嘉賓陣容大換血 綜N代還有戲嗎？

大型戶外綜N代，最近都有新動作。近日，東方衛視的王牌綜藝《極限挑戰》發布第五季嘉賓陣容：黃渤、孫紅雷退出“極限男人幫”，由迪麗熱巴、岳云鵬、雷佳音接棒加入。在這之前，浙江衛視的熱門綜藝《奔跑吧，兄弟！》亦宣布，鄧超、鹿晗、陳赫和王祖藍四人退出“跑男團”。固定的嘉賓陣容，原本是上述兩檔節目最吸弓}人之處，如今，換人后，不知道將會出現什么樣的結果。

新鮮血液也許行

鄧超等人跑了幾年“跑男”？至少得5年了吧，他似乎已經從一個年輕人跑進了“中年”;黃渤、孫紅雷做了幾年“挑戰”？也好幾年了吧，本來就是中年，幾年過后，年齡又大了一些。說實話，他們都是影視演員，每年都把大把的時間花在綜藝節目上，有些顧此失彼，回到本職上是最好的。同時，這些綜藝節目，也該換換人了。

《極限挑戰》由迪麗熱巴、岳云鵬、雷佳音接棒加入。也值得期待，前兩者就不用說了，而雷佳音，很少看見他參加綜藝，以他那么“悶”的性格參加“挑戰”，本身就是一種挑戰了。

《奔跑吧》新的嘉賓陣容，由李晨、楊穎、鄭愷、朱亞文4位明星和3位準藝人作為常駐嘉賓，前面四人不新鮮，后面3人可能才值得期待，終究，來點新人，能增加活力，讓老節目也有點新味道。

綜N代并不好做，既要留住老觀眾，又要有所創新，因為不創新，最終的結果是節目會越走越窄。要想走得寬，綜N代非得大刀闊斧改革不可，不但要從節目模式上變化，嘉賓陣容上尤其需要努力。從這點上來講，今年這幾檔綜N代的變化，可能會在一定程度上吸引新的觀眾，有所作為。同時從另一個方面來講，一些嘉賓，前幾年也許是很“紅”，很有觀眾緣的，但是在現在，并不一定還“火”，這時候，用新的當紅嘉賓來代替他，難道不好？

平沙

綜N代的路難走遠

不可否認，大型戶外綜藝節目曾經獨霸熒屏，多樣的戶外節目形式，眾多明星大咖的參與，著實為這樣的節目賺足了眼球，而高人氣+高片酬，也讓明星們對這類節目趨之若鶩。一時間，明星、電視臺、觀眾、廣告商皆大歡喜。

但是，再好看的節目也有看膩的一天，更何況是這種表面熱鬧、實質蒼白的真人秀。而主管部門政策的調整也讓“固定的大明星嘉賓陣容”難以為繼。2018年11月，國家廣播電視總局發布的《關于進一步加強廣播電視和網絡視聽文藝節目管理的通知》，要求各電視上星綜合頻道19點30分至22點30分播出的綜藝節目都要提前向總局報備嘉賓姓名、片酬、成本占比等信息，并將節目全部嘉賓總片酬控制在節目總成本的40%以內，其中，主要嘉賓片酬不得超過嘉賓總片酬的70%。這樣一來，“大明星退出”“小明星甚至素人加入”就成了此類節目為節約成本而做出的一致選擇。

錄綜藝的錢不好掙了，嘉賓們紛紛退出，從某種程度上說是好事，可以讓他們回歸主業好好琢磨琢磨表演。戶外綜藝不好做了，也是件好事，說明觀眾的口味在改變。國家廣播電視總局公布的2018年第四季度廣播電視創新創優節目名單中，電視節目里的文化類節目占比最高，包括《國家寶藏（第二季）》《上新了·故宮》等。文化類綜藝節目的火爆，值得電視人深思：明星參與不是萬能的，內在的營養價值才是綜藝節目走得長遠的關鍵所在。

