論蘇東坡書法筆意之美

曹鋒

摘要：蘇軾者，號東坡居士，世稱蘇東坡，他是北宋著名的文學家、書法家、畫家。蘇東坡除了詩詞文賦冠絕古今之外，其書法造詣亦然受后世稱道。蘇東坡的書法不僅具有風格跌宕、瀟灑飄逸、姿態(tài)閑雅的特征，其筆意亦是變化萬千、獨居風格。本文主要論述了蘇東坡筆意之美。

關鍵詞：蘇東坡? ?書法? ?筆意

中圖分類號：J292.1? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）04-0038-02

一、筆意內(nèi)涵分析

在管窺蘇東坡書法筆意之美前，我們首先需要明晰筆意的內(nèi)涵，如此才能夠引導我輩正確的審視蘇老的書法作品。所謂筆意者，即行書之間的意識、意念、意味的總和，是超然于筆法、筆勢、字形之外的精神產(chǎn)物。簡言之，筆意是隸屬于意識形態(tài)范疇的產(chǎn)物，是在筆墨之上的且具有更深刻內(nèi)涵的東西。對于筆意闡釋，古往今來的文人騷客各有論定。宋代書法家陳思所言“筆者心也，墨者手也，書者意也”，是從筆墨與筆意關系出發(fā)的論證。清代宋曹所言“學書之法，在乎一心”則是闡明筆意的重要意義。現(xiàn)目前，我們從欣賞書法維度觀去，又不難發(fā)現(xiàn)：筆意實則書法之靈魂，其猶如蒙拉麗莎神秘微笑中蘊含的無窮意蘊一般令人無限神往。欣賞書法就是要透過書法本身去探索其筆意，要極力剖開其形法而尋其內(nèi)在的含義。倘若我們不能從遒勁的書法中看到作者躊躇滿志、意氣風發(fā)、剛毅堅韌的內(nèi)心，不能從姿態(tài)閑雅、飄逸瀟灑的書法中窺探筆者與世無爭、恬淡自適、心如止水的心境，那么我們就必然落入了“一葉障目不見泰山”的窠臼。

二、蘇東坡書法筆意之美的三個特征

（一）筆意之美在于“新”

正所謂，茍日新，日日新，又日新。創(chuàng)新是各個時代、各個領域、各個行業(yè)發(fā)展的源動力。在書法藝術發(fā)展進程中，創(chuàng)新精神亦然是至關重要的。縱觀蘇東坡之書法，如果我們平心靜氣的審視則不難探尋到它的“創(chuàng)新之美”。蘇東坡本人也曾說過“我書意造本無法，點畫信手煩推求”這樣的話語，此話也正是蘇東坡在書法中力爭創(chuàng)新的有力佐證。蘇東坡的筆意之新，主要表現(xiàn)在技法的另辟蹊徑。技法作為行書的重要元素之一，其是承載書法靈魂的形骸，自然也是筆意的外顯方式。蘇東坡行書技法之新是顯而易見，其技法既學習繼承前人的風格特點，但又秉持了自己獨有的藝術風氣，從而形成了各種新的書寫技法。譬如蘇東坡所書《黃州寒食詩帖》，其技法兼乎迅疾、穩(wěn)健之氣，又具變化無方之形，不同段落疏密適宜、參差錯落，其頗似《蘭亭集序》之風，但又秉持著一份審慎篤定以至書法起伏跌宕之中又不失工整。總體上講，蘇東坡的書法受顏書（顏真卿的書法）最深。從他的《天際烏云貼》中所表現(xiàn)出的雄健豪邁志氣，以及豐腴的筆畫、厚重的結筆、充盈的章法等都可以隱約察覺到顏書的風采。然而難能可貴的是，蘇東坡法古卻不諂媚，謙卑又持有風骨，他能夠汲取各家之長而據(jù)我己用。正是因為蘇東坡勇于在技法上創(chuàng)新，這才使其書法能夠獨樹一幟而不落入俗套，從而也就形成一種獨有的藝術美感。

（二）筆意之美在于“變”

如果說蘇東坡在技法上推陳出新展示的是一種拓展精神，那么其在不同書法風格中自由轉換，從而創(chuàng)造出變化無方、神秘莫測的書法作品則無疑是其直率灑脫稟賦的充分表達。我們談及蘇東坡書法筆意之美，是斷然不能繞過其書法所擁有的無窮變化藝術美感這一特征的。蘇東坡書法的變化不僅體現(xiàn)在他的不同作品之中，即便是同一書法作品之中，我們也很容易就能夠察覺到他行書的變化。譬如在《李白詩仙帖》中，蘇東坡在書寫《上清寶鼎詩》時采用了一種娓娓道來、仙氣逸逸的技法是詩文顯得靈秀清妍、引人入勝。尤其是在寫“朝披夢澤云，笠釣青茫茫。尋絲得雙鯉，中有三元章”。開篇兩句時，其更是瀟灑揮毫，營造其了一種超脫人寰的情致，使觀者莫名產(chǎn)生出一種欲馮虛御風感受。然而隨著詩句的徐徐呈現(xiàn)，其書法也漸入佳境，筆鋒愈發(fā)的犀利、力道也越發(fā)的遒勁。在此書法作品中，我們能夠真正體會到心隨書走、筆隨意動的藝術美。

