壽山石人物印鈕及圓雕創作觀

在當下，尤其近十年的壽山石雕界，古獸尤其獸鈕的雕刻可謂當之無愧的主流與顯學。人們對古獸雕刻的研究與實踐不斷深入與細化，甚至脫離壽山石材質，逐步邁入純雕刻造型藝術的領域。這未嘗不是一種探索，然而與我心中的壽山石雕刻創作無論思路抑或手法都大相徑庭。在我眼中，壽山石材質本身是豐富多彩的，創作應在合理構思與處理材質的前提下進行，最終成品的效果應是天人合一的。然而，雖然壽山石雕行業一直流傳有“一相頂九工”的說法，卻多流于泛泛，大家更習慣于程式化的復制，而非別出心裁的創作。有鑒于以上種種，我針對業界現狀，結合自身的從藝經歷，摸索出了一套場景式印鈕、圓雕創作體系，并在自己的實踐過程中不斷深化及完善這一創作理念，以期達到“情景交融，自有天地，刀出有典”的境界。

大約20年前，是“石中之帝”田黃石吸引我踏進了壽山石的大門，并一步一步開始了以田黃為主的壽山石雕創作。受到恩師石癲馮志杰先生的影響，我的創作無論是壽山石還是更為名貴的田黃石，都是以圓雕為主，尤其是人物雕刻。田黃石的圓雕創作有著較大的難度，首先，田黃外形不規則，不同于山石，不宜去掉過多的體積與肉質，更別提那些不得不處理的紅色筋格與由外至內不可避免的色彩變化。在種種限制下，雕刻創作要做得氣韻生動難度很大。在傳統的東西門派技藝之外，我的老師石癲在20世紀80年代后期，率先將一些日本牙雕、根附小件的創作技法引入田黃圓雕的創作中來。在我的創作早期，同樣延續了這種風格特性，不得不承認，它對圓雕尤其是田黃圓雕的創作，有很大的借鑒意義。首先，根附玲瓏，但造型豐富多變，對于雕刻題材或手法都有很大的借鑒意義。其次，根附出于實用佩戴的原因，外形渾圓，與田黃的天然卵石狀相近。最重要的，象牙或其他材質的根附雕刻精湛，這種精工的要求被引入壽山石雕刻之初，令石界為之一震，雅俗共賞的精致工藝搭配田黃、晶凍石的絕美材質可謂相得益彰。我也繼承和發揚了師門的這種雕刻風格與傳統。

可隨著對雕刻技藝的不斷探索，以往的風格或重復雕刻再難令我興奮，尤其是創作材質的轉變，更是激發了我改變風格的愿望。隨著田黃資源的緊缺，近年來我的創作載體由田黃石往優質山坑石轉變。山坑石的體積更大，色彩也更為豐富，外形與瑕疵的限制也同樣突出，這雖然提高了創作難度，但同時也提供了更廣闊的表現空間。近年來，市場對舊印鈕的追捧，與博物館館藏文物的公開，進一步開闊了我們藝人的視野，其中不同時代的作品各具特色，同樣也有其限制。清代宮廷印鈕，最合乎法度，工不厭精，細膩有韻，然而雕刻語言并未傾向于壽山石這一特種材質，簡言之，將材質換成玉石、竹木同樣也不會違和。晚清民國的材質有最深的人文意趣，但大多為小件小作，未能全面適用于當代壽山石豐富的材質特征。現當代工藝無論布局、取巧皆各顯其能，然過于自由散漫，少了一些嚴肅性與文氣。我很明確自己的創作方向必然是適宜于書齋的，以文人印鈕與文房玩件為主。能否結合上述幾個時期的壽山石雕創作特色，取其精華，去其糟粕，融匯出一套屬于我自己的雕刻風格？在不斷學習、摸索與實踐中，這條路似乎越來越清晰。

