加強舞蹈基本功訓練 提升芭蕾藝術表現力

陳思吳

（四川師范大學 舞蹈學院，四川 成都 610000）

芭蕾舞雖然是在意大利起源的，但是隨著文化的全球化發展，芭蕾舞在全球都開始風靡起來，和其他舞蹈不同的時候，芭蕾舞有著自身比較獨特的審美特征——開、繃、直、立、輕、準、穩、美。其舞蹈動作難度比較大，因此加強對舞蹈基本功的訓練非常重要。

一、芭蕾舞基本功訓練的內容

（一）基本訓練

在進行芭蕾舞訓練的時候，要加強對舞者最基本的動作的訓練，可以先進行蹲的訓練、擦地訓練以及立半腳尖等訓練。首先，在進行芭蕾舞訓練之前，舞者要進行蹲的訓練，做好腿部肌肉的拉伸，為以后的跳躍動作做準備。另外，擦地練習有利于塑造舞者的腿部線條，對舞者的腿部肌肉特別是腳腕能力與靈活性起到了很好的訓練作用。最后，加強立半腳尖練習非常重要，因為芭蕾舞對立腳尖動作的要求非常高，而且加強立半腳尖訓練有利于增加舞者的腿部力量。

（二）旋轉訓練

芭蕾舞中的旋轉訓練主要包括的內容有包括平轉、四位轉、五位轉、二位轉、揮鞭轉等等，在進行旋轉訓練的時候，要注意六個技巧。第一，身體在轉動的時候，要自然地留頭甩頭，要加強對控腿和腳踝力量的練習。第二，在進行半腳尖旋轉的時候，要將腳尖立到最大的限度，減少腳和地面得接觸面，做到最高的立點。第三，在旋轉的時候，要保證膝蓋和腰背的直立狀態。第四，必須要做好蹲的動作，蹲一定要保持外開以及重心的穩定，保證之后旋轉動作的順利。第五，開也是旋轉的重要內容，所以在旋轉過程中，始終都要保證從下而上的開度，比如腳踝的開度、膝關節的開度都要符合標準要求。第六，要保證旋轉動作的連續性，在旋轉的時候，要借助整個上身的挺拔直立與手臂來平衡身體，靠著留頭甩頭的準確性來找準方向。轉的過程中，手位一定要保持住，才能起到一個平衡協調的效果。

（三）舞姿訓練

芭蕾舞是一門藝術，具有很強的觀賞性和審美標準。芭蕾的基本舞姿同樣也是以“開繃直立”為基本審美特征。通過這幾點分析芭蕾的舞姿標準和審美要求，從而掌握芭蕾的舞姿之美。在芭蕾舞基本舞姿當中，包括了一個具有典范意義的舞姿——Arabesque。它強調單腳站立的穩定性，同時也強調動力腿以及中段的控制能力、四肢的延伸感，這是一個具有代表性的基本舞姿。另外，Attitude也是芭蕾常用的舞姿之一。這一舞姿可以在前腿或后腿、交叉或敞開的狀態下完成。此動作同樣通過主力腿單腳支撐完成，不同的是動力腿在外開與延伸的基礎上稍微彎曲，形成如“鶴立”一般的姿態。在進行基本舞姿訓練的時候，都需要保持重心的穩定性與挺拔、延伸的意識，從而更好的訓練到身體的藝術表現力。

二、芭蕾舞基本功訓練和藝術表現力之間的聯系

（一）芭蕾舞基本功訓練是藝術表現力的傳達

芭蕾舞基本功的訓練是藝術表現力的傳達，加強芭蕾舞基本功的訓練，可以保證起舞蹈動作的完美表現。要將芭蕾舞的藝術魅力充分地表現出來，不僅要求舞者具有扎實的基本功，更是要求舞者具有較好的美感意識。關于芭蕾舞的基本功練習，是需要經歷非常漫長的過程，而且芭蕾舞的基本功訓練也是一個循序漸進的過程，所以要將芭蕾舞的藝術表現力充分地表現出來，必須要做好基本功的訓練。

