《波西米亞狂想曲》：一首生命的贊歌

喬喬

你愛搖滾嗎？哪怕你不愛，有兩首歌你也一定聽過：《We Will Rock You》和《We Are The Champions》。在無數大大小小的體育賽事中，我們都能看到全場整齊大合唱的場景，瞬間讓人熱血沸騰。而這兩首經典的搖滾樂都來自同一個樂隊——Queen（皇后樂隊）。

這支殿堂級的搖滾樂隊究竟有多強？在英國，他們與披頭士比肩齊名，可謂“國寶級”。而在許多國家的專輯銷量排行榜上，他們至今保持第一，無人超越。

他們是藝術搖滾的鼻祖，也是一個不折不扣的傳奇。你無法想象，在皇后樂隊的每一次演出中，現場的瘋狂到達了一個怎樣歇斯底里的程度。可惜，你我都已無法再一次親身體驗，幸運的是，我們還有電影。

二十世紀福斯出品的電影《波西米亞狂想曲》，把皇后樂隊在弗雷迪帶領下，打破常規，追求極致音樂夢想，最終讓世界為他們而改變的真實經歷展現在世人面前。不僅橫掃了各大電影節，拿獎拿到手軟，更是一舉將金球獎劇情類最佳電影、劇情類最佳男主角兩項大獎收入囊中。重點是，在第91屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上，它也成了最大贏家，將最佳男主角、最佳剪輯、最佳聲效剪輯、最佳混音收入囊中，傲視群雄。

除了“在影院里體驗一場演唱會”，我們為什么要去看一部搖滾樂隊的傳記片？因為，在每個人身上或多或少都有弗雷迪的影子。我們都在追求自己渴望的東西，無論是“定義下一代生活方式的科技”、還是“改變人生的機會”。

生來傳奇

上世紀70年代，四個性格截然不同、但同樣熱愛音樂創作、懷有同樣理想和目標的年輕人走到一起。不同于當時英國常見的藍領搖滾樂隊，皇后的幾個關鍵成員可都是“斜杠青年”：吉他手布萊恩·梅的父親是個電子工程師，他小時候彈的吉他都是爸爸親手制作的，后來布萊恩進帝國理工學院（英國清華）學習天體物理學，還拿到了博士學位;鼓手羅杰·泰勒是醫學院的高材生，本該成為一名牙醫，卻一生錯愛鼓槌;貝斯手約翰·迪肯是最晚加入樂隊的成員，被招募時才19歲，他非常有天分，卻是最“安靜”的一個，從不爭搶風頭，演出時偶爾參與背景和聲。

我們的男主角弗雷迪生于坦桑尼亞的桑給巴爾島上，有著印度波斯血統，從小在印度的英國寄宿男校上學，17歲時進入倫敦的藝術學院進修。1970年，弗雷迪與吉他手布萊恩和鼓手泰勒“命運相遇”，立刻就加入了他們所在的Smile樂隊。之后，弗雷迪“反客為主”，把樂隊名字改成“皇后”，還親手重新設計了樂隊LOGO。同時，弗雷迪把自己的名字也正式改成了“弗雷迪·默丘里”。“皇后”這個名字賦予了這支樂隊一種特殊的“皇室光環”。

影片主要集中介紹皇后樂隊的主唱——弗雷迪·默丘里（Freddie Mercury）。作為皇后樂隊的靈魂人物，弗雷迪是英國第一位亞裔搖滾明星。而在1991年，年僅45歲的他死于艾滋病引發的肺炎。巨星隕落，光芒依舊。離開舞臺，拋開爭議，聚光燈之外的弗雷迪究竟是怎樣？這部電影試圖給我們一個答案。

電影講述了皇后樂隊的從無到有，從疏離到重聚，從低谷到巔峰的傳奇過程，仿佛就是弗雷迪一生的縮影。

在影片的前半部分，我們看到了上帝對于一個天才的格外眷顧。弗雷迪所向披靡，幾乎一路順風順水地沖到了巔峰。

事業上，暢通順遂。第一次與皇后樂隊的成員相遇，恰好對方樂隊的主唱退出了，弗雷迪毛遂自薦成為新主唱。僅僅是第一次登臺演唱，弗雷迪就光芒四射，似乎只要他一開唱，他的歌聲就擁有魔力一般。愛情上，春風得意。他與美麗的女子瑪麗一見鐘情，墜入愛河，對方愛他的才華，也深深了解他。而后來無論種種，弗雷迪始終把瑪麗當作一生摯愛。

