墨彩凝詩“寫”輝煌
——讀梁時民的系列花鳥畫

◆李熙斌（成都）

梁時民，生于四川梓州。國家一級美術師、享受國務院特殊津貼專家。歷任四川省美術家協會副秘書長、常務副秘書長、秘書長、常務副主席、四川美術館館長等職?，F為中國美術家協會理事、中國美術家協會策展委員會委員、中央文史研究館書畫院研究員、中國文化部中國畫學會理事、中國文化部國際藝術研究會理事、中國徐悲鴻畫院副院長、四川省專家評審委員會委員、四川省文聯主席團委員、四川省美術家協會主席、四川省美術家協會中國畫藝委會主任、四川省花鳥畫會會長、四川藝術創作交流促進會副會長、四川省詩書畫院藝委會委員、山東省國畫院顧問、成都畫院顧問、南京書畫院特聘畫師、西南民族大學客座教授、內江師范學院兼職教授。作品多次參加國內外大型展覽并獲金、銀、銅 、優秀獎等獎項。部分作品被中國美術館、中國國家博物館、中國歷史博物館、釣魚臺國賓館、中國軍事博物館、毛主席紀念堂等幾十家中外文博單位和國家元首收藏。

梁時民是一位工兼寫花鳥的有情懷的藝術家。他的花鳥畫，大氣嚴謹、濃艷腴潤、詩意盈盈，早已成就卓然，既有異常旺盛的生命激情、歷史積淀的文化意蘊，又有社會生活的人文關懷和墨彩輝映的視覺張力，創造了異彩紛呈又洋溢著內美情趣的動人意境，他將心境中最純美的那片綠地展現出來，與觀者作心靈的對話。這是我近日品讀《美術視野——梁時民花鳥畫作品》畫冊的真切感受，他會讓你不由自主地愛上這個純然的天地，并被那詩意的夢境所吸引，進入更廣闊的心靈空間……

梁時民善于博采眾長，集腋成裘，對傳統的深入鉆研、吸收、借鑒。他生于藝術之家，自幼就受家庭濃郁的繪畫和音樂藝術的熏陶，加上聰慧的稟賦和超然的悟性，十幾歲起臨摹名畫，上世紀八十年代初，考入四川美院中國畫系，在名師的悉心指點下，繼續臨古畫。由宋至明清，所臨畫無數，對傳統的精神和畫面經營之法，可以說是嫻熟于心。梁時民在工筆草蟲上的研究主要師法宋人和齊白石。對于自己崇拜的藝術大師齊白石不僅有繼承，而且在一定程度上發展了工兼寫花鳥畫。而對于工筆草蟲的刻畫的精工程度，梁時民絲毫不讓古人。他遠師宋人，注重氣韻上的把握，富有“古意”，遠離了明清以來的單薄媚俗。趙孟頫說：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。”梁時民深諳這道理，把草蟲這些微小的精靈，放到了更為寬大的主題世界中去，再不局限于折枝式的一花一木、一草一枝，讓觀者不覺間增添了對大自然的敬畏和自然造化的神往，他把花鳥畫技法、內心獨白、精神想象在筆墨空間中協調起來，卻不為結構所羈限，在筆墨色彩、符號中浸透的是情感、心靈、意識的表達，以及對內心世界的質樸的表現和藝術的言說。梁時民最早以一批影響頗大的工筆花鳥畫宏制在巴蜀乃至國內畫壇而聞名遐邇。如他的代表作《聚》獲得了“國際熊貓節”“金熊貓獎”；《包谷林》獲中國“西部大地情全國中國畫大展”銀獎；《秋晴》獲文化部主辦的當代中國著名花鳥畫家優秀獎等等。他創作的成功作品獲得了很多國內外的大獎，并被國內外眾多的重要的博物館、美術館文化機構收藏。

梁時民的一大批工筆花鳥畫中所展示出來的豐富而瀟灑、靜寂又單純的畫境，在當代工筆花鳥畫界很有自己獨特的面貌。例如，《包谷林》畫一大塊包谷林，朝陽輝映，含蕊吐穗，雄雞含情顧盼；《暖冬》畫一叢叢荒草，土凍草枯，霜冰凜凜，大雁抱群取暖；《鶴舞盛世》畫一片片沼澤，幾汪淺水，魚蝦游弋，白鶴振翅群飛。取象的精粹、形式的美感，這一切都顯示了農村的無限生機、大雁的生命勃興、群鶴的旺盛活力。這些作品中流利并具張力的線條、開合得體的構圖、夸張有度的造型、傳移物象的細穩、骨法用筆的老勁、設色賦彩的舒張，不論是山禽飛鳥的栩栩如生，還是花草葉枝的馳毫驟墨，均把握恰當、神情并茂。畫家運筆時而輕緩，時而偏正曲直，時而枯濕相雜。筆鋒的勾、點、擦、斫的調動靈活多變、運用自如，在墨彩的塑造與烘染下，畫面在嚴謹的法度中透出清雅秀潤之美。前后顧盼風采卓然，聚散穿插自由流蕩，整體上看不拘于一花一葉、一鳥一蟲，其畫面的花草長與短、大與小、豎與橫的線條有機結合，畫面或重重疊疊、繁復稠密或舒展瀟灑，神氣迥然于旋律之中，讓觀者看到場景的生動與飄逸。同時，體驗到線條墨韻交織成微妙、靜寂與灑脫。從他的畫中，既看到了宋元的工筆花鳥的優秀傳承，又能感覺到當代生活賦予他的激情與生活積淀，那是極具個性的對墨彩的理解，是對當代工筆花鳥畫的完善和開拓。

