記譜法里的連線

周玥

摘要：了解連線符號在記譜法里的用法及作用，解決鋼琴家對貝多芬晚期奏鳴曲里對延音線的疑問，從而深入分析貝多芬在寫延音線時的初衷。正確的理解連線是教學(xué)和演奏得以順利進(jìn)行的重要依據(jù)，因此，鋼琴樂譜中的連線標(biāo)記需要我們重視和研究，以便以后對樂譜進(jìn)行合理正確的判斷和演奏及準(zhǔn)確表達(dá)作品的音樂含義。

關(guān)鍵詞：連線標(biāo)記? ?連音線特殊奏法? ?分析貝多芬延音線的含義

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）04-0004-03

一、記譜法中的連線標(biāo)記

中世紀(jì)發(fā)展起來的音樂記譜法（樂譜）是一種以印刷或手寫制作，用符號、文字、數(shù)字或圖表將音樂記錄下來的方法。記譜法里的連線記號在音樂發(fā)展的各個時期里，不斷受到音樂理論家和作曲家的關(guān)注，它的作用范圍也在不斷的擴(kuò)大。同時，也是正因?yàn)檫B線記號的發(fā)展，使作曲家表現(xiàn)自己音樂作品的手法豐富了起來，演奏者演繹可以通過它更進(jìn)一步的貼近創(chuàng)作者的思想。

（一）圓滑線（slur）是西方的音樂記譜法中的一種記號，用來標(biāo)記圓滑奏的范圍，也是最常見的一種。當(dāng)一些音符被同一圓滑線所包含時，必須以圓順且連貫不分離的方式來演奏，也就是使用圓滑奏來銜接。圓滑線使用曲線來表示，通常當(dāng)音符的符桿朝下時記于音符的上方，反之當(dāng)音符的符桿朝上時記于音符的下方：

（二）三種與圓滑線相似的音樂記號。第一種延音線（tie）記在兩個相同音高的音上，來表示這兩個音連結(jié)成一個音，時值與拍數(shù)為這兩個音符之和，我們演奏兩個音時就演奏一次;附點(diǎn)記號（Dots）也可以用延音線來表示。

第二種用在連接兩個音上，我們也稱為“落滾”連音彈法，需要演奏者在兩音之間彈出的聲音需要柔和、輕盈，音樂語氣委婉優(yōu)雅，手臂、手腕、手指輕輕落下，同時利用手腕帶動手指提起，整個手指和手腕處于完全放松狀態(tài)。連續(xù)的落滾音型要跟所表達(dá)的音樂語氣要一致，所以這種音型提示力的走向、手腕運(yùn)動的作用已經(jīng)占了主導(dǎo)地位。

第三種用在劃分樂句上，是延伸跨過樂曲的片段的曲線，在視覺上難以與圓滑線分辨，表示該片段為一個樂句，幫助音樂作品演繹者體會到音樂中每句話的完整訴說，提示了音樂整體線條的起伏。在特殊的復(fù)調(diào)作品里，我們可以在研究每一個主題動機(jī)時用一個圓滑線把一個樂句標(biāo)示出來進(jìn)行區(qū)分[1]。

二、連線里出現(xiàn)的特殊奏法及表現(xiàn)

（一）Portato次斷音（半連音線），用來表現(xiàn)音樂結(jié)構(gòu)上的藝術(shù)，即音與音之間彈成似非連音、似跳非跳的奏法，這種奏法有時也用跳音架保持音記號來表示。深入了解才能發(fā)現(xiàn)，這種連線不長，經(jīng)常出現(xiàn)在連接某些小分句或慢速音型樂段里，起到了體現(xiàn)音樂內(nèi)部的段、連的效果，刻畫細(xì)膩音樂的作用。

