淺談當代雕塑創作

[摘 要] 中國的傳統文化歷史悠久，并在長期潛移默化的過程中形成了一種獨有的文化意識形態，而且對藝術精神產生了較大的影響。因此，當代雕塑藝術當務之急就是如何運用這些瑰寶，給世界展示生機勃勃的藝術作品。一件優秀的雕塑作品，涵蓋的內容較多，需要雕塑家將自己的思想融入雕塑創作過程中，并深入地理解中國傳統藝術精神內涵，以此來構建出符合時代特色的佳作。

[關鍵詞] 傳統藝術;精神;當代雕塑;意向表現;題材選擇

[中圖分類號] J30? ? ? ? ? ? [文章標志碼] A? ? ? ? [文章編號] 2095-7556（2019）12-0026-02

本文文獻著錄格式：李心雄.淺談當代雕塑創作[J].天工，2019（12）：26-27.

對于當代藝術中的雕塑而言，需要把傳統文化資源作為載體，向著當代藝術進行延伸，充分挖掘文化內涵和精神內涵、精神智慧等，完成資源移植，然后將思想轉換于當代的藝術語境中，最終達到傳統資源被激活和利用的目的，浸潤在中國傳統文化基因中，獲取其蘊藏的精神能量，確立雕塑創作實踐中的線索脈絡。

一、當代雕塑創作的過程

所謂的雕塑創作，就是雕塑家將自己的思想進行個性形式轉化。把雕塑作品作為載體，將這些思想通過作品的方式呈現出來。雕塑家在進行創作的過程中，所使用的方式有很多種，如動機萌生、題材選擇、意向表現、意境升華等一系列的內容。從一定程度上看，動機是雕塑家進行創作的前提。例如，古代的陶瓷之所以會被稱之為藝術，主要原因是為了滿足人們儲存食物的需求和審美的需求，在這樣的條件下，雕塑藝術就誕生了。從當代對藝術的創作動機上看，主要是為了實現思想的指向，或者是為了達到一定的目的。有了創作的動機之后，就可以選擇一個適合的題材，接著在作品中融入自己的想法。這個想法存在很多種方式，可以是一個故事，也可以是一個事件。換句話說，題材的選擇是雕塑創作最為重要的一步。題材選擇的高度，決定了作品的成敗。例如，當代的雕塑藝術家吳為山根據自己的親身經歷，總結出了一個經驗，即題材選擇的樣子就是你想要表達的東西。在很大程度上，表達什么樣的東西，和雕塑家的生活經歷存在著很大的關系。吳為山就喜歡以比較滄桑、文化感很強的老人為題材。他認為這些老年人就像中國的山水一樣，都是在漫長的歲月中產生，這兩者之間都將滄桑保持了高度的一致性。在確定思想之后，就可以在老年人當中尋找到對應的題材，之后通過塑造，將自己的想法展現出來。另外，題材的選擇主要來源于生活，也來源于自己的親身經歷。一般情況下，需要在一定的原則下進行構建，服務于創作的動機。在雕塑題材確定了之后，就可以進入意向的表現階段，這也是創作的重點階段，需要根據大體的形象進行確定，使用一定的方式將這些并不簡單的東西進行再現，如變形夸張的方式、高度概括的方式、模糊處理的方式等。藝術境界的升華部分就是對作品的進一步完善。雕塑作品在創作的過程中，也經常會遇到這樣或那樣的問題。在形式語言的要素中，去構思其中的圖、點、線、面、色彩等主要內容，在這些條條框框當中，雕塑家還需要具備專業的素養，將自己所要表達的思想情感傳達出來。另外，如果可以將哲學素養等內容展現出來，就可以在一定程度上提升作品的境界。

