大畫幅相機讓我更嚴肅地對待攝影

01垂釣，潮白河，2015，選自《過渡》

金立旺

我最早接觸大畫幅相機是在2010年初。當時，我從英國留學回來，自己喜歡的一臺祿來雙反相機在羅馬旅游時被盜，暫時沒有膠片相機可以使用，當時還在浙江日報社工作的趙剛推薦給我申豪4×5大畫幅相機。但是這臺相機一直閑置了大概4年左右，而我摸索著開始用這臺相機拍攝已經是2014年9月。后來不到一年時間，2015年6月5日開始，我又換用蓮花8×10相機進行拍攝。

使用大畫幅相機，從機器上架、取景、裝片、曝光到沖洗，環節特別多，需要非常細心，稍有疏忽，就前功盡棄。所以前兩年時間拍攝的“廢片”較多，交了不少“學費”。遇到不懂的就向趙剛請教，他也是不厭其煩地回答。因此，我真正開始用大畫幅相機進行創作算是從2016年開始。

選用大畫幅相機進行拍攝，首先考慮的是畫質，尤其是8×10畫幅的底片，掃描后能夠制作成近兩米長的照片，而且細節很好，一般數碼相機比不了。其次，利用大畫幅相機前后組可以進行搖升降、平移、傾斜、搖擺等移軸動作，可以更好地改變和控制影像。第三，利用大畫幅相機，改變了與被攝空間、人物的互動關系，與平常的工作節奏脫離，可以更加嚴肅地做攝影。

02高架橋，天津，2019，選自《大運河》系列

器材不同，照片不同

我本科學的是國際新聞，碩士在英國讀的是工商管理。對于我來說，除了大學學過幾門攝影課以外，更多的是邊實踐邊學習，邊向專家們請教。在一開始，我絕對想不到今天我會拿著三腳架、背著沉重的大畫幅相機和鏡頭，帶上片夾和冠布，這樣來拍攝照片。那時我覺得，攝影最重要的是動腦子，是拍攝的修養以及對事物的理解，而使用什么相機是次要的。但隨著時間推移，這種想法慢慢地改變了。

首先改變我這個看法的，是使用的第一臺120相機——祿來雙反相機，我用這臺相機在英國和歐洲拍攝過不少照片。當時，同事看到照片之后，很驚訝地說我的照片風格變化太大了，好像換了個人在拍照。事實上，當你手端祿來雙反，俯視取景，而不是手舉135相機平視取景，其實已經改變了自己和被攝對象的互動關系，從一種侵略式地快拍，變成了把玩式地斟酌，節奏慢了下來，與這個世界的關系也隨之發生了變化。后來使用大畫幅相機，節奏則放得更慢，要想的東西更多，可以說再次改變了我與世界的關系。

攝影首先還是機械性的，需要我們熟悉不同的設備、不同的鏡頭、不同的流程。就像不同的刀具有不同功用一樣，不同的選題，不同的情景，要用最合適的設備去完成它。當掌握了這些機械設備的操作之后，最后還是要回到拍攝者自身的素質上來。但如今，我跟剛開始從事攝影時已經有了明顯的變化，

03紅星，2016，選自《大會堂》系列因為我手上可以使用的“武器”更多了。

04上鋪口村，天津，2019，選自《大運河》系列

尋找工作外的視角

我使用大畫幅相機創作的所有項目都與生活或者工作經歷密切相關。我的日常工作是科技類新聞采訪，所以對于這類話題關注得相對多一些，怎樣從報道工作中抽離出來，用大畫幅相機找到獨特的視角，這是我在努力思考和實踐的事情。