（二）non legarto非連音，是音樂上銜接的藝術(shù)，泛彈的話聽起來像連音，但它特殊的地方需要每個音在連奏基礎(chǔ)上清晰的突出出來，因?yàn)槊總€音之間有極小的休止在里面，需要在音值足后，手指就立即離開琴鍵，抬起后，再下去彈下一個音的一種奏法，發(fā)出來的聲音清晰通透、富有顆粒性。在巴洛克時期的音樂作品中，大多數(shù)快速進(jìn)行的音符都需要用非連音的彈法。

（三）Syncopation切分音。切分音是節(jié)拍中的一種特殊形式，當(dāng)切分音的音值本身可以寫成一個音符，其開始的節(jié)拍位置明確，并能感覺出其中較強(qiáng)節(jié)拍位置的存在，同時對拍子的結(jié)構(gòu)沒有造成混亂、模糊時，這種切分音可以用一個音符表示，但跨強(qiáng)弱兩個節(jié)拍，并且跨小節(jié)，就要用延音線相連。

三、貝多芬晚期奏鳴曲延音線的彈法分析

以上是比較常在樂譜上出現(xiàn)的連線用法，貝多芬的記譜法里存在著另外幾種延音線的表現(xiàn)手法，在貝多芬晚期奏鳴曲里op.106、op.109、op.110、op.111里出現(xiàn)“異常”的延音線就讓很多鋼琴家對此疑惑不解。[2]

作品Op.106和Op.110里面存在著這樣的樂句，音高相同的兩個音上第二個音不發(fā)出聲音？或音高相同的兩個音上第二個音用三指按出它的聲音？我們在之前的100年里鋼琴家們就對第二種疑問做出了決定，需要聽到第二個音！這不是一個普通的延音記號！因?yàn)楹苌俚难葑嗾邥Υ朔治觯瑧{借著某些版本相同兩個音上寫了不一樣的指法還是聽到大師名家們在這個地方也把第二個音給彈出來了？不！在這里需要一個合理的分析解釋。

貝多芬弦樂四重奏op.133大賦格，在第一小提琴聲部里存在著一系列兩個相同音，并且要把第二個音演奏出來，如果把兩個同音看作一個音演奏的話，那就違背了貝多芬記譜法的要求。顯而易見，我們在樂譜上可以看到前面還有一個四分音符休止符，休止符也是音樂，休止符也可以導(dǎo)致切分的效果，前后兩個音跨強(qiáng)弱兩個節(jié)拍，那么這一小節(jié)就是似切分節(jié)奏的切分音組合，這就更加說明了第二個音需要讓人聽見！這一發(fā)現(xiàn)是在Danial Gottlieb Tuerk的鋼琴教程里載錄的正確演奏法[3]。

貝多芬鋼琴奏鳴曲op.110，Adagio樂章里面也有類似op.133的地方出現(xiàn)。通過十六分休止符切斷了兩個同音，即切分的節(jié)奏型把它們給斷開了，這就是貝多芬特意留給后人在彈的時候需要注意觀察的地方。這種非比尋常的記譜法看來需要展示一下，因?yàn)檫@屬于那個時代的演奏習(xí)慣。后來C.Hansen才在樂譜上標(biāo)注了兩個同音上的指法，方便大家察覺。整個句子在彈法上完善后，往下的走勢可以發(fā)現(xiàn)類似像歌聲一樣的旋律存在著，需要彈奏的像一個個疲勞的悲嘆聲直擊人的內(nèi)心[4]。

貝多芬鋼琴奏鳴曲op.111的 Arietta樂章里面則出現(xiàn)了類似切分音的延音線，此處寫的是和旋，在演奏技術(shù)上不容易把第二個和弦整齊的彈出來，并且C.Hansen并沒有標(biāo)示指法，所以分析過后知道貝多芬在這使用的是正常延音線的彈法，這一段需要帶有歌唱性思維和柔軟手指觸鍵去演奏[5]。

貝多芬奏鳴曲op.106的第二樂章Adagio，T165里面也出現(xiàn)了切分音節(jié)奏型，除了標(biāo)明了指法以外，還增加了一個表情術(shù)語più forte（比原有的Forte還要強(qiáng)烈），這與柔和的切換指法無關(guān)，而是盡可能保持住后面切分音升F的長度，所以這一小節(jié)需要彈奏出完整的12個強(qiáng)音，這也是貝多芬在慢板樂章里對“特殊音長”的彈法要求。