二、當代雕塑創作的現狀

目前，中國的雕塑創作呈現了多元化的趨勢。例如，純粹的幾何抽象雕塑或者隨意的意向性的雕塑，在演變的過程中出現了一些弊端。另外，對于歷史悠久的國家來講，很多創作資源是不可用的。不僅是雕塑家的損失，也是文藝界的一種損失。這些問題的出現，都與當代雕塑教育存在著很大的關系。從另一個角度看，院校的培養方向決定了雕塑家的整體素養。很多獨立院校都是根據材料來提高寫實的能力，這樣的培養目標忽視了傳統文化的發揚與傳承。

三、中國傳統藝術精神對當代雕塑創作的影響

從當代雕塑創作的方式看，會受到觀念或者材料的影響。藝術歷史的發展，承載著一種現象，一種回歸的現象。從西方國家的角度看，文藝復興時期，不少偉大的雕塑家就將回歸的重要性展現得淋漓盡致。例如，熊秉明就是在中國傳統藝術的基礎上，構建的寫意雕塑。錢紹武是在中國古代陶瓷藝術的基礎上進行延伸的。這些成功的案例都充分展現了歷史的發展規律。與此同時，也展現了一個傳統的回歸形式。從一定程度上看，近代雕塑中與宗教相關的題材較少，紀念性或肖像類的雕塑卻比較常見，這些內容就充分說明了一種回歸現象。

從當代雕塑的創作與中國傳統文化藝術之間的關系看，每一個雕塑家的背后都有自己獨到的見解。吳為山是南京大學的教授，由于性格的原因，他不僅對自己要求嚴格，同時對學生的要求也比較嚴格。他把中國傳統藝術融入繪畫中，讓這些內容成為學生必修的主要內容。然后，在對應的臨摹或研究中，就可以將自己的思想融入中國傳統藝術精神的范疇中。另外，這些傳統文化的引導還是不夠的，還要求學生需要對中國古代的歷史、詩詞、書畫進行研究，在知識的積累中打開學生的眼界，從而在運用中取其精華，去其糟粕。將好的思想、好的精神融入學生的雕塑當中。其中，書法藝術的形式和雕塑藝術的形式比較接近。水墨是單色的，單色上的表現是無窮盡的。在藝術靈感尋找過程中，需要展現較強的思維性，也可以展現較強的意向性，也可以是抒情的，也可以是敘事的。

中國傳統藝術的精神到底是什么？針對這個問題，不同的人可能存在不同的理解。中國藝術的門類眾多，在不同的門類中，演繹著不同的精神，但是也存著很強的共同點。中國藝術的精神可以是超然的藝術精神，也可以是生命的藝術精神，也可以是民族的藝術精神，也可以是寫意的藝術精神，更可以是和美的藝術精神等。另外，中國傳統的藝術精神也不僅僅局限于這些內容，還需要在探索的過程中，不斷延伸，不斷發揚光大。不管是何種類型的雕塑家，都需要對中國的傳統藝術進行深入了解，這樣才能將中國的傳統藝術精神融入現代雕塑創作中。也就是說，只有深入了解歷史，才有能力創作出符合時代特色的藝術佳作。

中國傳統文化資源相對豐富，并且形態各異，特色鮮明，可以含蓄，也可以謙和，可以厚重，也可以典雅。但是在時代發展的過程中，由于受到各種因素的影響，不少學校忽視了傳統文化精神的培養。傳統文化精神從表面上看，感覺作用不大，但是蘊含了上下五千年的勞動結晶與成果。因此，在快餐式的社會中，想要滿足人們的精神需求，就需要賦予雕塑真正的生命力。那么，前提就是需要學好中國傳統文化，挖掘深層的傳統文化精神，立足本土化，這樣才能創作出具有時代特征和民族特色的當代雕塑藝術作品。

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[作者簡介]

李心雄，1986年出生于湖南。2013年進修于天津美術學院雕塑系。2014年成立“象爲工作室”。2015年4月參加第二屆中國傳統宗教泥塑造像技藝大賽獲得金獎，并授予“中國傳統工藝美術青年大師”榮譽稱號。

（編輯：劉莉琴）