宋詞的寫景

劉秋姣

摘要：宋詞是我國文學的璀璨明珠，有著時代甚至是民族的烙印，從衍生到今天，一直深受人們的喜愛。本文旨在以姜夔詞為例，探討宋詞寫景內容的擴張和微縮、寫景形式的多樣化及寫景情感的合一等三個方面，通過詞中景的感受，進一步感受詞的美麗和魅力。

關鍵詞：宋詞 姜夔詞 寫景

文學，文學，文字的學問，如何在文字中構筑學問，得益于文字所依托之物，或情，或景，或人，或物，或情景交融，或物我合一等。而景，是文學不可抗拒的誘惑，也是宋詞不可或缺的元素。宋詞的寫景，由于時代、文學樣式等因素，自是一格，不與別家同。

宋詞的創作者不可計數，當時當地所創作的詞作也無可輯清，由歷史淘瀝后的都是難得佳作。姜夔，南宋時期字堯章，別號白石道人，今江西鄱陽人，著名詞人，存詞84首，在文學史上獨絕存在。作為為詞大家，姜夔于寫景中有很多宋詞共有的特征，如下：

一、寫景內容的擴張和微縮

眾所周知，詞的內容無所不包，詞的發展無所不至其極。在宋代取得卓越成就的詞，在內容上也有兩個似乎極端卻又不相矛盾的改變。

第一，寫景內容的擴張，從閨閣思怨走向家國大景。詞，從誕生之初就是作為詩余之作，自己也是怯怯的，不敢過于高聲地呼喊才子佳人的身心青睞，能有一絲掛念便已彌足珍貴。就像溫庭筠的《菩薩蠻》：

小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。

照花前后鏡，花面交相映。新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣。

這是一首閨怨詞，精致秀美，一字一扣，將守候的女子寫得溫婉動人;不說鼻子眼睛，不說腿粗手長，只有閨中思戀的神韻，步步都是含情脈脈，讓人不忍尋味。可這樣的景范圍過小，只能是美麗的女子——女子美麗的發飾，照著鏡子的美麗容顏，想起不在身側的枕邊人，升起的一股股倦怠、寂寞和無聊無處安放。

但，在姜夔的《揚州慢》中，景擁有了闊大的內涵，“淳熙丙申至日，予過維揚。夜雪初霽，薺麥彌望。人其城，則四顧蕭條，寒水自碧，暮色漸起，戍角悲吟。予懷愴然，感慨今昔，因自度此曲。千巖老人以為有‘黍離之悲也”。詞，不再是詩余，而是和詩一樣擁有震懾世人、感懷世人的生命張力，詞中景不再是枯寂的無聊喟嘆了。

淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十里，盡薺麥青青。自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊賞，算而今重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生。

詞的開端還是清正明白的訴說，走路累了，遇見一個好的歇腳處，就停下馬，休息片刻。一個“過”字，景色撲來，當年繁華長街，如今野麥青青，同是含著春風雨露，一朝遭劫似乎再也留不住。夕陽漸晚，角聲吹來深深寒意，池不再靈動，木不再飽有生機。哪怕是杜牧重到，縱然是才筆驚人，也得擱手長嘆。“物是人非事事休，欲語淚先流”。月亮依然是那么皎潔明亮，風雨無阻的橋依然在堅守青春，只是那橋邊綻放的花，又是為了誰在一年又一年地開放。青麥、黃昏、橋、冷月、紅藥，處處是景，字字是血;景不再是小家碧玉，而是大家閨秀;可以有詞人對入侵者的憤懣不滿，可以有詞人面對空城的傷懷落寞，可以有詞人對所處時代的憂心焦灼。

第二，寫景內容的微縮，從宏觀著調走向細處描摹。詞一向以婉轉情深見長，所依托之物也從最初的女子、月亮等常見意象轉向花草蟲魚，而且在一首詞內，出現了只詠一樣物，深入臨摹，同樣具有別致的韻感。前者如牛希濟的名作《生查子》：

春山煙欲收，天淡星稀小。殘月臉邊明，別淚臨清曉。

語已多，情未了，回首猶重道：記得綠羅裙，處處憐芳草。

寥寥數語，別景無極，徹夜無眠的戀人，面對著預收還羞的山間青煙，凝望著天際淡淡疏疏的星斗，月光照拂下來，映在臉上，淚水的痕跡再也無處躲藏，離別的感傷彌漫住了整幅圖景。兩個人的離別，用山川、晨霧、月華構成的圖景作陪，自是浩蕩離愁。