（二）芭蕾舞基本功訓練是提升藝術表現力的重要內容

在進行芭蕾舞基本功訓練的時候，舞蹈動作要到位，不僅對舞者的站姿、腳位以及手位等動作都有著嚴格的要求，而且在訓練過程中，對于舞者的訓練要求非常高。所謂的舞蹈訓練，都是先從一個簡單或單一的動作開始，然后逐步開始動作的衍生與發展，最后形成一系列的舞蹈動作。所以當舞者完成基本功訓練之后，還要加強對更深層次舞蹈技巧的學習，通過高超的舞蹈技巧將舞蹈的內涵和情感完美地呈現出來，更好地提升舞蹈的藝術表現力。

三、芭蕾舞基本功訓練對藝術表現力的提升

（一）加強肢體力量化訓練提升藝術表現力

加強對芭蕾舞基本功的訓練，有利于提高其藝術表現力，所以舞者首先要加強對肢體力量化訓練來提升藝術表現力。舞者在進行肢體力量化訓練的時候，首先要提高身體的柔韌性以及協調性，因為芭蕾舞許多動作都需要連貫地完成，對于舞者身體的柔韌性和協調性要求非常高。在進行肢體力量化訓練的時候，舞者需要從最簡單的站式、手位以及身姿開始練習，在練習肢體動作的時候，必須要保證動作的連貫性和流暢性，不能有多余的動作，在舞蹈動作表現的時候，動作的力量的要收放自如。此外，舞者還需要加強對平衡感以及動作延伸的聯系，從而保證身體的肌肉力量能夠達到平衡的狀態。芭蕾舞蹈的藝術表現力不體現在動作的機械化重復，而是體現在動作的內涵和情感，所以芭蕾舞者應當加強對更具有內涵的舞蹈動作的創作，提高芭蕾舞的藝術表現力。

（二）加強穩定性訓練提高藝術表現力

芭蕾舞的動作更多的是強調在腿部上的訓練，在芭蕾舞基本功訓練中，腿部訓練非常重要，腿部是芭蕾舞蹈動作的支撐點，能夠保證舞蹈的穩定性，因此要提高芭蕾舞的藝術表現力，必須要加強對舞者的穩定性訓練。在進行穩定性訓練的時候，必須要重視腿部的訓練，在訓練中，要保證舞者腿部的肌肉不是處于松懈的狀態，這樣才能保證舞者在大幅度完成動作的時候不會對關節造成較大的傷害。在這樣的前提下，舞者也要保證上身氣息的松弛狀態，自然挺拔的身軀與松弛的氣息可以提高身體的韻律性，提高芭蕾舞的立體感。開展穩定性訓練的主要目的是為了保證舞蹈動作的連貫性，所以要加強對舞蹈動作的連接停頓練習，舞者的肢體可以像柳條一樣自如的擺動，但是軀干要保證像樹干一樣穩定，所以芭蕾舞對于舞者的身體穩定性以及控制性要求都非常高，舞者要重視對穩定性的練習，提高舞蹈的穩定性，更好地表現出舞蹈的藝術性。

(三)加強協調性訓練提高藝術表現力

芭蕾舞對于舞者的身體協調性要求是非常高的，要提高芭蕾舞的藝術表現力，不僅要求舞者能夠正確地理解舞蹈動作和舞蹈情感，更是對舞者的呼吸以及對音樂的理解都有著很高的要求。在進行協調性訓練的時候，舞者要重視對呼吸的練習，保證自己的呼吸能夠隨著音樂的旋律來運行，從而達到音樂和自身呼吸動作的一致性，提高舞蹈整體的協調性。在進行協調性訓練的時候，除了要加強對舞者音樂協調性的訓練之外，還要加強對舞者舞蹈表現力協調性的訓練，要及時糾正舞蹈動作存在的錯誤，要讓上身與腿部及腳下動作協調配合起來，讓舞者更好地通過舞蹈動作來將角色特征展現出來，從而將舞蹈內涵更完美地呈現出來，體現舞者內心的感受。所以在進行基本功訓練的時候，舞者需要跟隨鏡子進行模仿的練習，在模仿中磨合，在模仿中提高肌肉意識，在模仿中感受角色的內心情感，從而更好地將舞蹈的藝術表現力呈現出來。

芭蕾舞的基本功訓練和藝術表現力之間是息息相關的，舞者在進行舞蹈基本功練習的時候，不僅要重視對基本動作的練習，更是要培養自身的審美意識，正確認識到芭蕾舞的藝術性，從而更好地將芭蕾舞的藝術表現力呈現出來。