2018年7月20日至8月中旬，我參加了一個采訪團，從麗江的金沙江開始，沿長江而下，一路走至上海崇明島入海口，再至舟山、麗水結束行程。采訪團有上百人，每天晚上坐船行進，白天進入城市采訪，走的點非常多，節奏非常快。根據這種情況，我沒有帶8×10畫幅相機，因為根本不可能讓我有時間慢慢架機器進行拍攝。為此，我在臨行之前買了一臺二手不可換鏡頭的富士617相機（關于617畫幅是屬于大畫幅還是中畫幅，目前還有爭論，但將其歸為大畫幅的居多——編者注）。在采訪的間隙，看到感興趣的場景或者人物就拍一張，盡量地找機會沿著長江邊多走走，后來不知不覺中拍了80多卷底片。這個系列被我稱為《長江邊》系列，今年1月在杭州橋西藝術中心舉辦了展覽。

這兩年其他的拍攝項目還有：《過渡》系列，主要關注中國城鎮化進程，聚焦城鄉結合部、工業園區、新區等區域，拍攝地主要以北京周邊為主;《大會堂》系列，關注中國最高權力空間;《科學研究》系列，主要關注我國科學家在不同環境下開展的研究，強調人與自然、人與空間的關系;《大運河》系列，呈現南北文化差異，同時關注沿線的經濟、社會、文化、宗教。其中《大運河》與我的生活、工作經歷密切相關，我出生在寧波寧海，在上海讀書工作十余年，在北京工作十余年，從北京到杭州是大家熟悉的京杭大運河，從杭州到寧波市浙東運河是大運河的延續。從目前我工作的地方回到我出生的地方，大運河作為一個意向，一條線索，能夠把我這么多年的經歷、思考全都融入進去。

05廢廠，化工橋，北京，2015，選自《過渡》

這些長期個人項目，以及其他拍攝想法，都在逐步拍攝完善中。畢竟，新聞采訪是我的主要工作，做這些個人項目是靠業余時間，所以我更多是“業余”選手，在采訪的間隙找找“寶貝”。但職業工作和“業余”創作的結合確實也讓我有所收獲。這兩者之間既相互沖突，也相輔相成，時間精力的分配會有矛盾，但是采訪能讓我見到更多人和物，使用大畫幅相機則提升著自己的攝影技術和意識。

發現更多攝影的樂趣

大畫幅相機徹底改變了我之前的拍攝習慣。作為攝影記者，常在追求一個夸張的瞬間，離被攝對象通常比較近，通常會在一個場景中不斷地按快門，然后看顯示屏確認是否拍到自己想要的畫面。在這個過程中，一般很少跟被攝對象溝通。而使用大畫幅相機進行拍攝，需要對一個拍攝場景不斷地琢磨、熟悉，在拍攝人物時需要進行充分的溝通，爭取他們的配合。拍攝前，我會事先預想畫面，難得會摁下幾次快門，拍完之后還需要等待一段時間，等底片沖出來之后，才能看到最后的結果。在如此這般整個操作過程中，攝影的感覺又回來了。

06臺風過后，永興島，2017，選自《科學研究》系列

誠然，使用大畫幅相機需要一定的經濟投入，更需要對技術、題材和畫面的把握能力，真正掌握各個環節進行創作難度還是挺大的。許多人舍不得投入時間和金錢，那就與大畫幅無緣了;有些人拿著頂尖設備進行“糖水片”似的拍攝，自我怡情，在我看來也是可惜了。像沃克·埃文斯、斯蒂芬·肖爾、斯特恩·菲爾德以及亞力克·索斯，他們利用大畫幅相機用紀實方式進行創作，這對于拍攝者的綜合要求其實非常高。我更希望結合自己的經歷和積累，記錄中國特有的社會化風景。

攝影是一個讓我與這個世界發生密切聯系的媒介，通過它我被帶到不同的地方，去接觸各色人物，邊走邊拍，隨手撿拾路上遇到的“寶貝”，把我的經歷、感受，用最直觀、物質化的物件——照片加以定格。走過的路越多，經歷的事情越多，交往的人越多，就會發現攝影給我帶來的樂趣也越多。

07天池，長白山，2016，選自《科學研究》系列

08導游，赤水，2018，選自《長江邊》系列

09入海口，崇明島，2018，選自《長江邊》系列

10神獸，麗江，2018，選自《長江邊》系列

11閱讀，武漢，2018，選自《長江邊》系列

12果園港，重慶，2018，選自《長江邊》系列