薩克斯管演奏《流浪者之歌》的技巧與分析

文／謝冠鵬

《流浪者之歌》是西班牙作曲家帕布羅·馮·薩拉薩蒂的代表作品，反映了吉普賽民族背井離鄉的流浪生活和對美好生活的向往。本作品原是小提琴獨奏作品，以其精湛、華麗的技巧和鮮明的音樂藝術特色被奉為世界古典音樂中的經典之作。被移植、改編到薩克斯管演奏后，受到樂器演奏技術法、表達方式等不同因素的影響。對薩克斯管演奏者來說，這首作品同樣具有挑戰性，要在演奏技巧和音樂處理上對作品進行更為深入的理論分析和技巧準備，以期達到既能展現薩克斯管樂器的特色又能展現作品原有的音樂魅力。

基于筆者自身的演奏體會，結合薩克斯管演奏的各種技巧，對作品中演奏技術運用和音樂處理以深入淺出的方式進行多角度的分析。如對薩克斯管的雙吐、超吹和彈舌等三種技巧著力說明，如何借鑒小提琴的表現方式等論題進行寫作。

一、《流浪者之歌》主題以及使用的薩克斯管技巧

《流浪者之歌》的結構分為四個部分，每個部分的音樂主題都有所不同，所以演奏技巧和音樂表現方式自然也就發生變化?？傮w來說，在演奏中需要使用大量現代技巧，比如使用超吹技巧表現溫婉哀傷，使用雙吐技巧表現熱烈奔放，在特定樂段也要使用彈舌來得到特殊的音色。

1．帶有吉普賽風格的引子

譜例1

樂曲開頭采用了聲部模進的方式進行。先由鋼琴奏出帶有吉普賽音樂風格的引子，刻畫出了吉普賽人居無定所世代流浪的悲情和流淌在血液中頑強的命運抗爭感。薩克斯管在重復了鋼琴旋律之后，轉而進行了接連不斷地急速回旋式上行。快速的旋律宣泄出了音樂所賦予的狂熱、豪放的情緒。在演奏此段旋律時，薩克斯管在許多句的末尾音中都使用到了超吹技術，最高到B音。通過這段引子，用音樂刻畫出了吉普賽人對于流浪與生命一生的追問。

2．哀傷婉轉的慢板

譜例2

薩克斯管旋律以十度上行大跳進引入本段。這一段中使用了許多節奏型相對單一的八分音符連接旋律，相似的節奏型刻畫了吉普斯人的音樂和舞蹈畫面，表現了吉普賽民族熱情、奔放甚至是狂放不羈的民族特性。但是在其他樂句中，會出現相對自由的無伴奏樂段。在這些無伴奏樂段中，薩克斯管需要使用超吹、雙吐、彈舌三種技巧。在高難度技巧使用的同時，作品旋律的情感也被改變。在一味的悲傷沉重中透出了諧謔的音樂味道，描寫了流浪者注定要同時體驗用腳步去丈量世界的樂趣和漂泊一生的孤獨。

3．吉普賽民謠風格的慢板

譜例3

本段主題材料延續了之前作者悲傷的情緒，使用了一首吉普賽民歌作為旋律。婉轉哀愁的旋律把作品中流浪的悲傷渲染到高潮。在薩克斯的演奏中，本段最高音G超出了薩克斯正常音域，需要使用超吹的演奏技巧。值得注意的是，在處理正常音域和超吹音域銜接時，演奏者需要做到順暢氣息，保持音色的統一，這就需要對超吹指法以及氣息控制有所斟酌。

4．熱情奔放的舞曲

譜例4

進入第四部分后，隨著鋼琴聲部速度的加快，薩克斯管聲部也陡然一變，轉而變成歡快的舞曲風格。本段主題由伴奏聲部先開始，作曲家使用了大量二度、三度的級進和跳進，使用連續的四分音符，以大量模進方式烘托音樂氣氛。本段薩克斯管演奏者來說采用連續高速的演奏斷音（即吐音），需要演奏者對于雙吐技巧有著較好的掌握能力，并要注意雙吐時的音準。