梁時民博學多才，在當時任職四川美協副主席、副秘書長和中國美協理事時，攻讀廣西藝術學院院長、山水名家黃格勝教授的研究生，對花鳥和山水精于研究。從藝術哲學的層面上看，梁時民的繪畫首先源于他對生命本體內在張力的感悟，這種感悟不是來自物理層面的觀察，而是一種對生命存在與生發的不斷拷問。這種體驗被他很巧妙地拉入中國傳統文化的大背景下，與筆墨表現這一形式相融合，形成一種基于本質的語言形式，或濃密，或流暢，或張力，或抽象，無不表現于表達著自己特有的審美經驗。自身相對獨立而完善的審美經驗，建立在梁時民繪畫藝術探索不斷走向成熟的一個重要標志。他在花鳥畫意境中自然而然地吸收了山水的博大、雄渾、開闊、沉郁、肅穆，使他的花鳥畫有了一種天然的山水氣質。如他創作的《暖陽》作品中，一大片稠密的樹林，密密匝匝的屈虬髯扎樹枝，遮住天穹，冰天雪地，天寒地凍，樹干、枝椏上積滿的冰雪，在強烈陽光的照射下悄然融化，一群神態迥異的野鷺在忍凍挨餓中熬過了盡頭，悠閑地在地上或引頸鳴叫，或左右顧盼尋侶嬉戲，或用尖嘴嚼雪地覓食，盡情地分享冬陽的慰藉，隱喻春天節氣即將來臨。以此窺視梁時民以山巒野外的珍禽異鳥、奇花稀樹為題材，以其工整細膩的表現手法，從其淡色暈染的特點，我們可以感嘆畫家的扎實功底。

梁時民在學術上走的是一條水墨花鳥探索的路子并獨樹一幟。他的水墨花鳥以水墨材質書寫了自然生命的律動美，反映了他對水墨畫本體的理解，也反映了他對形式意味及藝術規律的獨特理解，善于通過自然意象去表現生命本質與藝術本質。例如，《秋韻》《牽牛獨秀》《野趣》《覓》等，這些作品的筆墨結構突出表現在依照描繪對象的不同，取大小、方圓、曲折、厚薄的組織變化，發揮墨色的枯、濕、濃、淡等作用，強調大起伏與大、小線條的交錯，通過墨法的積、潑、破、沖產生意外奇趣，線條的長與短、粗與細、曲與直等交錯，網狀連接產生節奏變化，直線中有剛柔、行澀的神態，筆力遒勁，以近乎焦墨、重墨與淡墨相應，并注重墨的韻律、層次和虛實變化，突出了意與象的關系，凸顯出清純、渾勁，顯現出他在筆墨蒼潤交融之中，強調把傳統帶入現代語境中，使古老的水墨花鳥別開生面，令人耳目一新。更為重要的是他在水墨與花鳥畫程式化表達之間，找到了一種新的張力，并將其提升、提煉與完善，形成了一種穩定的筆墨表現及形式，可謂是在當代花鳥畫探索中，開風氣之先，在眾多畫家都在回歸傳統，回歸老、舊圖式的時候，用一種全新實驗，賦予了傳統更為鮮活的樣式。與此同時，畫家力避表面與淺薄的摹寫，力求進入深層次感悟，用以揭示水墨花鳥畫永恒的節奏之美與創造魅力。

雨洗涓涓凈 國畫 梁時民

瀏覽梁時民的系列花鳥畫，我尤其喜愛他以荷花為題材的花鳥畫，看到他學養修為的深厚、文化底蘊的豐實；看到他對民族精神的尊崇與精神訴求，對藝術事業的真誠與執著。他創作荷花作品，體現了他的人文綜合修養的追求，使其花鳥藝術具有他人所不具備的詩情畫意。情之所至，他對畫揭題，讓觀者走進文心詩境。例如，《秋風乍起》《雨洗清涓涓凈》《淵冰厚千里，素雪覆千里》等，無不隱含著詩的韻律，真可謂題中有詩，詩中有畫，畫詩交響，畫人合一。梁時民傳承花鳥畫禮贊生命的傳統，傳統花鳥畫更多田野的氣息，更多陽光雨露下的生機蓬勃。他的作品致力于托物寓興，表現感悟，以物言志，構造詩境。荷花，在中國傳統語境中，有著豐富的文化內涵，從周敦頤的《愛蓮說》，到佛教中的蓮花寶座，從“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子品格，到純凈空靈、圣潔的禪性智慧，他的繪畫荷花題材如《九月荷塘風光好》《荷葉轉蕭疏》《荷花初放露華濃》《憨鴨日晚不歸去》等，畫中那種荷葉輕動的氣息、明潔寧靜的動態，以及荷莖臨風，清氣拂面，對黑與白的絕妙掌控，彰顯了祥和的力量與崇高的單純。他行筆果斷俊健，所畫富有動感卻動而欲靜，頓然沉靜，似乎有月光乍現，浮萍下魚游蛙鳴。這些作品圍繞著荷花富于生命精神，隱喻現實生活中強勁清風拂來的時代氛圍，而讓自己的作品題材的開拓，意蘊中提升，筆墨的個性、墨彩的強化、構圖的氣概、視覺的沖擊，拓寬了傳統題材的內涵，表現了社會生活中人們翹之所盼的新感受。

秋趣 國畫 梁時民

荷葉轉蕭疏 國畫 梁時民

包谷林 國畫 梁時民

覓 國畫 梁時民

寒煙 國畫 梁時民

鶴舞盛世 國畫 梁時民