語言的力量（Power of Language-From the Collections）

Ian Wa L Lace作品Genera Li Foundation

2018年10月20日至2019年4月7日

薩爾茨堡現代藝術博物館，德國，薩爾茨堡

該展覽是慶祝奧地利Generali基金會成立30周年而舉辦的系列紀念展之一，聚焦于當代藝術家如何用作品來反思語言的力量。Generali基金會由奧地利Generali集團于1988年成立，是一家促進當代藝術的私營和非營利性，位于維也納，收藏了1960年代至今170余位國際藝術家的2100余件作品。

展覽的策展思路是這樣的：語言塑造了人類思考和行動的方式，與諸多政治、經濟、文化層面的社會問題都有關聯。而在1950年代后，語言已經成為視覺藝術在形式和內容層面上影響創作的重要因素。這不僅表現在字母、單詞或者整段文本越來越多地作為視覺元素出現在拼貼作品和圖片中，也表現在很多當代觀念藝術家依賴語言作為創造性表達的核心媒介。除了攝影之外，該展覽也展出了一系列裝置、雕塑作品。

水墨壁畫《藝術生態地圖》局部

邱志杰：寰宇全圖

2019年1月19日至5月5日

尤倫斯當代藝術中心（UCCA），北京

邱志杰的身份多元，創作媒介多樣，其藝術家、理論家、教育家、策展人等一系列身份在其以地圖為形式的創作中最終融會貫通。

展覽標題“寰宇全國”源于中世紀拉丁語中對世界地圖的總稱。2010年前后，邱志杰將最初被用作描摹作品關聯性圖解的“地圖”繪制，逐漸發展為將研究、寫作、幻想和行動腳本統一起來的“世界地圖計劃”，并在隨后創作的多個系列、共計百余幅的地圖作品中，以山水筆墨構造的坐標系凝練地將觀念、個人、物件、事物和事態編織在一起，為觀者提供在相互關系中理解它們的可能性。地圖在邱志杰近十年來的藝術實踐中承載了多重功能：它既是自我意識、工作框架、展覽計劃、思想交流、政治拓撲，也承擔了歷史文化研究提綱挈領之功能。

展覽涵蓋藝術家以各種媒介創作的地圖作品，聚焦于“世界地圖計劃”中最具代表性的一部分，并包括一件桌面地圖裝置作品、3件展示藝術家思維與創作過程的錄像作品，以及藝術家與京東人工智能學院合作開發、具有互動性質的軟件裝置。此外，展覽還包含一幅邱志杰為UCCA新空間而創作的水墨壁畫《藝術生態地圖》，展覽后繼續作為UCCA的一部分而存在。

桑圖·莫佛肯：故事（Santu Mofokeng：Stories）

2019年2月15日至4月28日

弗穆攝影博物館，荷蘭，阿姆斯特丹

桑圖·莫佛肯（Santu Mofokeng）是最知名的南非新聞攝影師之一，1956年出生于約翰內斯堡。他從青少年時期開始，就著迷于街頭攝影，從在照相館暗房做攝影助理起步，成長為一名優秀的新聞攝影記者，并在1980年代加入頗具傳奇色彩的南非獨立攝影團體Afrapix（Afrapix在1980年代南非反種族隔離斗爭中發揮了積極的作用，用照片向全世界傳播了當時南非的真實社會情況）。

莫佛肯不僅在南非攝影史上有影響力，也在南非政治、文化、社會轉變進程中扮演著重要的角色。該展覽是一個大型的回顧展，展出了莫佛肯職業生涯階段諸多具有代表性的作品，并展示了一些此前未發表的作品。

維嘉·賽爾明斯：修復記憶中的圖像（Vija Celrnins：To Fix the Image in Memory）

2018年12月15日至2019年3月31日

舊金山當代藝術博物館，美國

維嘉賽爾明斯作品suspended plane

維嘉·賽爾明斯（Vija Celmins）是一位廣受贊譽的拉脫維亞裔美國視覺藝術家，以寫實繪畫聞名。她雖然不是攝影家，但其作品確被譽為“比照片還寫實”。她于1938年出生于拉脫維亞首都里加，二戰后隨家人移民美國，在加州大學洛杉磯分校獲得藝術碩士學位后，在藝術領域逐漸嶄露頭角。自1960年代中后期開始，她便被譽為世界上最重要的女性藝術家之一。

賽爾明斯早期作品的基本主題是暴力和沖突，如反映戰機、手槍和混亂場景的畫作，也制作雕塑。1960年代末到1970年代初，她逐漸放棄了傳統繪畫，專注于使用石墨鉛筆作畫。她多以自然景物或實物照片為素材，創作高精度、高逼真感的寫實畫。而在1970年代后期，她的興趣又轉回了雕塑，但這時期及之后的職業生涯中，不論用什么形式創作，賽爾明斯一直保持了寫實的風格，她也經常提到自己的多數作品是以照片為基礎的。

在很多評論家看來，賽爾明斯“精確復制”式的創作是一種理解與生活經驗相關的人類意識的方式。本展覽展出了140余件繪畫、素描和雕塑作品。