白石詞與文人畫的共通性研究

曹冬棟

[摘要]詩歌與繪畫是有共同規律的，“詩畫一律”是古代文論家、畫論家的著名觀點。白石詞巧妙地借鑒文人畫的理論和技巧，將詞境和畫意融合起來，體現了獨特的藝術魅力。從水墨暈章，粗筆寫意;遺貌取神，得知象外;構圖簡約，設色淡雅;感物移情，人格承載等四個方面分析白石詞與文人畫的共通性，從而進一步探討白石詞的美學特征與藝術風格。

[關? 鍵? 詞]白石詞;文人畫;共通性

宋代是中國文化發展的鼎盛時代。在宋代文化中，最具有代表性的兩種藝術形式就是繪畫和詞。詩歌與繪畫是密切相關的?！霸姰嬕宦伞笔枪糯恼摷摇嬚摷业闹^點。宋人郭熙在《林泉高致·畫意》中說：“詩是無形畫，畫是有形詩。”清人葉燮在《原詩·內篇》中寫道：“故畫者天地無聲之詩，詩者天地無色之畫……乃知畫者形也，形依情則深，詩者情也，情附形則顯?！痹姾彤嬛g有著深厚的淵源，相互滲透，相互補充。中國文人畫起源于唐代，創始人是水墨山水畫派的代表王維。到了宋代，蘇軾總結了文人畫的創作經驗和特點，他認為文人畫的特點在于尚寫意，輕形似，重神似，文人畫是人格的表現。

姜夔是南宋格律詞派之宗，他有著卓越的藝術才能，詩、詞、音樂、書畫俱精。他的白石詞巧妙地借鑒文人畫的理論和技巧，將詞境和畫意融合起來，體現了獨特的藝術魅力。

一、水墨暈章，粗筆寫意

按照表現手法和審美情趣的不同，中國山水畫分為青綠山水和水墨山水。青綠山水在描繪景物時，注重線條勾勒輪廓，再以石青和石綠等彩色渲染體積，表現山水的秀美壯麗，重細膩工巧;水墨山水純用水墨，以“粗筆”勾勒，通過墨的濃淡變化，表現色的層次變化。唐末荊浩然《筆法記》：“隨類賦彩，自古有能，如水暈墨章，興我唐代。”唐人王維創水墨山水，筆墨婉麗，恬淡清逸。水墨山水以水墨渲染出一層罩色，表現淡雅空蒙的意境，重意蘊風神，氣韻生動。白石詞選擇的畫面上，多是蒙上一層煙靄云霧籠罩全景，體現了水墨寫意的特點，達到了霧里看花、水中望月、虛實結合的藝術效果。如“早亂落、香紅千畝。一葉凌波縹緲，過三十六離宮，遣游人回首”（《角招》） “數峰清苦，商略黃昏雨”（《點絳唇》）“冷紅葉葉下塘秋。長與行云共一舟”（《憶王孫》）“玉盤搖動半崖花。花樹扶疏、一半白云遮”（《阮郎歸》）“冷云迷浦。倩誰喚，玉妃起舞”（《月下笛》）“十畝梅花作雪飛。冷香下，攜手多時”（《鶯聲繞紅樓》）。白石詞通過云雨、煙靄、飛雪、落花等意象的選取形成了一層罩色，達到了“隔”的藝術效果，形象地描繪了煙波縹緲的江南山水，云霧繚繞的山澗峰巒，朦朧迷亂的暮春晚景，淡雅、清幽、空蒙、渾融，形成了空明靈動、高情雅致的水墨畫的意境。宋人張炎在《詞源》中評價白石詞曰：“姜白石詞如野云孤飛，去留無跡”。“去留無跡”說的是虛中見實，實中見虛，如羚羊掛角、無跡可求的藝術境界。“野云孤飛”說的是詞境的超塵絕俗、空靈高雅。

二、遺貌取神，得知象外

文人畫輕形似，重神似，要求突破視覺的限制，體現某種自然的、人倫的內在精神風貌。蘇軾曰：“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工畫，往往只取其鞭策皮毛”。（《東坡題跋·又跋漢杰畫山二則》）遺貌取神，得之象外，妙在筆墨之外，言有盡而意無窮。姜夔浪跡江湖，萍蹤不定，與自然為友，吟風賞月，笑傲泉石，大自然中的客觀景物成為他詞中書寫的對象。詞人在描寫客觀景物時，并不是側重于形態上的實際摹寫，而是取其神韻，融入了個人的情感和靈魂。詞在創作上，借鑒了文人畫遺貌取神的藝術手法，融入了以冷為美的審美體驗，達到了得知象外的藝術效果。

