“韓國影匯”：傳統(tǒng)與革新的影像變奏

斯琪

1.林應植，《清晨（釜山）》，1946年

2.林應植，《求職》，1953年

3.林應植，《老婦人和電車（釜山）》，1946年

戰(zhàn)爭中的人文關懷

“韓國影匯”的第一個主題展覽，是對韓國攝影的先驅(qū)人物林應植50年攝影生涯的回顧。林應植打破了20世紀初期朝鮮半島以畫意攝影為主的風格，在擔任朝鮮戰(zhàn)爭戰(zhàn)地攝影師期間，將視角轉(zhuǎn)移到戰(zhàn)爭中流離失所的平民百姓身上，逐漸形成“生活中心攝影”的風格。戰(zhàn)后，他持續(xù)關注釜山街頭淳樸的市民生活和街景風貌。林應植最為著名的作品之一《求職》，就表現(xiàn)了一位倚在街頭墻尾的年輕人，將一塊寫著“求職”二字的白紙用一根細繩拴在腰上。他戴著帽子，微微低頭，似乎在為無路謀生而發(fā)愁。這些照片生動地刻畫了在當時動蕩的時局之下韓國普通人的面孔。

作為韓國攝影的代表人物之一，林應植以鏡頭見證了20世紀韓國社會的滄桑劇變。這些記錄日常生活的影像，無不體現(xiàn)出他獨特的審美與思考。在兼具美學價值與歷史意義的同時，也流露著難能可貴的人文關懷。

4.樸起好，《北阿峴洞》，2013年

5.金重晚，《你跟我走嗎Ⅱ》，2011年

6.具本昌，《呼吸01》，1995年

自我表達的探索

隨著戰(zhàn)后留學潮流的興起，新一代韓國攝影師開始接收外來的技術與文化，創(chuàng)作思路也逐漸從觀察世界轉(zhuǎn)向?qū)ψ陨淼哪?。這一時期的代表攝影師之一具本昌，曾留學德國學習攝影，故而作品中融合了德式的客觀嚴謹與韓國傳統(tǒng)文化中的內(nèi)斂細膩。他的作品《呼吸》，以因病逝去的父親為靈感，思考生命離開塵世的過程。他拍攝停擺的舊懷表、干枯的樹枝、墜落的鳥類……試圖通過唯美而抽象的視覺語言，捕捉生與死之間模糊的瞬間。

除了具本昌之外，這一主題展覽還展出了金重晚、閔丙憲、李甲哲、樸起好等戰(zhàn)后出生攝影師的作品，不僅體現(xiàn)了純粹個人化的情感和思考，還表達這一代人的集體記憶。如樸起好的“無聲的邊界”系列，就用彩色影像的方式記錄了那些將被推平以建起新公寓的廢棄小鎮(zhèn)。“這些照片喚起了我童年的記憶?！睒闫鸷谜f，雖然他在幼年時就移居美國，但這些老式的韓國建筑仍代表了他們那代人童年生活的映射。

多元媒介的可能性

展覽的第三部分則為我們呈現(xiàn)了5位新生代攝影師的作品，他們正在傳統(tǒng)攝影的基礎上，嘗試利用更多的媒介與手段，用影像表達自己的觀點和更具普世價值的主題。

白丁基的“雪獄山秋景”系列，是從雪獄山的落葉中提取色素制成獨特的墨水，再將這種墨水用于照片的印刷，所以這組作品都呈現(xiàn)著朦朧的黃色。他的另一組“水壩”系列，則用同一種技術提取了漢江江水中的色素印成照片，反映了漢江的水污染問題。

另一位新生代攝影師金勝求的作品則展示了現(xiàn)實生活中的許多荒誕現(xiàn)象。由于工作壓力大，越來越多的韓國人選擇在城市周圍度過假日。金勝求拍下了這些城市周圍人頭攢動的“旅游景點”，組成“平凡的日子”系列，畫面平穩(wěn)、色調(diào)清新，有一種超現(xiàn)實的反諷之意。

這5位年輕攝影師的作品共同組成了春夏秋冬循環(huán)往復的季節(jié)變換，從影像和視覺出發(fā)，帶給我們色彩、溫度、氣味等不同維度的感受，令人更加期待韓國攝影未來的可能性。

7.白丁基，《雪獄山秋景#5》，2012年

8.劍生求，《游泳池》，來自“更好的日子”系列，2016年

9.鄭喜丞，《無題#12》，來自“玫瑰是玫瑰是玫瑰”系列，2016年