淺析王迪《弦歌雅韻》中琴歌的音樂特點

黃詩沁

摘要：王迪是我國著名的古琴家、民族音樂學家，她師承于九嶷派古琴大師管平湖先生門下，深得琴藝真傳，1948年進入中央音樂學院作曲系學習，1953年畢業后到中國藝術研究院音樂研究所從事古琴研究50余年[1]。1978年以后，王迪專注于琴歌的研究整理工作，在琴歌的研究、定譜方面有許多研究成果[2]?！断腋柩彭崱肥怯赏醯险淼那俑杓渲惺珍浟怂矶ㄗV的100首琴歌，筆者主要對《弦歌雅韻》中收錄的100首琴歌在定調、調式、節拍、節奏、旋律、結構等音樂特點上進行研究。

關鍵詞：《弦歌雅韻》? 琴歌? 音樂特點

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）04-0015-02

一、定調、調式

《弦歌雅韻》中所收錄琴歌的定調方式多樣，調式也較為多樣。

（一）定調

在定調上，《弦歌雅韻》中的琴歌主要分正調和外調兩類，其中，正調最為常用。正調定弦，一至七弦依次為：徽、羽、宮、商、角、徽、羽，音高分別為：5 6 1 2 3 5 6。《弦歌雅韻》中，采用正調的琴歌共64首，分別為《黃鶯吟》《履霜操》《醉翁吟》《伯牙吊子期》《搗衣曲》《杏壇》《清江引》《竹枝詞》《清平樂》等。

外調有很多種，其應用皆較正調較少，但在琴曲、琴歌中也非常常見，其中較常用的外調有慢角調、蕤賓調、凄涼調和無射調等。《弦歌雅韻》所收錄的100首琴歌中，采用外調的琴歌共36首。其中，慢角調的定弦方法為“以正調為基礎慢三弦”，采用此調的琴歌有12首，分別為《文君操》《扊扅歌》《四思歌》《長相思》等。蕤賓調的定弦方法為“以正調為基礎緊五弦”，采用此調的琴歌有10首，分別為《漁歌調》《大風唱》《滿江紅》等。凄涼調的定弦方法為“以正調為基礎緊二五弦”，采用此調的琴歌有6首，分別為《陽關三疊》《飛鳴吟》《憶秦娥》等。無射調的定弦方法為“以正調為基礎緊五弦慢一弦”，采用此調的琴歌有6首，分別為《黃云秋塞》《胡笳十八拍》《減字木蘭花》。其他琴歌所采用的外調并不常用，茲不贅述。

（二）調式

《弦歌雅韻》中所收錄琴歌的調式多樣，主要以羽調式的琴歌最多，共33首，分別為《黃鶯吟》《杏壇》《伯牙吊子期》《杏壇吟》《憶王孫》《送隱者》《秋風辭》等。其次，宮調式的琴歌有27首，分別為《醉翁吟》《忘機引》《浪淘沙》《賣花聲》等。再次，徵調式的琴歌有24首，分別為《履霜操》《搗衣曲》《清江引》《醉翁吟》等。除此之外，還有少量琴歌分別屬于商調式和角調式，茲不贅述。

二、節拍、節奏

傳統的古琴譜為“音位譜”，并未標明節奏節拍?！断腋柩彭崱分械那俑璐蠖嗍怯赏醯舷壬鷮ζ溥M行考證與研究，為琴歌標明節奏節拍，從而定譜而成。其中有的琴歌節奏統一、節拍單一，而有的琴歌節奏、節拍多樣化，因此，對《弦歌雅韻》中的琴歌進行節奏節拍的分析是極有必要的。

（一）節拍

節拍方面，《弦歌雅韻》中琴歌的節拍可分為兩大類：

其一，單一拍子的琴歌。節拍為四二拍的琴歌有36首，包括《漁歌調》《伯牙吊子期》《文君操》等;節拍為四四拍的琴歌有7首，包括《子夜吳歌》《五瓣梅》《寫本》等。

其二，復合拍子的琴歌。節拍為“四二拍+四三拍”的琴歌數量最多，共51首，包括《黃鶯吟》《陽關三疊》《飛鳴吟》《黃云秋塞》等;節拍為“四二拍+四四拍”的琴歌有兩首，分別為《花鼓》《板橋道情》;節拍為“四四拍+四五拍”的琴歌有兩首，分別為《履霜操》《扊扅歌》;節拍為“四二拍+四三拍+四四拍”的琴歌有兩首，分別為《賀圣朝》《浪淘沙》。

（二）節奏

節奏方面，《弦歌雅韻》中的一部分琴歌采用較為統一、單純的節奏型安排，如《扊扅歌》《杏壇》《長相思》等;一部分琴歌采用多樣化的節奏型安排，如《減字木蘭花》《醉翁吟》《花鼓》等。

在節奏型較為統一、單純的琴歌中，茲以《扊扅歌》為例。《扊扅歌》的節奏型以平均型為主，僅有少量的附點節奏，整體節奏較為統一。第一句由一種基本節奏型構成：X X | X — ;第二句的第一小節將基本節奏型的平均節奏改為附點節奏，第五小節將基本節奏型的時值縮短一倍，其余小節皆為基本節奏型;第三句的第一小節為附點節奏型和平均節奏型的組合，后兩小節為基本節奏型。因此琴歌《扊扅歌》以一種節奏型為主，節奏較為統一。