二、薩克斯管演奏時所運用的三種技巧與小提琴演奏對比分析研究

1．在薩克斯管使用超吹的樂段

眾所周知，?E調薩克斯管（alto）的正常指法音域是從五線譜表下加二線的?A音到上加三線的?F音，不到四個八度，音域相對狹窄。而小提琴的音域則是達到了五個八度之多。所以薩克斯管的演奏者們不可避免的需要使用超吹的演奏技巧，通過特殊的指法演奏出超高音，以滿足作品需要。而超吹技巧演奏出的超高音不在正常音域，故對于演奏者的演奏技巧有著許多的要求。本作品中演奏者需要極其頻繁的使用超吹技巧。全曲中出現的超高音有：G、A、B、C四個。值得注意的是，在引子部分中，直接出現了A和C的超高音連接。因其音域極高很不好控制音準，而超吹也并不是單獨出現，所以演奏者在選擇指法的時候需要尤其注意，既要考慮到方便控制這兩個音的音準，也需要這兩個超吹音之間連接順暢，更需要根據作品的情感思想，讓選擇的指法和演奏方法能夠更好達到統一。通過對比薩克斯管樂譜和小提琴原譜，我們可發現，此樂段在小提琴中的音高屬于有效音域，而小提琴演奏時把這幾個音演奏的高亢嘹亮、音色明亮，使用了較強的力度。在薩克斯管演奏時，也需要能夠演奏出強的音量，在處理上鏗鏘有力。

在第二段中，超吹主要出現在大段的級進之后，而B音經常單獨作為跳進出現。在大段的波浪形音階進行之后，A音往往作為尾音出現，表達作品婉轉哀愁的情愫。對比小提琴樂譜和薩克斯管樂譜中的相同樂段，可發現小提琴在處理這些斷音的時候使用了連音的演奏手法，而最后一個高音雖然是有效音域，但是其使用的卻是斷弓。

薩克斯管演奏本樂段時，單獨在超吹時再使用吐音難度實在過大，所以比較好的處理這個音的方法，筆者認為是使用一些音色上的變化，通過改變超吹A音的音色，以更好地對作品的情感進行處理。所以在演奏這些超吹時，需要把喉頭位置向后放，發音位置靠后導致了不同的更集中的音色，以達到變化音色的目的。

2．在薩克斯管使用雙吐的樂段

作品中使用雙吐的主要是最后一部分——吉普賽舞曲。在小提琴原作中，快速進行的舞曲使用了斷弓的演奏方法，移植到薩克斯管演奏后，使用的則是雙吐。雙吐，是薩克斯管需要快速演奏吐音時所使用的一種演奏技術。為了表現吉普賽民族的能歌善舞，需要連續大篇幅的使用雙吐技巧。小提琴在演奏這段樂曲時，極盡華麗炫技，音符快速而清晰的被演奏出來，每個音都具有顆粒性，清晰飽滿，重音明確，節奏歡快，節拍是2/4。在薩克斯管演奏時，因其節拍是2/4，故演奏雙吐非常便捷。

筆者認為演奏本樂段運用雙吐技術突出音的顆粒性、清晰度，在這樣波浪形的旋律線中，想要進行音符的高速進行，雙吐演奏就有許多要點需特別注意。小提琴演奏如此快速運行的音階相對簡單，因其音符變化不在于一根弦，處理起來相對容易，但因其斷音需要斷弓，故演奏起來速度會受一定制約。薩克斯則恰恰相反，薩克斯演奏者的舌頭可以做到很快，完全可以游刃有余的駕馭速度，但是在舌指結合上，因為每個音符的變化都需要一根手指的動作作為基礎，就會制約薩克斯演奏者的演奏速度。特別是在練習不夠充分的時候，舌頭和手指的配合有時就會存在前后的時間差，這是演奏中不允許出現的失誤。同時，因為其波浪形的旋律線，故演奏者演奏雙吐時不能夠演奏得太重，若是太重了則就失去了舞曲輕巧的特性，清晰度也會受到折扣，要輕柔，有顆粒性。在展開部分中，雖然舞曲的主題得到了展開，但是演奏法則產生了變化。小提琴在這一段使用了撥弦的手法。薩克斯管在演奏時自然不可能使用相同的手法，而就算使用音色比較特殊的彈舌（slap tone），從技術上完全不可能做到。彈舌這種技巧并不能夠大量而快速的演奏，建議使用連音進行演奏。在單簧管演奏的《流浪者之歌》版本中，改編作者把這兩句改為了漸慢。作為薩克斯管演奏小提琴移植作品，隨意改變作者意思會破壞作品的完整性，而盲目使用因樂器局限而達不到的技術、技巧去演奏，一味追求音響效果的特殊，更會破壞作品的音樂質量。所以筆者認為，簡單的連音就可以表達作者的意思，而大量雙吐的樂段，連音和吐音也會產生音色變化，足夠滿足舞臺效果和演奏需要。