（三）筆意之美在于“真”

在古代文人眼中，文學藝術與“道”有著密不可分的關系，即在古人看來藝術在很大程度上是承載“道”的工具，所謂“文以載道”即是此理。然而除了“道”之外，優(yōu)秀的文學藝術則還需具有一個特點，那即是“情真意切”。所謂“情真意切”即是要求作者在創(chuàng)作藝術中能夠做到真情流露、寄情于物。誠然，在書法創(chuàng)作中，以真情實意運筆揮毫則也顯得十分重要。我們在欣賞蘇東坡書法作品時，如果能夠深入的審視其“表情達意”，則不難領略其中之“真情”。如在《中山松醪賦》書帖之中，我們通過觀察蘇東坡所書的閑雅飄逸、結體短肥之字則能夠看出其怡然自得之情。而在碑刻《醉翁亭記》時，出于對前輩的崇敬，蘇東坡在運筆時就顯得尤為莊重謹慎，筆筆有力，無一筆松懈，無一字不縝密，這即凸顯了蘇東坡對歐陽修的敬重之情。當然，蘇東坡在篆刻這一碑文的過程中，之所以能夠如此沉著寬厚，其主要的原因之一是他刻碑文時已距歐老仙逝20載，在此時其內(nèi)心的悲慟早已經(jīng)轉化成了一種由衷追思了。但我們反觀《人來得書帖》，同樣是表達追思哀悼，但其情感表達則有著很大的差異。首先從字跡上講，《人來得書帖》是行書樣式，其字體疏密不一、大小不同、參差錯落;從風格上看，《人來得書帖》更加具有變化性，這與蘇東坡情感的表達有著直接的關系。在起筆階段，我們可以看到其運筆還相對穩(wěn)健，但愈往后則愈發(fā)能夠窺的凝重之意，尤其是最后收尾的長長一筆，更是蘊含了蘇東坡無比沉痛卻不能表其一二的情感。我們欣賞此書法作品時不難發(fā)現(xiàn)，雖然蘇東坡寫出了“伏惟深照死生聚散之常理。悟憂哀之無益，釋然自勉”這樣泰然灑脫的語句，但從其字又能感受到他的無限哀思、真情實意。一言以蔽之，蘇東坡書法作品用情達意之真，是其藝術美感的重要特征，這使其作品自然超脫又富有強烈的感染力。

三、蘇東坡筆意之美的兩個維度

在上文我們主要從“新”“變”“真”三個特征分析了蘇東坡書法筆意之美，下面我們就接著從“生命意味”“情感意味”兩個維度來欣賞蘇東坡書法的筆意之美。

書法的生命意味主要表現(xiàn)在“氣”“神”“血”“肉”“骨”“筋”等方面，其中則又以“氣”“神”為主要，在此我們主要從蘇東坡書法的“氣”“神”來欣賞其筆意之美。蘇東坡書法之“氣”可謂是生氣勃勃，其書寫時運氣能夠達到動態(tài)平衡、協(xié)調(diào)變化、一氣呵成的效果，正是因為其書法有著這樣的特點，所以才能夠為我們展示出一種筆斷意連、呼應貫通、骨肉相稱的書法作品。書法的“神”是與“氣”相通的生命意義。在書法作品中，通常就是氣具而神顯的。我們看蘇東坡的書法作品，就是要欣賞它的神采，感受其旺盛的生命力。據(jù)觀察可知，蘇東坡書法是頗具神采的，其用墨有方使各種字體都能夠生氣盎然，其運筆有道使字濃不凝滯、淡不浮薄，從而顯得神采奕奕。

書法的情感意味，有“中和”“陰柔”“陽剛”等意味，書法的生命意味即側重于對“物與己的思考”以及“情感的體驗與表現(xiàn)”。在蘇東坡的書法作品之中，情感意味可謂是躍然紙上。在上文我們也談及了蘇東坡書法用情至真尤為感人，這就是其書法生命意味的直接表現(xiàn)。此外，其書法時常也包含了雋永深刻的哲思，此亦是其情感意味的一種表現(xiàn)。

四、結語

綜上所述，所謂筆意，即是行書之間的意識、意念、意味的總和，是超然于筆法、筆勢、字形之外的精神產(chǎn)物。在欣賞書法的過程中，切身感受其筆意之美是正確審視書法作品的不二法門。在上文我們主要從“新”“變”“真”三個特征及“生命意味”“情感意味”兩個維度粗淺地探究了蘇東坡筆意之美，也再一次被其書法的魅力所感染。

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