我的雕刻底子融匯著純正的福州東西二門的血液，這使得我在相石取形、取巧用色等方面頗有心得。然而，過去從藝遺留下來的一些過于愛惜材質，不舍得去材整形的“壞毛病”，可說是限制了作品的格調與氣息，必須堅決根除。因此，在造型的嚴謹與法度上，便可多吸取清代官造石雕的特征與特點。在雕刻表現上，我著重強調“場景感”與“互動性”，無論印鈕雕刻還是擺件創作，都力求豐富，讓人感到有看點，這無異于要大大加強工作強度與難度。我曾在一枚不大的正方印臺上同時表現了三個手持不同法器的羅漢與一只象頭魚身的古獸，作品布局張弛有度，復雜而不凌亂。單個人物或古獸的造型合理嚴謹，而互動性與趣味性卻絲毫不減，這當然離不開我早年雕刻田黃時對精湛工藝的不懈追求，也離不開我這幾年對雕刻創作的重新歸納與梳理。同樣，我在2017年福建省首屆“海峽杯”全國奇石大獎賽中的金獎作品——《五福獻壽》，也是這種創作思想的集中體現。

不能忽視的是，隨著當下收藏群體素質的提高，人們對雕刻題材也有了更高的要求。具有一定深度與內涵的作品，在今天會更受收藏家與市場的喜愛。這對我們從藝人員自身的文化素質也提出了更高的要求。近年閑暇之余，我都會抽空逛海內外各大博物館，在飽覽器物的同時，對其背后的文化與歷史深入了解。同時，我也盡力從傳統中找尋創作的靈感，經史子集等傳統著作確實是一座座寶庫，源源不斷地為我輸送營養。近年來，除了傳統的仙佛人物外，一些人文題材的石雕同樣是我的創作重點。其中既有表現羲之愛鵝、東坡品硯、米芾愛石等歷史掌故的作品，也有我從“閑來無事多看云”“揚州鶴背騎來慣”等詩詞歌賦中汲取的靈感。這些文氣十足的題材頗受行家及藏家的認可，其中《羲之愛鵝》還曾獲得2018年第十四屆中國（深圳）國際文化產業博覽交易會冬季工藝美術精品展飛花獎（金獎）。

作為石雕行業的一分子，我自然樂意將我畢生所學傳承給有志于從事這一行業的后來者。跟隨我的學生，在經過幾年扎實的基礎技能錘煉后，我會更多地啟發和引導他們的創作思路，而非機械復制我的作品。在指導他們創作的過程中，我常從理解、分析、規劃、布局石材開始切入，既要求學徒吃透每一塊石材的特性，如庖丁解牛般下刀游刃有余，又要開啟他們天馬行空的想象力，將合適的題材“裝”進石材里去。此外，更重要的是因材施教，有一位對動物標本很感興趣的年輕學徒，我便著重引導他進行古獸題材的創作，并將寫實的手法融入創作。而另一位有過博古雕刻經驗、心細如塵的徒弟，我則將他往青銅吉金方向引導。現在幾位資深學徒不僅有了獨立創作的能力，所作也各具面貌，讓我頗感幸運。

我們這一代壽山石雕刻藝人是幸運的，繁榮的市場、豐富的資訊、充足的資源為我們的創作提供了肥沃的土壤。在這片肥沃的土地上扎根生長，開枝散葉，才當不負時代所托。

作者簡介：張純連，1979年生，福州市閩侯人。師從馮志杰，擅長田黃圓雕，人物、古獸印鈕等，其技法精湛，刀法古拙，尤其善于利用巧色。作品多次獲全國級、省級大獎，《指日高升》獲第十六屆（國家級）中國工藝美術大師精品博覽會金獎，作品《祥龍戲珠》獲第十七屆（國家級）中國工藝美術大師精品博覽會金獎。福建省中級工藝美術師，二級技師，現為福建省壽山石文化藝術研究會常務理事，福州市壽山石行業協會常務理事。