義薄云天 關云長
——新編晉劇《關公》觀后

王笑林

由國家藝術基金2017年度舞臺藝術資助項目、太原市晉劇藝術研究院創作演出的新編大型舞臺晉劇《關公》，在2018歲末隆冬的并州正式同省城觀眾見面。此劇由毛小雨編劇、韓劍英導演，關公的扮演者由中國戲劇“梅花獎”獲得者、著名晉劇表演藝術家武凌云同志飾演。2018年3月我曾經參加過劇本討論，現在搬到舞臺上，同文學本比較，精煉了許多，也刪改了不少。立在舞臺上的關羽給觀眾的印象更加深刻，也更加富有藝術感染力。

以關公為主要人物的戲曲，全國各個劇種有很多。據不完全搜集了解，有《桃園結義》《斬華雄》《斬顏良》《白猿教刀》《灞橋挑袍》《過五關斬六將》《古城會》《漢津口》《華容道》《戰長沙》《單刀會》《水淹七軍》《刮骨療毒》《走麥城》等等，幾乎包含了《三國演義》前半部故事的全過程。我省還有新創作的蒲劇《關公與貂蟬》、晉劇《關羽斬子》等。而新編晉劇《關公》是把這些戲劇故事濃縮到一部戲里的，其難度可想而知。關羽的形象蘊含了儒家思想的全部內容，編劇毛小雨教授在申報該劇參加國家藝術基金匯報之中提到，“關羽身上體現的忠義仁勇信，在今天依然有著巨大的現實意義。民族性格的塑造需要自尊自強、不卑不亢、待人以誠”的崇高思想，這也是千百年來關公被歷代統治者和平民百姓共同敬仰的原因所在。但是在一臺只有短短兩個半小時的戲里，不可能將這位從古至今、家喻戶曉的英雄人物的故事全都搬到舞臺上，而要根據我們所要表達的人物形象和性格特征來進行增刪取舍。編劇在他的創作闡述中也明確地表達了這個觀點。從目前演出所表現的內容來看，我覺得基本達到了這個目的。全劇加上序幕、尾聲和六場戲，包含了關云長一生的各個主要時段，也是觀眾最為熟悉和最希望了解的關羽故事。從第一場徐州之戰后，劉備兄弟三人失散，張飛在古城做了縣官，劉備投奔袁紹，關羽不知他們下落，為保護甘、糜兩位夫人，不得不與曹操約法三章，降漢不降曹開始，到關羽“封金掛印”“千里走單騎”“過五關斬六將”“古城相會”“赤壁大戰”直到“華容道義釋曹操”的故事展開，這些情節是關云長在歷史上最為精彩的華章。編劇從這些情節入手的確站在比較高的起點，成全了關羽的人格完整性。演出對這些場面的表現都很細致，完全是從關羽已有的性格出發安排的戲劇情節和戲劇情境，可以說是“詳而不繁，簡而不單”，極為準確地為塑造關羽的英武、忠勇性格而服務的。