姜夔的詠物詞不追求形似，而追求神韻，句中有余味，篇中有余意。正如他自己所言的“詠物而不滯于物”，借客觀物象的描寫來寄寓自己高潔清雅的意趣。姜夔詠物詞中涉及最多的是詠梅，白石詞今存84首，其中詠梅詞或是涉及梅的共有28首。白石詞中一部分梅花詞是借梅花意象描寫自己恬淡寡欲、清高雅潔的品質。如：“梅花閑伴老來身，嬌兒學作人間字，郁壘茶荼寫未真”（《鷓鴣天》）“有玉梅幾樹，背立怨東風，高花未吐，暗香已遠”（《玉梅令》）“古城蔭。有官梅幾許，紅萼未宜簪”（《一萼紅》）。詞人并沒有對梅花的形貌進行細致描寫，而是以梅花為媒介進行比興寄托，以絕塵之物和清幽之景，寄寓自己淡泊高古的個性;另一部分梅花詞是借梅花聯想到美人，抒發自己和情人的相思離別之苦，寄托身世漂泊之愁。如“人間離別易多時。見梅枝，勿相思”《江梅引》。這一類詞中最具有代表性的是《暗香》：“舊時月色。算幾番照我，梅邊吹笛。喚起玉人，不管清寒與攀摘……”這首詞通過詠梅寫今昔感慨。借月色與梅花勾連過去與現在，引發了玉人月下折梅的回憶，詞人想起了南朝何遜的梅花詞，表示自己面對美景的無從下筆。而梅花的香氣又如此撩人情思，令詞人再次陷入對故人的眷戀中去。想到他們曾經攜手西湖折梅?；氐浆F在，眼前梅花片片飄落，與所思之美人不知何時相逢，無限傷痛溢之于言外。清劉熙載《藝概》：“姜白石詞幽韻冷香，令人挹之無盡。擬諸形容，在樂則琴，在花則梅?！苯绻P下的梅意象經常和月意象、雪意象搭配在一起，他喜歡寫月夜之梅，冰雪之梅，淡而雋雅，洗盡鉛華，這正是他高潔襟懷的象征。除了詠梅詞之外，他還有詠荷詞，如“翠葉吹涼，玉容消酒，更灑菇蒲雨。嫣然搖動，冷香飛上詩句?！保ā赌钆珛伞罚┙缫钥侦`的筆調將荷花比喻成飲酒過后含羞帶怯的冷美人，寫出了荷花的幽韻冷香和綿邈風神，通過對荷花美的欣賞表現了詞人清雅高遠的生活意趣。俞陛云評曰：“詩意與花香俱搖漾于水煙渺靄之中”，“冷香飛上詩句”正是白石詞的精當概括。

三、構圖簡約，設色淡雅

文人畫的構圖講求簡約空靈，很少把背景填得滿滿的，相反，背景的大片空白，為畫面提供了廣闊無際的空間，這種表現手法被稱之為“留白”。這種精簡的構圖，會達到虛中有實、白而不空的藝術效果。白石詞意象的組合比較疏朗，如同疏體的寫意畫，寥寥傳神之筆勝過滿紙的勾畫，這樣意象組合下形成的意境以疏朗開闊居多，避免了狹小逼仄或密集擁擠。宋張炎《詞源》：“不惟清空，又且騷雅，讀之使人神觀飛越。”張炎所說的“清空”，“神觀飛躍”在藝術表現的效果上體現了言外之意，空靈的神韻，而沒有沉悶擁塞之感，形同于繪畫中的“留白”手法。試以白石詞和同時代的吳文英的詞做一下對比，更能體現出此方面的特點。先看一首白石詞，“燕雁無心，太湖西畔隨云去。數峰清苦。商略黃昏雨。 第四橋邊，擬共天隨住。今何許。憑闌懷古。殘柳參差舞。”（《點絳唇》）。這首詞情景交融，借眼前景色抒發詞人懷古傷今之情和人生盛衰無常之感?！半S云去”又體現了詞人浪跡江湖的漂泊生活。從全詞看，有的句子有一個意象，有的句子有兩個意象，意象的組合清虛疏朗，最后一句“殘柳參差舞”以寫景作結束，體現了象外之意、留白之美的特點，全詞形成了素淡開闊、孤高曠遠的意境。再看吳文英的一首詞，“羞紅顰淺恨，晚風為落，片繡點重茵。舊堤分燕尾，桂棹輕鷗，寶勒倚殘云。……”（《渡江云三犯》）吳文英筆下，把捕捉到的景物一個接一個填塞到詞中去，使得詞的畫面非常繁蕪，如七寶樓臺，炫人眼目。意象密集，多用平行組合，意脈斷續跳躍。因而，白石詞清空，吳文英詞質實;白石詞疏宕，吳文英詞密麗。吳文英詞缺少白石詞那種清幽開闊、完整渾成的意境。