貝多芬奏鳴曲op.109第三樂章，Portato次斷音，很多人都錯誤的認(rèn)為這需要把上聲部彈成一半的跳音，但是這個點(diǎn)跟跳音是完全沒有聯(lián)系的，所以這樣的彈法也是不成立的。這些音符雖是斷音但正確的應(yīng)演演奏的較長一些。理論上規(guī)定，這樣標(biāo)記的音符應(yīng)演奏為原來音符時值的四分之三，但實(shí)際演奏時，為了簡便，可以當(dāng)?shù)谝粋€音保持到差不多要彈下一個音時再抬手?jǐn)嚅_，更接近現(xiàn)代的記譜法加上了持續(xù)音符號就能更清楚的讓演奏者知道音要保持，但要斷開[6]。

貝多芬奏鳴曲op.110第三樂章，幾乎所有鋼琴演奏者在演奏此樂句的時候A音只彈14次，但是正確的應(yīng)該彈27次A！因?yàn)檫B音線在此處不受到重視，很多人說這是震動環(huán)節(jié)，震動在擊弦古鋼琴里沒有重復(fù)音，因?yàn)槭欠浅Ｎ⑿〉囊羲圆挥栌涗洠硗鈸粝夜配撉僭谪惗喾視r期之前就不再使用了。通過目前演奏詮釋的傳播建立了下列音響效果：一個附點(diǎn)八分音符后跟著兩組十六分音符，然后在唯一的附點(diǎn)十六分音符前構(gòu)成一個停頓，然而突然間加快速度構(gòu)成32分音符列。貝多芬顯然認(rèn)為要授予這個“元音”一種效果，像類似“Messa di voce”的歌唱技巧，在發(fā)音過程中由氣流通過口腔而不受阻礙發(fā)出的音，這種技術(shù)關(guān)系到一個長音漸強(qiáng)漸弱的表現(xiàn)，不僅為旋律線條增添了活力與動感，而且有助于深化詞意和情感變化的過度。通過逐漸加快發(fā)出漸強(qiáng)漸弱的A音仿佛取得了發(fā)出元音的效果。類似這個句子的還有T134-136小節(jié)。

四、結(jié)語

文字在字典里都有多種意思，就像我們的音樂符號一樣，用在不同作曲家手里用途就變得不一樣了。如果若干個好演員都去眼同樣的角色，那么由于每個人了理解是不同的，最后的效果也會大相徑庭，但如果這些演員對角色的理解基本無誤，那這個表演一定都能很好的自圓其說。所以遵循在樂譜里的所有表情記號，研究其前后對此所表達(dá)的正確意思（特別在貝多芬晚期作品里），徹底解決所有技巧問題，以便能更大的駕馭琴鍵。歸根結(jié)底，正確的詮釋方法只有唯一的一種，盡可能分析貝多芬本人的觀點(diǎn)，給出符合邏輯和準(zhǔn)確的演奏指示。

參考文獻(xiàn)：

[1]魯寧.圓弧線的不同含義[J].鋼琴藝術(shù)，2008，（05）.

[2][法]羅曼·羅蘭（RomainRolland）.貝多芬傳[M].傅雷譯.合肥：安徽文藝出版社，1999.

[3][奧]卡爾·車爾尼著，保爾·巴杜拉-斯科達(dá)注釋.貝多芬鋼琴作品的正確演釋[M].張弈明譯.上海：上海音樂出版社，2007.

[4][蘇]克里姆遼夫.論析貝多芬鋼琴奏鳴曲[M].丁逢辰譯.上海：上海音樂出版社，1989.

[5][英][D.馬修斯]DenisMatthews.貝多芬鋼琴奏鳴曲[M].楊孝敏譯.石家莊：花山文藝出版社，1999.

[6]Beethoven. Cooper，Barry.2008.