后者，如姜夔《齊天樂（黃仲宮）》：

庾郎先自吟愁賦，凄凄更聞私語。露濕銅鋪，苔侵石井，都是曾聽伊處。哀音似訴。正思婦無眠，起尋機杼。曲曲屏山，夜涼獨自甚情緒？

西窗又吹暗雨。為誰頻斷續，相和砧杵？候館迎秋，離宮吊月，別有傷心無數。豳詩漫與。笑籬落呼燈，世間兒女。寫入琴絲，一聲聲更苦。

太有意思，白石筆下的景，是為了一聲聲蟋蟀語。通讀全詞，不見一只蟋蟀的身影，卻處處有蟋蟀的悲鳴，寫人寫景就是不寫主角，主角只有藏在景里發出聲音。這里的景物和《生查子》不同，他們有特定的使命，有必須的主人，他們的目光是微縮的，縮在一角，落在動物身上。在賦最流行的時候，在詩最流行的時候，也有過無數的寄托于一小物的抒懷，而在詞最為流行的時候，也不可免俗地在內容上，從宏觀大景的鋪排關注其微小甚至被忽略的小物、小景，這是詞走向頂峰的預兆，也是盛極將衰的前言。

不論是詞寫景內容的擴張或者微縮，他們都是宋詞發展的必然趨勢，也是寫詞者努力開拓的疆域和墳墓。

二、寫景形式的多樣化

寫景內容的改變，自然會帶來寫景形式的改變，其一是很多優秀詞人自度新曲，詞的流轉變化給景留下了更大的空間，其二就是詞序的發展。人的記憶力總歸是有限的，如何在有限的時光中讓人、事物永恒存在，法寶之一便是文字，而詞序的由來自是悠久異常，《詩經）沖的大小序不就舉足輕重嗎？

在姜夔之前也有無數寫序的詞人，譬如東坡的《水調歌頭·明月幾時有》中，“丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由”，簡單介紹了詞的寫作緣由。但姜夔的詞序更有意思，它們本身就是一幅幅美景，它們成了宋詞中景的另一處安身之所。

《一萼紅》序云：

丙午人日，予客長沙別駕之觀政堂。堂下曲沼，沼西負古垣，有盧橘幽篁，一徑深曲。穿徑而南，官梅數十株，如椒、如菽，或紅破白露，枝影扶疏。著屐蒼苔細石問，野興橫生。亟命駕登定王臺，亂湘流，入麓山，湘云低昂，湘波容與，興盡悲來，醉吟成調。

白描一般描繪所見之景，跟著詞人移步換景，穿過池沼，走過古墻，行過青青竹林，向南，有數十梅花盛開，各具姿色，美不勝收，走在這樣的美麗中，興致遽來，快步登上定王臺，看著湘江流向岳麓山;湘江的云低低的，和云合在一起。可是江水無情，年年日日爭流，不問時光，不管世事，而看著它們的詞人卻受到心靈的震動。詞人有情，情發為詞，則是：

古城陰，有官梅幾許，紅萼未宜簪。池面冰膠，墻腰雪老，云意還又沉沉。翠藤共閑穿徑竹，漸笑語驚起臥沙禽。野老林泉，故王臺榭，呼喚登臨。

南去北來何事？蕩湘云楚水，目極傷心。朱戶黏雞，金盤簇燕，空嘆時序侵尋。記曾共西樓雅集，想垂楊還裊萬絲金。待得歸鞍到時，只怕春深。

景在詞中脫白描，化身玉面女郎，典雅至極，讓人無法想象不過是普通景象、不過是尋常煙云、不過是無數文人騷客千載之下都在繼續臨摹的山川風物，兩相對照，詞人運字之妙使人嘆服。

甚至，在某些時候，詞序美過詞本身，如《念奴嬌》序云：

予客武陵，湖北憲治在焉。古城野水，喬木參天。余與二三友日蕩舟其間，薄荷花而飲，意象幽閑，不類人境。秋水且涸，荷葉出地尋丈，因列坐其下，上不見日，清風徐來，綠云自動。間于疏處窺見游人畫船，亦一樂也。揭來吳興，數得相羊荷花中。又夜泛西湖，光景奇絕。故以此句寫之。

此等景致，誰不會怦然心動，逸興翻飛。在武陵時，城是充溢著古味的，樹木是聳立參天的，而荷花，是為來者盛放的。繁花開好，葉子堅立，清風吹來，徐徐蕩開，像綠色的云偷跑到池中，興致高昂地歡歌起舞，偶在葉間偷窺得一二游人畫船，不覺樂滿心中。在吳興，也有過這樣的經歷，在夜晚的西湖，亦有如此光景，地雖不一，荷一，人一，情一，怎可一“美”字形容！

姜夔也有好些詞序，去掉所寄之語，則可獨立成篇，絕不遜色，《鷓鴣天》序云：

予與張平甫自南昌同游西山玉隆宮，止宿而返，蓋乙卯三月十四日也。是日即平甫初度，因買酒茅舍，并坐古楓下。古楓，旌陽在時物也。旌陽嘗以草屨懸其上，土人謂屨為屐，因名日掛屐楓。蒼山四圍，平野盡綠，隔澗野花紅白，照影可喜，使人采擷，以藤糾纏著楓上。少焉月出，大于黃金盆。逸興橫生，遂成痛飲，午夜乃寢。