白石詞在色彩的選擇上和文人畫也是有共通性的。文人畫追求的藝術風格是簡、雅、拙、淡，因此在設色上多以黑白、淡彩為主，崇尚個性，崇尚自然，追求意趣。白石詞在色彩的選擇上以追求淡雅素凈的意趣為主。在設色上，他偏愛使用的顏色是“紅、翠、白、青”，青、白二色，偏于素雅、溫潤，不猛烈，不張揚。而紅、翠二色，偏于鮮艷、熱烈。白石詞中的紅、翠卻是偏于冷色調的，這里的紅是“濕紅”“冷紅”，翠是“冷翠”，并且與雪、月、溪、梅、楓、竹等清冷高雅意象搭配。如“濕紅恨墨淺封題”（《江梅引》）、“冷紅葉葉下塘秋”（《憶王孫》）、“石榴一樹浸溪紅”（《訴衷情》）、“翠袖佳人來共看，漠漠風煙千畝”（《念奴嬌》）。而且這些色彩往往濃淡間出，靈活多變，搭配和諧。如詞人詠梅嫌純是素色，因而用“紅萼”字來破色，詞人又恐有突然之感，用“翠樽”字搭配，形成了一種清疏飄逸的審美情趣。

四、感物移情，人格承載

詩歌、書法、繪畫都是藝術家人格的體現。元代楊維楨曰：“畫品優劣，關乎人品之高下?！苯岁惡忏≡唬骸拔娜水嬘兴膫€要素：人品、學問、才情和思想?！蔽娜送ㄟ^繪畫，將自己的人格、理想和情趣移情于自然山水和草木煙霞中，抒發隱逸之幽情，透出人格的高蹈遠引，超塵絕俗。畫如此，詞亦然，白石詞體現了姜夔恬淡寡欲、高潔清雅的人格。

姜夔文名籍籍，然而參加科舉考試不第，一生不仕。他生活于宋金對峙時期，南宋統治者忘懷國恥，歌舞享樂，已無恢復北方故土之志。在這樣的政治文化背景下，像姜夔這樣風雅博學、才藝卓絕而又清高自恃的文人更加感覺到出路之難。他不得不漂泊江湖，奔走權門，過著寄人籬下的清客和江湖處士的生活。晚年杭州家舍失火被毀，親友凋零，生活更加困頓寒窘，甚至去世的時候，家貧而不能下葬。雖然一生布衣，但姜夔耿介清高，以清貧自守，為人恬淡寡欲，不媚權貴。他體貌清瑩，瘦弱纖細，神情高遠，清雅絕俗，望之若神仙中人。清代張羽《白石道人傳》載：“性孤僻，嘗遇溪山清絕處，縱情深詣，人莫知其所入?；蛞股钚窃聺M垂，朗吟獨步。”詞品是人品的寫照，從姜夔的作品中我們能充分感受到那種高潔飄逸的襟懷。他在創作中常常以絕塵之物和清幽之景作為吟詠對象，借此寄予自己淡泊清冷的個性。清劉熙載《藝概》載：“詞家稱白石曰‘白石老仙，或問畢竟與何仙相似，曰：藐姑冰雪，蓋為近之”。胸無點塵，筆無雜滓，情思深邃，只有莊子筆下冰肌玉骨的藐姑射之山人能與之相襯。

白石詞對文人畫的理論與創作手法加以借鑒和生新，巧妙地運用到填詞中，其詞意境清遠，空明靈動，形成了“清空騷雅”的藝術風格。雖然繪畫、詞二者藝術形式各不相同，但它們同以創造美的意境，表達人生的審美情趣而殊途同歸。

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