武凌云是我省晉劇藝術中第一位榮獲“梅花獎”的男須生演員。他的表演專長就是關羽，無論扮相、個頭和演唱都是活脫脫的一位關老爺的形象，是被廣大觀眾、專家和學者共同認可的。這次能夠完整的演出一部專門以關云長為主要人物的劇目，無論對他還是對廣大戲曲觀眾來說，都是渴望已久的好事。武凌云的表演也的確沒有辜負大家的期望，從一出場就引起觀眾的叫好。從序幕到尾聲，每一場戲武凌云的表演都可圈可點，他極為精彩地滿足了大家對關老爺戲劇情節發展企盼和對武凌云表演藝術的期望。武凌云在每個情節發展的變化中都非常準確地反映了關羽的內心矛盾和大義凜然的性格特征。關羽戲向來是好看不好演，因為關老爺是一個很特殊的古代英雄人物，除了外形要符合老百姓心中關老爺的形象外，更主要的是在氣質上要把關羽的“忠、勇、義”表現出來，在這點上武凌云做得非常準確和到位。他在每場戲中對關羽的把握都很得當，無論是“夜讀春秋”的大氣，還是“力斬顏良”的威武，都給觀眾留下非常美、仿佛雕塑一樣的關老爺形象。武凌云在這出戲中的唱腔也使觀眾耳目一新。這是因為我省著名晉劇作曲家劉和仁專門為他精心設計了幾段符合他演唱特色的唱腔，觀眾聽起來更加舒暢清晰而又富有魅力。比如第五場“古城相會”中關羽對張飛的一大段唱腔，把關羽對兄弟情義的滿腔熱血抒發出來，不僅是晉劇紅生唱腔的典范，也是武凌云演唱生涯中極為精湛的表現。更為精彩的是武凌云鏗鏘有力的道白，是那樣韻味十足、飽滿霸氣，逐字逐句展示著這位蓋世英雄的錚錚鐵骨和忠義精神，甚至讓觀眾把演員都忘記了，以為這就是關老爺的在世形象。“三分唱腔，七分道白”，是說道白在戲曲表演中的分量，而武凌云的道白的確是極為生動地把關羽的內在氣質表現出來，使句句臺詞成為塑造人物的有力手段，故而使這部新編晉劇在演出中大放異彩，也充分說明武凌云的表演功力非同一般。

導演在這出戲中的手法不俗。有些地方單看劇本是看不出來的，只有看了演出才能看到其中的異彩。比如第三場“力斬顏良”，層次非常分明。先讓宋憲、魏績幕后同顏良一戰，結果被斬；然后徐晃又被顏良砍傷左膀，敗回營來，仍舊是幕后處理；張遼提出請關羽出陣，許褚不服也要出戰，曹操見此機會鼓勵道：“仲康勇武可嘉，我在土山之上，以助將軍之威！”這樣既可以等關羽上陣，又把場面騰出來，讓顏良正面出場，同許褚對打，許褚落荒而逃。顏良在這里還有一段精彩的表演，把大刀舞得風生水起，說明其武藝的確高強，其實是為關老爺的出場，做了非常充分的鋪墊。果不其然，顏良同關羽剛一交手就被斬于刀下。這段戲導演的調度、人物上下場的安排都非常好，層次分明嚴謹，節奏有條不紊，無論從場面還是對人物的刻畫都非常到位。

同原劇本相比，劉備的戲刪去不少，諸葛亮和孫權等一些在《三國演義》中極為重要的人物也都干脆刪除了，這樣可以用極為有限的篇幅集中展現關羽。而把“古城會”加上又很必要，畢竟這場戲是關羽“千里走單騎”后的重要交代，也是極為精彩的傳統戲劇的保留場面。

原先劇本第四場曾經有曹操的《短歌行》出現，目前的演出本做了重大修改，除了“何以解憂？唯有杜康”保留外，其余都沒有了蹤影，改為作者的創作。其實這兩句也應該改掉，因為觀眾對這兩句著名的詩句太熟悉了。《短歌行》創作時間是在建安十四年到十五年期間，是表現曹操個人思想意識的詩歌，同關羽是聯系不起來的。更何況曹操《短歌行》中的深深憂慮，是發生在赤壁大戰之后內外交困的背景之下，面對赤壁大敗的危機，曹操記起了過去的法寶：“重待人才，以新人才替代舊人才”，希望那些醉心富貴的大臣們，與自己一道，投身到建立曹魏政權的洪流中去，做出新的功績。而“赤壁大戰”是發生在建安十三年，也就是劇本的第五場，不可能在赤壁大戰之前念出幾年后創作的《短歌行》中的詩句。我們說歷史劇可以進行藝術虛構，特別是在具體的細節方面，但是對大的歷史事件最好尊重歷史，不能把曹操“赤壁大戰”之后的詩句放在之前，因為這首《短歌行》中的詩句太出名了。如果純粹用文學作品《三國演義》來構思劇本倒也罷了，反正都是藝術虛構，但是這里用了曹操真實的、歷史上有記載的《短歌行》中的詩句，那就要嚴謹一些。更為關鍵的是這句詩是反映不了作者為關羽塑造的性格特征的，所以是不理想的，應該引起注意。

