“輪滑繪畫第一人”海穌：藝術教會我們如何善待生命

文/本刊記者 曾勛

海穌把深邃的傳統水墨技法通過輪滑與宣紙的摩擦，創造出新的水墨畫韻味。

11月底的成都冬意已濃，國際金融中心（IFS）的言幾又書店，正進行著一場特別的展出。海歸青年女藝術家海穌在這里分享耗時5年編撰的圖書新作《穿越美的世界歷程》。

場地內，懸掛著海穌不同時期不同階段的水墨創新作品。畫中高山、丘陵、叢林蒼勁大氣，斑斕色彩、層層水墨褶皺勾勒出山巒大川的輪廓、棱角。這是海穌用輪滑滑出來的，猶如一圈圈年輪記錄著她的成長足跡。

1988年生于成都的海穌畢業于美國舊金山美術學院，后在美國加州美術學院取得碩士學位，現為成都大學特聘副研究員。她是中國美術家協會四川分會會員，致力于中國水墨繪畫世界性語言的探索，被英、法、美等國際主流媒體譽為“世界輪滑繪畫第一人”。

相繼在美國硅谷亞州藝術中心、舊金山藝術學院、798當代藝術館等地舉辦畫展，海穌坦言，每一次都是自己親力親為，大箱小箱地搬自己的畫作、布展……她身上那種成都姑娘特有的熱情、獨立與靈動，如同她的作品一樣，散發著剛柔兼并的藝術氣息。

堅守：美國名校高中畢業，回成都參加高考

談起創作的心路歷程，海穌說對自己影響最深的，是一個人和一座城。

這個人是他的父親，海穌向廉政瞭望記者回憶，“兒時受父親影響很大，他是一個很傳統的書畫家，他周圍有不少書畫家朋友，我在與他們的交談接觸中獲益匪淺。”從小便與文房四寶接觸的海穌，15歲時的水粉作品《故鄉》便獲得美國《世界日報》舉辦的“維他杯”少兒繪畫比賽優秀獎。父親對海穌的影響，不光是技藝的傳授，更有德行與智慧的感染。

對于海穌來說，精神母體是一座城池——成都。小時候她游歷于青羊宮、浣花溪，感受歷史幽深處的況味，也在琴臺路尋覓卓文君與司馬相如的愛情故事。

14歲時她在美國曼哈頓讀高中，異國求學，陌生的環境讓年少的她倍感孤獨，也讓她想念家鄉的一切。高中畢業后，她做了一個讓很多人無法理解的決定——放棄去世界知名學府求學的機會，回成都參加高考，最后考入四川師范大學美術學院本科繪畫專業。

中國山水畫巨匠黃賓虹曾作詩感嘆“入蜀方知畫意濃”，對于海穌來說，蜀中的山水是她取之不竭的靈感來源?！懊恳幻囆g家都有屬于自己的精神母體，靈感濫觴于此，不管走多遠，那里必是心歸處吧。”海穌說，“水墨是東方藝術的瑰寶，要系統地習練中國繪畫技法就要回歸到傳統藝術本源，在母體中汲取營養，家人都理解和認同我的想法，不遺余力地支持和幫助我?！?/p>

大學畢業兩年之后，她考入舊金山美術學院和加州美術學院繼續深造。她“在中美兩國之間穿梭，感受兩種文化的沖擊和洗禮，學習兩者的優點。”如果說成都的歷史底蘊渲染了海穌的傳統文化底色，那么，異國文化的包容，則幫她打開了一扇藝術創新的大門。

藝術家的錘煉和成功，必定是漫長而艱辛的厚積薄發，海穌講起當年“苦其心志,勞其筋骨”的回憶，更多的是感恩。

那是在加州美術學院讀書時，一名教授讓她在一周內完成100幅小油畫。這個工作量大得驚人，但海穌知道，這是登堂入室的必經之路，她眉頭都沒皺一下，硬是咬牙熬夜一周，最后完成了一百零一幅小油畫。這名教授因此對這名繪畫系唯一的中國學生刮目相看。

創新：呈現民族的東西，不一定要照搬

2013年，在舊金山美術學院求學的海穌“突發奇想”，如果將自己喜歡的花樣滑冰跟傳統水墨畫結合起來，身姿優雅與水墨酣暢，將會產生怎樣的藝術碰撞？

說干就干，她在輪滑上裝上外掛墨盒，在宣紙上滑行創作，一開始卻遇到了出墨不均的難題，滑出來的痕跡深淺不一，極不自然。經過不斷的技術改進和刻苦練習，海穌設計出了打點、重壓、旋轉等技法，把深邃的傳統水墨技法通過輪滑與宣紙的摩擦，創造出新的水墨畫韻味——由柔美婉約轉向堅實遒勁，由小巧雅致轉向粗獷大氣。