在錄第一張專輯的時候，就被大名鼎鼎的百代唱片相中。上節目、演出、出專輯、沖進音樂排行榜……一夜之間，皇后樂隊火了。爆紅之后，皇后樂隊開始不停巡演，唱大眾都愛聽的歌。可是對弗雷迪來說，他要的絕不僅僅如此。《波西米亞狂想曲》就在此時此誕生。它是皇后樂隊的經典代表作，也是這部電影的核心。

弗雷迪在這首歌中，嘗試搖滾和歌劇融合。甚至將整首歌分為了四個部分，從一開始鋼琴伴奏下的內心傾訴，到歌劇詠嘆調，再到重金屬。復雜的結構編曲，讓這首歌成為當時制作成本最高的歌曲。在錄制的時候，連錄音帶的磁粉都要磨透了。最終一首長達6分鐘，如夢似幻、酣暢淋漓的歌曲誕生了。這對當時任何一個人來說都是聞所未聞。

正是因此，唱片公司覺得這歌太不“大眾”了，要求刪減。弗雷迪憤怒回應，雙方談崩。皇后樂隊在電臺將這首歌播放，結果受到了空前的歡迎，《波西米亞狂想曲》成為英國史上銷售量最高單曲，也讓皇后樂隊走上了神壇。

在巨大成功與名利漩渦之中，弗雷迪慢慢發現了另一個自我。一切開始變化，故事走向了另一端。弗雷迪認為自己是個雙性戀。他愛瑪麗，卻也無法背離真實的自己。他們分了手，皇后樂隊的其他成員也成了家。只有弗雷迪一個人，陷入了巨大的孤獨。

弗雷迪開始麻醉自己，開派對、換伴侶、成為他人謀利的工具。醉生夢死、聲色犬馬。片刻的歡愉，熱鬧的假象，過后只是愈演愈烈的空虛。而只有音樂，是照亮他生命唯一的光。無論在什么情況之下，唯一不變的，是弗雷迪對音樂的熱愛與執著。皇后樂隊成員想創作出聽眾也能表演的曲子，從而誕生了《We Will Rock You》，跺腳、拍手的節奏成了永恒的經典。

影片演到這里，客觀來說，其實是個比較平庸的傳記片。如同很多的勵志題材電影，《波西米亞狂想曲》也用皇后樂隊從組建，到風格的確立，再到如何聲名鵲起的歷程勾勒出電影的主線故事，而作為皇后樂隊主唱的弗雷迪·默丘里，電影自然也將焦點放在了他身上。從他組建樂隊跌宕起伏的經歷到他與親人的關系，再到他作為同性戀的心路蛻變，多角度的切入使電影并不缺乏戲劇張力，但在如何呈現這一過程上卻出現了問題。

兩小時的電影時長不短，但卻不足以如數家珍地傾訴一位搖滾歌手的傳奇。面對必須做出取舍的素材，作為導演的布萊恩·辛格，他對電影整體的掌控上其實并不得力，不管是弗雷迪的經歷，還是他的情感，電影只是如同流水賬般的將其走馬觀花地展現了出來，這直接導致了電影近乎所有重要的節點都是碎片化的，而碎片化的敘事使電影根本無從真正組織起情感去誘人共情。

在主角弗雷迪人設平庸的尷尬境況下，《波西米亞狂想曲》另一個問題則是配角更為蒼白，縱觀全片電影除了弗雷迪，再沒有任何角色能去給人留下什么印象，其他樂隊成員和弗雷迪的身邊人物，都只是成了電影的“助推器”，除了推動劇情發展之外讓人看不到任何緣于其角色的價值，這不僅使《波西米亞狂想曲》儼然變成了《弗雷迪傳》，也使電影在鋪墊環節如一潭死水般波瀾不驚。

《波西米亞狂想曲》是對皇后樂隊、傳奇主唱弗雷迪以及他們音樂的致敬盛宴，這是一段充滿愛、痛苦、接納和音樂的旅程。

好在《波西米亞狂想曲》還有音樂，在影片最后的30分鐘，導演安排了一個“神來之筆”——復刻了LIVE AID（拯救生命）演唱會上皇后樂隊的表演，還有著對搖滾史上那場氣勢如虹演唱會的完美還原。整部電影迎來了自己的高光時刻，當弗雷迪站在7萬人的體育館進行搖滾演唱。電影所帶來的是一種仿若身臨其境演唱會的震撼，而伴隨著那振聾發聵又滿載熱血的搖滾樂，彼時的弗雷迪·默丘里在光影中真的復活了。

