◇ 范揚

范揚,1955年生于香港,祖籍江蘇南通。1972年入南通市工藝美術研究所。1982年畢業于南京師范學院美術系。曾任南京師范大學美術學院院長、教授、博士生導師,南京書畫院院長,金陵美術館館長。現為中國國家畫院國畫院副院長、博士后導師,中國藝術研究院博士生導師,澳門科技大學人文藝術學院博士生導師,成都大學中國—東盟藝術學院美術與設計學院院長。文化部優秀專家,享受國務院特殊津貼。

范揚 薊州北少林寺 48cm×75cm 紙本設色 2018年
人們常說“以書入畫”,我來說說“以畫入書”。
書法的用筆、用線、用墨、間架結構、章法布白是有很多講究的,對于畫畫來說,確是拿來有用的。
也有人先寫字,后來畫畫兒,書法之用筆入了畫法,由書家兼任了畫家。如吳昌碩先寫字,后畫畫兒,成就了一位大畫家。
今天,有許多畫家也會寫字,有人說這是“畫家字”,語氣中頗有譏諷意味,大約是以為不正宗,不入流,野狐禪之類吧。本來,“畫家字”是指畫家寫書法,倒也是實指,原無厚薄褒貶之意,而近日往往卻被人認為是貶義詞。這我就有點不服氣,倒是要來商量討論一番了。
首先,古人說“書畫同源”。說是伏羲老先生在天水的卦臺山“一畫開天下”,這應當說是畫在書先吧。河圖洛書出,排位也是圖在書前的。圖書館,圖書館,圖與書雖是并列,但也有排序,圖在書先。可見,以畫入書是個正理兒。古人是講道理的,取名排序不亂來的。
又說,甲骨文是依托象形文字發展而來。把對象畫下來,而后簡略其形,達成共識,成了文字。這不正好是說了以畫入書的事兒了嗎?
書畫同源,后來又分流了,這是史實。
在外國,西班牙的阿爾塔米拉、法國拉斯科洞窟中的巖畫也出現在文字之先。古埃及的文字嚴正規整,但也一眼能看出從圖畫形象而來的脈絡。
所以說,圖畫在文字書法之先的,畫在書前。后來以畫入書了,這就是來龍去脈。
以畫入書,是事實史實,列位要明白清楚這一點。
現在言歸正傳,我還要說說“畫家字”的事兒。
我閑來無事,偶爾翻翻《中國書法史圖錄》,有意無意間看到了許多的“畫家字”。蘇東坡、米芾,大書家、大畫家,以畫入書的典范。東坡先生的筆法、章法、墨法之所以有創造,我以為得之于畫法。蘇子自己說是執筆無定法,旁人譏蘇字蛤蟆形、墨豬法。我認為很形象,說出了蘇字的特色,說了他的創造所在。
米顛自以為不讓前賢,看來也是得益于畫法入書的延拓及造型架構之能事,而不是依據陳陳相因的書法筆陣之類的傳說。細看米字,放縱恣意處,確是不讓《蘭亭》的瀟灑風流。
入元,趙孟頫是大高手,大畫家,大書家。趙體嫵媚,開一代風氣,人見人愛。不是畫家,恐難有此作為。山水畫家吳鎮,不與時代同流,書法自有一番氣象。倪云林倪高士,清高絕俗,書法意態俊朗,清風明月,萬古云霄,如畫一轍。這些“畫家字”,真正叫人佩服。
到了明代,沈周、文徵明、唐伯虎,哪一個不是畫家字?就是陳老蓮,其畫奇巧怪倔,其書法也不正是如此嗎?
明清之際,傅青主,傅山畫,傅山書,一體化。畫如其人,字如其人,風骨岸然。比較之下,王覺斯的東西在格調上、筆法上拖泥帶水,弱了許多。這“畫家字”還真正反映了各自的心性也。
四僧也個個是 “畫家字”,能寫。其中,八大山人最具特色,中鋒往來,不作勾絲連帶、小巧騰挪,一任天真,不媚世俗,正是八大畫法之延伸。石濤、弘仁,加之梅瞿山,也是書法如畫法,畫法入書法,各有建樹。
再說說“揚州八怪”。怪就怪在畫家在書法上的不同凡響。金農字最怪,有把刷子。追溯起來倒是開現代美術之先河。順便扯一句,美術字也算是“以畫入書”吧。“八怪”之中,李復堂厚重,李方膺飄逸,華新羅筆意疏朗,鄭板橋楷隸亂石。黃慎野逸,羅聘稚拙,各有風貌,究其由來,從畫法中出之哉。
到了近現代。齊白石,木匠筆法,直來直去,與其畫法一理,倒也痛快。黃賓虹字也不錯,寫甲骨古篆,有如畫字。林散之隨賓老學山水,學畫未成而筆法墨法入了書法,用筆枯而潤,以畫入書,成就了一代大家。林散之比照了吳昌碩,正好是吳氏以書入畫,林氏以畫入書,配了個對子。

范揚 趵突泉 50cm×50cm 紙本設色 2014年
悲鴻先生書法大開大合,形同畫法,大有可觀。其書法品格成就,不在乃師康南海之下。
潘天壽先生,筆法奇倔,書如其人,字如其畫。
翻了半天故紙,發現書法史上除了一些達官貴人詩人名流之外,入典的“畫家字”占了一半,這真是值得人們關注和思考的一樁事兒。
畫家寫字兒,天然優勢,且不論工具材料、筆墨紙硯,如此這般皆為一體。這提按頓挫、使肘用腕、屋漏、折釵、印印泥、水暈墨章之類的玩意兒,畫家們天天都玩弄在股掌之間。曾有書家與我說起書法之墨色濃淡事,彼以為是發現發明,而我則認為是常識常態矣。
畫家造型能力又強過一般書家。山川人物,花鳥魚蟲,萬類萬象皆入于我筆下。就書法這點間架結體,點畫布白,自是得心應手、隨機生發的。畫家們又總是要別出心裁的,這字體自然就與眾不同了。這一點古人的許多例子就是明證。
所以說,“以畫入書”是有道理的。畫家寫字給書法充實了許多新的元素,書法書體隨之豐富起來。一代一代畫家們“以畫入書”,給書法的進程帶來了新的審美趣味和評判標準。
綜觀歷史,掃描當今,我們要重新審視“畫家字”,應當對“以畫入書”有一個明確的認識和嶄新的認定。
重復一下我的結論是:唐宋之后,正是“畫家字”作為主流,推動了中國書法的前行和發展。“以畫入書”是史實,是正史。
誠然,那些對傳統書法源流認識不足,不曾下過真功夫的畫家,僅逞一時意氣,雖能寫出點個性,但底蘊不足,不能成氣候,因為中國書法源遠流長,審美標準是極高的,不大允許胡來。同樣,沒有辨識能力的寫字匠,重復前人而又不能超越,皓首窮經而無有所得者,他們的“書家字”毫無建樹,更是不可能創造新書體,引發新格局的。從這一點上來說,可能這樣的“書家字”還不如那些有些想法的“畫家字”。
至少,我們可以從畫家寫字的新鮮勁兒,從他們的探索和實驗中得到一點啟發吧。