有美景沒人分享是一種遺憾，有友共享不能相歡是一種遺憾，有歡情沒有好酒是一種遺憾，有好酒不能痛飲是一種遺憾，有痛飲沒有佳句是一種遺憾，而白石雖是落魄文人，卻有友，有歡，有酒，有興，有詞，景自是絕倫了。或許景其實沒有那么美，入了眼，進了心，自是讓人“逸興橫生”，所見的蒼莽山巒，遼遠平原，綠色鋪蓋，夾雜著一泓澗流，旁生紅白花樣，落在水中照著鏡子，讓人目不轉睛，實在是喜歡了，讓人摘下掛在楓樹上，任其飄蕩流光，這樣的秀致，怎也不是人間的景色，讓人讀了也是心生向往，巴不得人了這個桃花源再也不出來。

總之，不論是白石的詞序，還是其余詞家的詞序，大都是不太引人關注的，但它是詞不可或缺的存在，其間景致的描繪，或與詞同，或與詞異，它們容納了更為寬廣的詞的內容，也使詞有了更為豐富的變化。總之，“就文體美學而言，以詞序形式寫景，成山水小品文，和六朝時出現的書信體山水小品文一樣，富于創意性，因而具有顯著的文體美學史地位”。

當然，詞中寫景形式的變化遠不止此，這只是冰山一角罷了。

三、寫景與抒情的合一

一首優秀的詩，一闋傳唱千古的詞，不僅需要內容和形式，還需要情，真情實感是作品取勝的必須點。宋詞的寫景在情感的傳達方面，與詩相比，更為纏綿，在某種意義上來說，是心靈的直通車，是靈魂直接的歌唱和吶喊。

第一，情感傳達上，詩雋永，詞纏綿。姜夔不僅僅是一個詞人，也是一個贏得了當時許多很有名望的詩人贊賞的詩人，《直齋書錄題解》云：“石湖范致能尤愛其詩，楊誠齋亦愛賞之，賞其《歲除舟行十絕》，以為有裁云縫月之妙思，敲金戛玉之奇聲。”他的《除夜自石湖歸苕溪》其七云：

笠澤茫茫雁影微，玉峰重疊護云衣。

長橋寂寞春寒夜，只有詩人一舸歸。

春天是萬物復蘇的好時光，它還沒有來，還在不久的將來，所以白石感覺寒，心寒景便寒，縹緲的湖水層層疊疊翻涌，不知涌向何年何月何地，那水波上的雁影，一點點地遠去，遠去，以至消失不見，而峰巒呢，被云霧繚繞覆蓋著，就好像穿了一身云做的衣裳，婀娜多姿。可是，轉身回望，一座長橋罷了，孤孤單單地停在那里，送我歸去，萬里浩淼江天，余我一舸而已。

一幅冬夜舟行圖，全篇描景，景中有情，但情藏得深，不漏一絲絲褪色的悲愁，似乎詩中人是別人，袖手旁觀著別人寂寥落寞，歸去的或許是別人，也不是我，我或許應該是那座等待別人歸去的橋。后來者瞧不清詩中的主人公是詩人本身還是他人，這含蓄雋永的情讓人摸不著也看不清，只能憑空感受，但在他的詞中，不是這樣的，《慶宮春》云：

雙漿莼波，一蓑松雨，暮愁漸滿空闊。呼我盟鷗，翩翩欲下，背人還過木末。那回歸去，蕩云雪、孤舟夜發。傷心重見，依約眉山，黛痕低壓。

采香徑里春寒，老子婆娑，自歌誰答。垂虹西望，飄然引去，此興平生難遏。酒醒波遠，政凝想、明踏素襪。如今安在，唯有欄桿，伴人一霎。

同樣的景，同樣的人，但情感卻是如此的纏綿悱惻，讀之動容。一個書生，有著才情、音樂天賦、書法天份的男子，站在舟上，悠悠地想著和她的約會，那是何等情深。如果這個人再問一句：“你還在哪里呢？”我還在思戀，我一人隨著欄桿起相思。活生生的人，食人間煙火的人，不再是袖手旁觀的過客，他就是心傷難耐、愁思不展的夜行者，清楚地流露了處理感情的艱難和傷痛。即使是同樣的浩淼煙波，即使是同樣的一葉扁舟，即使是一樣的虹橋遠去，因為有活著的人，給人感受自是不一樣了;個人認為是具有了更讓人流連的感發力，情感的表達也更為直接和纏綿。如果詩景中的情是腹黑男，那么，詞景中的情就是讓人心碎的暖男。

第二，情感發聲處，是靈魂的回響。詞之所以能夠給人更多的感動，源于它情感的纏綿和瘋狂的感發力，之所以它會具有如此大的感發力，則源自每個詞人來自靈魂深處的吶喊與歌唱。白石有一首七絕《過垂虹》云：