程戈

嘉賓變動意味“框架松動”

按理說，電視節目觀眾大多都是喜新厭舊的，綜藝節目主動求新求變也應該是一件好事。但為什么事情發生在這幾檔綜藝節目上，大家就普遍不看好呢？這還要從這些劇情類綜藝節目的創作模式說起。與一般電視節目不同，劇情類綜藝節目雖然也有創新，但這種創新是一種框架式創新。具體來說，劇情類綜藝節目是通過相對固定的演員人設在不同情景設置下的化學反應，從而產生戲劇性效果。比如在《極限挑戰》當中，男人幫的每一名成員都在團隊中有著不同的角色和位置，黃磊是神機妙算的大叔，黃渤、王訊是搞笑擔當，羅志祥、張藝興負責吸引粉絲和流量，而孫紅雷則是那個總不按套路出牌的“萌大叔”。經過了四季的磨合，這個嘉賓組合已經相當順暢。更為重要的是，無論擔任什么樣的角色，這幾位嘉賓的共同特點是“演技在線”—能夠按照導演所設置的劇情線來進行各有特色的演繹，從而使節目產生笑點和淚點。可以說，劇情類綜藝節目的框架式創新是一種建立在相對穩定基礎上的創新，是一種向內發掘的創新。可以說，優秀演員嘉賓及其節目人設正是劇情類綜藝節目的核心競爭力所在。

因此，當這種劇情類綜藝節目的主要嘉賓出現變化之日，也就是這種框架式創新的框架出現松動之時。哪怕再請來的演員同樣優秀，但最終所形成的人設肯定也不盡相同，最終的節目呈現恐怕也會出現大的不同。這也就是《極限挑戰》《奔跑吧兄弟》等綜藝節目的忠實擁躉所不愿接受新嘉賓的深層次原因。李雪源

記者觀點

少些虐心進一大步

優秀的影視作品，往往能夠引發觀眾的共鳴。而觀眾內心的共鳴之所以會產生出來，全賴作品本身在傳播的過程中，讓觀眾在接收到各種感官刺激時所引起的自身的某種感同身受。

然而，目前我們的影視劇創作，似乎走進了某種誤區，生產出來的一些作品，給觀眾帶來的就是—虐心。

刨去那些“雷劇”“神劇”不說了，咱就說說目前比較流行的影視劇中的一種—“虐心”。我們也可以叫做“編劇之虐”，作為編劇，想要創作出精品，其實最大的功夫是要花在劇本之外的。藝術源于生活，可是現在很多作品無法讓觀眾接受的一個最主要的原因，便是觀眾不能認同劇中人的那種生活，或者說，那只是創作者眼中的生活，而不是大眾的生活。所以，無論演員的表演多么的投入，觀眾也會無動于衷。這，不是一種“虐”嗎？此外，現實生活之所以有人生百態，世事無常，的確是由各式各樣的矛盾沖突引起的生活變化，以及人們心中的酸甜苦辣咸的五味雜陳，但所有的這些滋味的出現，都是由其一定的生活脈絡進展到一定程度后自然生成的，是讓人可以接受的。可是，在影視創作中，我們經常可以看到一些創作者，“有困難要上，沒有困難創造困難也要上”。這就造成了部分影視作品太不接地氣，純屬“無事生非”，一些矛盾的突然出現，讓人摸不著頭腦。似乎是為了凸顯故事的跌宕而有意為之的“臆想創作”，而不是按照劇情最初的脈絡，以及人物性格的發展所自然生成的矛盾，這讓觀眾看著實在無法接受，只能扔下兩個字“瞎編”之后，棄劇。

確實，生活中蘊藏著巨大的可以成為創作元素的寶藏，關鍵是我們的影視劇工作者肯不肯放下自己的身段，真正地走進生活。讓作品少一些虐心，這便是進了一大步。

李雄峰