3．在薩克斯管可以使用彈舌的樂段

薩克斯管技巧彈舌（slap tone），是指演奏者在演奏時，通過舌頭對哨片的擠壓和彈拉，所形成有區別于正常吹氣演奏的音響效果的技術。前文提到過一個片斷，小提琴使用了撥弦技巧，而薩克斯技巧彈舌因其音色具有跳躍性，和撥弦有異曲同工之處。在作品第二部分中，有9個十六分音符以樂思解決的形式出現。

筆者認為，此處非常適合運用彈舌的技巧。

首先，本句在音樂上織體為無伴奏的獨奏，節奏和音準相對自由。因為彈舌這項技巧在演奏時演奏者采用的口型和正常吹奏薩克斯管時完全不同的，所以演奏這項技巧時勢必需要一定的時間去變換口型。雖然一名優秀的演奏者在演奏彈舌時變化口型的時間非?？欤且驗闃菲饕约鞍l聲方法的原因，這個時間差的存在無可避免。所以作為演奏者來說，演奏彈舌的樂段多是在一個單獨的、不需要變換演奏方式的樂段或樂句中。而這句就非常符合條件，在不影響音樂完整性的情況下，演奏者有足夠的時間去變換調整自己的口型，以一個完美的演奏狀態去完成這個樂句。

其次，這一句因為在主題上是指前半句樂思的解決，是一個樂句的結尾，在小提琴演奏時歷來演奏者們都被要求使用撥弦技術，通過音色的變化來達到完成這一樂句的音響效果。所以在薩克斯管專業的演奏者們演奏這首移植作品時，也需要尊重作者以及小提琴原版本的演奏方式及演奏法，通過變化音色來演繹好音樂。而彈舌技巧，可以讓薩克斯管發出類似于打擊樂或者說是撥弦的音響，不通過氣息帶動哨片震動而通過舌頭彈拉哨片發出的擊打聲造成音高，故音色與正常演奏有著很大的變化，非常適合本句所要確定的主題。而第二部分的另兩段中，也出現了筆者認為非常適合使用彈舌的樂句。從薩克斯管的演奏譜上不難發現，這兩段的寫作手法接近，是一個主題的對比和延伸。而對比小提琴譜例以及音響資料，可以很明確的發現這兩句使用了撥弦的技巧去進行解決和詮釋。雖然在小提琴演奏本樂曲時伴奏鋼琴聲部和小提琴旋律聲部是一個同步，但是薩克斯管改編演奏版中，這兩句變為了無伴奏的獨奏。這無疑又給薩克斯管演奏者提供了很好的使用彈舌的機會。和前一句一樣，作者追求的是不同的音色，所以使用彈舌技巧無疑是一種正確的選擇。

三、結論

本文對薩克斯管作品《流浪者之歌》中所使用的薩克斯管技巧進行分析與研究，結合筆者自身演奏經驗，現得出以下幾個結論。

1．這是一首移植作品，薩克斯管演奏者演奏本曲時需要注重本區的原始演奏樂器——小提琴的演奏方法以及情感。在運用現代技巧時，需要根據作者的創作思想以及小提琴的演奏法加以斟酌。

2．薩克斯管使用超吹時需要根據自身情況選擇超吹的指法，使得連接順暢，音色統一，音準穩定。在使用雙吐時要顧及到音符的顆粒性以及連貫性，不能一味追求過快的速度以及炫技性，同時還要顧及到雙吐的質量以及音準。在彈舌技巧的使用上，要慎重選擇，通過音色的變化增加作品的完成度，增強音樂性。

3．在演奏作品時，音樂性永遠是其本質，而技巧則是表現方法。不能因為過度追求技巧而不尊重作品本身所表達的思想感情。本文旨在對薩克斯管演奏者演奏本作品乃至小提琴移植作品時產生指導意義，同時對于薩克斯管演奏者在練習演奏超吹、雙吐等現代技巧時提供幫助。