在節奏型多樣化的琴歌中，茲以《減字木蘭花》為例?！稖p字木蘭花》的第一句中的每一小節所采用的節奏型都不同。第一小節為長短與平均的組合節奏型;第二小節為切分節奏型，即短長與長短的組合節奏型;第三小節為平均節奏型，由兩個四分音符組成;第四小節為短長與平均的組合節奏型;第五小節為后附點節奏型，屬長短型節奏的一種;最后一小節則為一個二分音符的長音。

三、旋律、結構

（一）旋律

從旋律來源看，《弦歌雅韻》中琴歌的旋律大多來源于古譜中的琴歌創作，也有部分琴歌中含有戲曲音樂、說唱音樂、民歌等旋律因素。

含有其它旋律因素的琴歌有7首，分別為《花鼓》《五瓣梅》《板橋道情》《寫本》《冥判曲》《跌落》《劈破玉》，其中，前六首均來自清代張椿傳譜的《張鞠田琴譜》。《劈破玉》來自清代《抄本琴譜》，與《張鞠田琴譜》中的《劈破玉》無太大區別，可將其歸于《張鞠田琴譜》中進行分析。查阜西的《存見古琴曲輯覽》[4]中有關于《張鞠田琴譜》的論述：“譜內計收二十六曲、練習曲一首，傳統琴曲十四曲之外，其余十一曲是將昆曲、說唱曲、民歌、民間演奏樂編成琴曲，是一個很有特點的稿本?！边@11首琴曲中，有9首均為琴歌，此7首琴歌包含在內。其中，《冥判曲》和《寫本》據曲牌分析可知改編自昆曲，《板橋道情》《跌落》《劈破玉》《五瓣梅》和《花鼓》皆為民歌小調[5]。

除此之外，其余93首琴歌的旋律皆來源于古譜中的琴歌創作，茲不贅述。

（二）結構

從曲式結構來看，《弦歌雅韻》中所收錄琴歌的曲式結構多樣，分別有以下幾類：

其一，一段體琴歌。包括樂句有變化反復的一段體，如《黃鶯吟》《漁歌調》《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》《杏壇》《南熏操》等，共12首;樂句無變化反復的一段體，如《竹枝詞》《小操》《思親引》《太平引》《鳳梧鳴佩》《陽關三疊》，共6首。

其二，單二段體琴歌。單二段體的琴歌數量最多，共41首。包括樂段變化反復的單二段體，如《文君操》《八聲甘州》《減字木蘭花》《客至》，共4首;樂段無變化反復的單二段體，如《履霜操》《伯牙吊子期》《秋風辭》《清江引》《漁歌調》《醉翁吟》《漁歌調》等，共37首，其中有合尾再現的琴歌有4首，分別為《醉翁吟》《醉翁吟》《賀圣朝》《秋風辭》。

其三，單三段體琴歌。包括所有樂段帶變化反復的單三段體，如《四大景》，僅此1首;部分樂段帶變化反復的單三段體，如《浪淘沙》《醉翁操》《鳳求凰》《滿江紅》等，共5首;樂段無變化反復的單三段體，如《搗衣曲》《伯牙吊子期》《二妃思舜》《久別離》等，共11首。

其四，多段體琴歌。包括所有樂段帶變化反復的多段體，如《扊扅歌》《胡笳十八拍》，僅此2首;部分樂段帶變化反復的多段體，如《四思歌》《花鼓》《五瓣梅》《劈破玉》《訪子期》，共5首;樂段無變化反復的多段體，如《大風唱》《孤兒行》《歸去來辭》《平沙落雁》，共4首。

此外，還有一部分屬于復三段體和循環體結構的琴歌，分別有6首和7首，茲不贅述。

四、結語

《弦歌雅韻》中所收錄的琴歌以其豐富的音樂特點彰顯了琴歌的特點和魅力，本文通過對《弦歌雅韻》中的琴歌所作的分析與研究，得出以下認識：

其一，《弦歌雅韻》中所收錄琴歌在定調上，主要以正調為主;在調式上，以羽調式為多。

其二，《弦歌雅韻》中所收錄琴歌在節拍上，以復合節拍為主;在節奏上，大部分琴歌采用多樣化的節奏型。

其三，《弦歌雅韻》中所收錄琴歌旋律來源廣泛，部分琴歌中含有戲曲音樂和民歌小調的旋律因素;曲式結構多樣化。

總之，王迪整理的《弦歌雅韻》是一本極具價值的琴譜集，為后人對琴歌的研究提供了寶貴資料，很大程度上促進了我國琴歌藝術的傳承與發展。但目前學界和音樂界對琴歌的整理、研究和演唱較少，對琴歌的了解很難更加深入，因此，還需人們了解到傳承和發展琴歌的意義與重要性，了解到繼承、推廣琴歌藝術，也是傳承和發揚古琴文化的重要任務。

參考文獻：

[1]王文章.《弦歌雅韻》序[J].中國音樂學，2008，（01）：5-7.

[2]陳婧雅.現代琴家王迪[D].北京：中國藝術研究院，2010年.

[3]薄克禮.琴歌打譜規律初探[J].樂府新聲，2011，（03）：95-97.

[4]查阜西.存見古琴曲譜輯覽[M].北京：音樂出版社，1958.

[5]車穎.琴歌文體研究[D].保定：河北大學，2008年.