“這是身心的較量，不斷否定自己，在痛苦摸索中一步一步艱難推進。時常茶飯不思，徹夜難眠?！弊罱K，發自內心的熱愛讓她堅持下來，她用兩年時間，用輪滑創作出了《血脈山河》，寄托了海外學子對故國家園的熱愛。

在2015年加州美術學院應屆研究生畢業作品展上，這幅長15米，寬6米的水墨巨作被懸掛在展場最明顯的位置，成為了展覽的焦點。

當時，一位老人來到巨幅水墨作品前，問海穌，你知道我是誰嗎？海穌有些疑惑，問“您是學院老師嗎？”老人笑著說，“我是你們的院長，因為你為我們學院爭得了榮譽，我要與你合影留作紀念?！?/p>

“呈現我們民族的東西，不代表一定要原封不動地照搬，水墨畫是中國優秀的傳統文化之一，一直在‘進化’。南朝梁時的顧愷之、張僧繇，畫山水不以筆墨勾勒，人們當時稱‘沒骨山水’，是自成一家的。關仝、范寬、董源等水墨畫大家也都各自有自己的特色，山水南北兩派北雄而南秀。所以說，不同時代不同流派都有自己的嘗試，這才是藝術的生命力所在。”海穌表示，現在有不少中國的藝術家在探索中國傳統水墨的國際化表達方式，自己只是其中之一。

從《峨眉金頂》《夢縈三峽》《長水遠山》，海穌創作的輪滑水墨作品已在紐約、舊金山、北京、成都等多地展出,讓不同民族、不同國家的人都看到中國的大山大水、領略中國水墨之美，她也被一些國際媒體稱為“世界輪滑繪畫第一人”。

然而，海穌自己都記不起來，在宣紙上摔傷過幾次?！霸谶@個世界上，藝術家總是比一般人更加感性化和情緒化，這也許與藝術思維、藝術創造的特點有關?！痹谒磥恚c那些藝術殉道者的苦難人生相比，生在今天是一種幸運。

沉淀：育大家，先育人心

如今，在成都大學藝術學院任教的海穌，汲取國外課堂教學的優點加以創新。在美術史的第一堂課上，她總會告訴學生：“藝術不會確保讓每個人都能成名成家，但能夠培養起你們的審美眼光，懂得如何過一種富于生活美學的、有品位的生活。當然，所有的大家，都有敏銳卻沉靜的內心?！?/p>

成都大學海外教育學院院長杜潔表示，“創新者、傳播者、踐行者”是海穌的三個標簽，作為藝術知識傳播者，她不僅在成都大學任教，創立“海穌藝術平臺”推廣中國藝術，更耗時5年時間撰寫了藝術史專著《穿越美的世界歷程》。

“生活中處處都能培養出藝術品位，藝術并不是艱深晦澀的東西，藝術首先是人性化的，是創造性生命的體驗，同時也是愉悅的?！焙７d認為，一部藝術史就是審美創造的歷史，而藝術的審美就在日常生活之中，我們只有沉淀下來，用心觀察，才能發現生活的美。

學習和教授中外美術史時，海穌一直在思考一個問題——手中的課本大都沉悶晦澀，為什么不能有一本輕松的藝術史讀本呢？基于這樣的初衷，在創作、教學之余，她開始撰寫一本適合現代年輕人閱讀學習的藝術史讀本，既有專業水準又容易閱讀，《穿越美的世界歷程》由此慢慢醞釀成型。

當然，藝術批評與藝術創作一樣，都是開放的。在創新過程中，海穌也聽到過一些不同聲音，有人認為她的創作技法偏離了傳統水墨畫?！皩@些聲音我不會抵觸更不會反擊，反而促使我更冷靜的思考。海能博大在于容納千萬條河流，人能強大也在于能夠歷經千萬次打磨?！?/p>

如今，除了藝術創作，海穌也在藝術教育領域探索。她發現，當前中國藝術教育任然存在一些不足，尤其是學貫中西的藝術老師資源稀缺，許多教科書不好讀也難懂，學生感到枯躁乏味。

“人生在于選擇，選擇決定命運。在歷史上，有些人出生的家境本來不錯，職業也比較好，但這些人寧可去過清貧、寂寞的日子，依然堅定不移地投身藝術，哪怕以后默默無聞。藝術不僅給了我們生命的力量和高度，也教會我們如何善待生命，感恩生命。”如今的海穌，有寧靜的心境，熾烈的情和不罷休的偏執，探索著她的藝術之路。