峻嶺中的疏淡秀雅
——王寵《春山圖》賞析

《春山圖》 明.王寵100.8cm×30.5cm 蘇州博物館藏

王寵（1494-1533），字履仁、履吉，號雅宜山人。《吳縣志》記載：“其（王寵）先是吳江人，本姓章；父為后于王，遂為吳縣今吳縣市人。”其父王貞在蘇州閭門外南浩街開酒店。他在寫給好友湯子重的信中帶有不滿自己生活環境的情緒：“但家本枯徒，生長廛市，入則楣枯塞目，出則蹄足攝履，呼籌握算之聲徹晝夜，每一焦煩，心腸沸熱。”另一方面，王寵自幼喪母，這一遭遇對他日后形成曠達淡泊的性格產生了很大的影響。

他一生八次應試，皆不第，仕途不佳，僅以邑諸生被貢入南京國子監成為太學生，世稱“王貢士”“王太學”。但他卻是一個極有才氣的書畫家。在對仕途絕望之后，他選擇退隱山林，以詩酒自適。他在《山中答湯子重書》中寫道：“山林之好，倍于儕輩，徜徉湖上，而忘返……頗耽文辭，登臨稍倦，則左圖右書，與古人晤語，縱不能解，片言會心，莞然獨笑，饑而食，飽而嬉，人生適意耳。須富貴何時，誠日夕私賀，恐后之不如今也，尚安望哉……雖欲衣冠揖讓，更從諸君之利，恐踉蹌粗率，重為執禮者譏笑矣。”

在此文中，王寵雖然表達了淡泊功名、樂在丘壑的思想，但也流露出對自己懷才不遇的感慨和無奈。他自小對詩、書、畫有著濃厚的興趣，結識了文征明、蔡羽等人，后與其兄王守在蔡羽門下學習經、詩，在蔡家住了3年。他的書法和文章受蔡羽影響很大，也與祝允明、文征明并稱為“吳中三家”。

王寵的生存環境和性格發展，造就了他在書畫上“疏淡”的品格。其存世作品大多為書法作品。他精小楷，尤善行草。其行草書一反明代放浪不羈的風格，行筆速度緩慢，以沉著的筆觸書寫而成，顯得從容淡定。他注意點畫得失，形成了一種古拙典雅、婉約疏逸的風格。這種沉靜的書風在明代書法創作鼎盛時期的吳門地區獨樹一幟，更顯其獨特性。王寵的山水畫傳世較少，風格與書法作品相近，講求疏淡雅逸之風。現藏蘇州博物館的《春山圖》，便是其少見的繪畫作品。

《春山圖》縱100.8厘米、橫30.5厘米。畫家在畫面左上角題跋：“媚眼風光恰似春，白沙黃荻水粼粼。軒窗遍啟拋書坐，猿鶴襟期土木人。”此作表現的是冬去春來、萬物復蘇之景。畫面構圖以高遠為主，以深遠為輔，為觀者營造了一種仰視的角度，來體會山勢的巍峨、高聳。這種頂天立地、極具質感的表現形式，形成了一種撼人心魄的視覺效果。但在這幅畫中，王寵又以山間平臺緩解了這種高遠構圖法帶來的“山勢逼人”之感，給人一種可跟隨畫家進入山林之中的親切感。畫面下半部分幾棵剛剛發芽的雜樹排列在石灘兩邊。溪水蜿蜒，在山石間穿梭后流入山后。山間平臺處樹木環繞，畫面上半段樹木蔥郁。畫面山勢險峻、山石林立，在主峰之后又有縹緲的云霧，使整體內容顯得十分豐富。

在《春山圖》中，王寵采用了淡墨枯筆的方式來表達內心的淡雅靜逸。畫面中的筆墨十分精簡，沒有太多的重疊、繁復和變化，筆墨的渲染比較少，皴擦則較多，且以線為主。王寵將書法中的線條運用到繪畫中，將書法中的平淡之風引入到了畫面的筆墨語言之中。在對石灘、樹葉的描繪中，他不喜成片地用墨渲染，只是用淡墨進行看似不經意的擦染。他以斧劈皴和披麻皴來表現山石的質感與樹木的生機。這些線條或輕或重、或長或短、或濃或淡、或毛澀或光滑。他依據自然景物的變化隨形取象，線條在有意或無意間自然表現，流露出平淡自然、返璞歸真的簡約之美。

王寵在繪畫與書法的筆墨語言中，更多地加入了自己的主觀情感。他以荒寒蕭疏、靜穆淡遠，來詮釋內心的凄苦、哀愁、無奈和落寞。這也是一種筆墨隨心性而生的心靈寫照，將精神意境升華為一種飄然隨性的高度，在超然塵外中尋求現實生活中無法找尋的慰藉。

《小楷扇面》 明.王寵