最后30分鐘的瘋狂

1985年7月13日，名為“拯救生命”（LIVE AID）的大型搖滾樂演唱會在英國倫敦和美國費城同時舉行，這是一場橫跨多地區的、偉大的搖滾音樂演唱會，其旨在為發生在埃塞俄比亞的饑荒籌集資金。全世界100多位著名搖滾樂歌星參加了這次義演，他們之中有鮑勃·迪倫、保羅·麥卡特尼、布魯斯·斯普林斯廷、蒂娜·特納、艾爾頓·約翰、皇后樂隊、U2、麥當娜·西科尼……

演唱會持續時間有16個小時，通過全球通信衛星網絡向140個國家播出實況現場轉播，全球10億人同時觀看。而皇后樂隊整整表演了近30分鐘，是現場曲目最多，時間最長的樂隊。當全場7萬人與弗雷迪一起搖臂呼應，一起合唱，你可以體會，皇后樂隊究竟給這個世界帶來了怎樣歇斯底里般的瘋狂。而在這瘋狂的背后，弗雷迪不僅是在LiveAid的舞臺上表演，同時也是在Live自己的AIDS。

在準備這場慈善演出前，弗雷迪已經知道自己被感染艾滋病，同時告訴了樂隊成員，面對這一世界各國都無法解決的疾病，如若感染，無異于對自己宣判死期。當臺上的歌手流汗吶喊，當臺下的觀眾遙相呼應，看似一片興奮之下，皇后樂隊四人當時真實的心情到底是怎樣，我們無法考證，但我想笑容背后是死神不斷的滴答滴答聲，是全力以赴的表演，也是皇后樂隊上演最后的“狂歡”吧。就像《波西米亞狂想曲》中的歌詞：

Is this the real life

這是真實的人生，

Is this just fantasy

還是夢幻一場？

Caught in a landslide

身陷困境

No escape from reality

無法回避現實

Open your eyes

睜開眼睛

Look up to the skies and see

凝視蒼穹

I'm just a poor boy， I need no sympathy

我是個貧苦男孩，我不需任何同情

Because I'm easy come， easy go，

我任人驅使（召之即來，揮之即去）

A little high， little low，

（情緒）時而高昂，時而低落

Anyway the wind blows， doesn't really matter to me，

世事變遷，于我無異

to me

于我無異

影片基本神還原了當年的現場，恍惚之間，昨日重現。哪怕小到鋼琴上飲料的擺放，都與當年的現場一模一樣。弗雷迪的扮演者拉米·馬雷克從裝束到動作，幾乎做到了每一幀的一致。這真的很考驗演員本身是否能夠鉆到角色的骨子里，找到那種獨屬于兩個人的基因，然后打碎契合在一起。毫無疑問，馬雷克做到了。

橫跨四個八度的音域，讓他可以盡情在搖滾殿堂中肆意放飛。不過，他并不是一個外放的人，而是一個相當內向和羞澀的大男孩。這個角色的復雜性和模糊性，讓真正想要演出其內在的演員，至少需要懂得，什么叫做內柔外放、內曲外剛。

馬雷克能夠讓無數的樂迷，將那份持之已久的情懷投射到自己身上，靠的便是那一份參悟和浸透。他知道如何在弗雷迪名不見經傳時低下眉頭，但是又可以自信滿滿地高歌一曲。同樣，他也知道，如何在弗雷迪張狂得不可一世時，盡情宣泄自己的情緒。他的出色表演，讓他順利提名了本屆奧斯卡最佳男主角。

“Goodbye everybody I've got to go，Gotta leave you all behind and face the truth”這句早已寫好的歌詞，此刻像是一個預言。

戲內，影片將這個演唱會作為了整部電影的結束，一切停留在這高光時刻。在這輝煌、閃耀的時刻說再見，戛然而止。戲外，弗雷迪無疑是搖滾史上最偉大的藝人之一。雖然私生活、雙性戀等讓他被輿論圍攻，但是哪怕在生命的最后一刻，他依舊在為音樂縱情燃燒。誠然他不完美，但沒人可再復制第二個他。

電影結束后，我不由得再一次感慨：電影真的是造夢的機器。除了可以給人視覺特效，恢弘奇觀外，哪怕相隔長河，還能夠為我們再現這支經典樂隊的震撼音樂。

就像《波西米亞狂想曲》中不可思議的寓言一樣，你永遠不知道命運的下一步棋有多意外，永遠不知道后面的連鎖反應有多精彩。但在這些相通的人類感知里，這些絕唱，會一代一代傳遞下去，永遠激蕩人心。

（責編：馬南迪）