劇本是到“華容道義釋曹操”之后結束的，并將序幕里“單刀會”的場面呼應作為全劇的尾聲。編劇的意圖是要把華容道看似錯誤的做法給予關羽更高層次的理想塑造，但是由于沒有在前面情節之中進行鋪墊，這種“拔高”的人為痕跡太重。據近年來一些古典文學界的專家、學者分析，按照小說《三國演義》的描述，當時劉備勢單力孤，他固然需要連吳以抗曹，同時也需要借曹操以牽制東吳，迫使其與己聯合。一旦曹操被殺，那么，以曹操為核心剛剛建立起來的新北方勢力必將迅速土崩瓦解，東吳將一枝獨秀成為唯一的“超級大國”，如此，劉備將無立足之地更遑論“霸業”。所以，在那個時候，曹操是殺不得的。既然如此，干脆不捉就是了，何必又捉又放多此一舉呢？其實不然，不捉曹，天下就只知曹操、孫權而不知劉備，只有捉曹，才能顯示劉備的實力，才能使孫權認識到劉備是一支不可忽視、頗具實力的力量，才能更好地促成孫、劉兩家統一戰線的形成和鞏固。這些情節都是為塑造諸葛亮的智謀而編排的。那么“華容道放曹”這個任務為何只有關羽才能完成？是因為雖然張飛、趙云也都具備捉曹的實力，但只有關羽既有捉曹的能力又有放曹的理由——即可以假借報恩而放曹。如果讓張飛或趙云捉曹又放曹，那劉備的野心就會昭然若揭于天下了。“華容道捉放曹”既大振了劉備的聲威，進一步鞏固了孫、劉兩家的統一戰線，又讓關羽徹底還清了曹操的人情債，還成全了關羽的“忠義”之名，可以說是一石三鳥。如果我們在新編晉劇《關公》中讓關羽表述出這些思想理念，應該對劇本的最終完成，對關羽的形象塑造會更加圓滿。

劇本里出現關漢卿也應該商榷一下。關漢卿有關關羽最著名的作品是《單刀會》，是描寫吳國魯肅為了索取荊州設宴邀請關羽，關羽單刀赴會的故事。這段故事塑造了一位大義凜然、無所畏懼的英雄形象。在這出元雜劇中，關漢卿歌頌了忠心耿耿維護漢家事業的關羽，譴責了玩弄權術、一意孤行的魯肅。關漢卿還有一部戲《西蜀夢》是通過關、張的陰魂托夢劉備，要求他起兵報仇，突出了關、張雖死猶生的氣概，譴責了見死不救、賣身求榮的奸佞小人。關漢卿是元代人，《三國演義》作者羅貫中是明代人，成書也是在明代。而陳壽的《三國志》成書于晉朝。我覺得這些作者和關羽的歷史或者演義故事有關，但是和我們現在的新編歷史故事劇《關羽》關系不大，而且在劇情上也沒有必然的聯系，沒有關漢卿的出現，絲毫不影響劇本的主題立意和人物塑造。元代的作者如何知道明代作者對《三國演義》情節的描述呢？

據主創團隊介紹，在數度劇本修改過程中，筆者的一些思考與疑慮，創作者也曾想到或有所涉及，但一度創作和二度創作還是有理解的不同，有時為了舞臺的呈現不得不犧牲文本的內容，這也說明一臺優秀戲曲劇目創作的艱苦與漫長，常言道“十年磨一戲”并不夸張。

當然，以上問題的提出純屬個人的一點見識，未必準確。瑕不掩瑜，看了演出，仍然感覺到觀摩此劇是一次非常精彩的藝術享受，再一次祝賀太原市晉劇藝術研究院拿出一出非常好的新編晉劇奉獻給廣大觀眾。希望在進一步的演出中聽取各方面的意見，不斷完善，使這出戲成為我省晉劇劇目中永久保留下去的優秀劇目。