淺析毛岱宗風景油畫的寫意性及其表現

杜遠宜

摘要：自油畫傳入中國后，風格發生了較大的變化，其中，風景題材以其獨特的魅力受到畫家的歡迎，中國畫家在油畫中融入中國畫的傳統精神，以達到“以形寫神”的目的。風景油畫在當代中國畫家的筆下呈現出不同于西方油畫的思想感情，本文主要以山東畫家毛岱宗的風景油畫為例，探討毛岱宗的風景油畫中的寫意性表現。

關鍵詞：風景油畫? ?毛岱宗? ?寫意性

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）04-0048-02

中國繪畫中寫意理論源遠流長，有著幾千年的歷史。寫意是中國文人畫家創造的一種繪畫的表現形式，中國傳統繪畫中寫意精神得到了完整的體現，并以此發揚。而在西方文化背景下產生的油畫進入到中國本土之后，中國油畫家通過對中國傳統文化的認識與理解融入到西方油畫中，使油畫作品中帶有中國的人生觀與審美觀。

一、毛岱宗風景油畫的“寫意性”特征表現

毛岱宗倡導“禪意”入畫，對道家美學思想也有深刻認識，主張在寫生中求創作。他的油畫作品雖然沒有大的比對的顏色，但是色彩簡潔的同時又變化細膩，具有很強的表現力，我們可以從他的作品中感受到中西方文化的完美交融，看到中國美學意蘊的自然流露。

（一）色彩的寫意性表現

印象派在19世紀現代科學技術中光色原理的啟發下，對繪畫的色彩進行大膽革新，強調對客觀事物的印象，反對古典畫派和浪漫主義。他們在研究中發現了補色關系，同時印象派更加注重表現對象在光的作用下的色彩變化。而作為印象派的延續和發展，納比派繼承了印象主義對光與色的研究，但是他們更注重自我內心情感的表達。毛岱宗便吸收了印象派和納比派創作中的色彩觀念與創作手法，并在自己的創作實踐中不斷演變，最終形成自己的繪畫風格。《逆光荷花》是一幅湖邊逆光的荷花寫生，作品表現了荷花出淤泥而不染的高尚品格。他采用平涂的手法，首先對荷葉用概括的造型方法，以便能夠保持色彩的單純性，而不至于過多的刻畫從而損傷其綠色的單純。荷花的表現也采用概括的手法，保持其花朵皎潔純凈的意象。

在中國的傳統繪畫中，色彩的運用并不僅僅是對現實生活的再現，而是被寄予了更多的情感，所以在毛岱宗的作品中我們能夠看到更多寫意性的表達。比如《山梁上的人家》畫面中對于色彩的把握游刃有余，給人很強的視覺沖擊力，明顯受到西方現代藝術的色彩觀念的影響。他在畫面中減弱對明暗、造型、空間關系等要素的表現，將傳統中國畫里的精神與氣韻相融合，達到氣韻生動的境界，同時將在畫面中筆觸與色彩相結合，創造出一種似中似西的視覺既視感。

（二）構圖的寫意性表現

平面構圖為主，根據畫家的主觀情感來安排適合的畫面位置，注重虛實結合，這便是中國風景油畫的寫意性的構圖特征。在中國的傳統文化中，人們更加追求虛和實的結合，因此，實是指客觀存在的能被人接觸到的事物，這種便是在自然界中實實在在存在的;而虛是指只能被人們所感覺卻無法接觸到的東西，像是中國傳統繪畫中的意境。所以在毛岱宗的構圖上便體現了中國傳統文化中虛實結合，交互運用的思想。《峨莊石橋》是一幅河邊的逆光寫生，從畫面構圖上來看，只有橋是實的，而周圍的樹和河水都是虛的。毛岱宗采用虛實交織的筆觸，讓整個畫面變成是虛中有實、實中有虛，巧妙地將大自然的神秘性隱藏其中。畫中的虛很好地烘托出了作者想要在畫中表達的感情，畫中的實則表達了作者所描繪景物的感情的升華。

不只是虛實結合的構圖方式，毛岱宗在構圖上更加傾向于傳統中國畫的平面性的布局模式。《隆冬山村》通過簡單的平面構圖以此來組成景深視覺上的村莊，他根據自然中具體的景物，在想要表達的主題思想中，加以自己的思想感情，運用中國畫的技法、用筆、構圖等，使作品看上去更顯中國意味，最終形成了具有中國寫意繪畫風格的風景油畫。

（三）用筆的寫意性表現

毛岱宗認為：在作畫過程中作者深諳理法，會產生理趣;能識契機，產生機趣;趁興揮灑，忘我投入，產生情趣。

用筆的理趣，就是畫理和藝術的法則在用筆上的表現。由于對比而產生筆觸，例如用筆的長短、大小、虛實、方圓、強弱、干濕、濃淡等，這些對比因素在畫面中相互融合。這是一種用筆的根本大法，它是陰陽互生的辯證思想在繪畫上的運用，用筆的機趣是作畫時感性和想象在筆端的自然流露。從表現內容上看，筆觸只賦予其一種特殊的渲染，在表現語言的字里行間中，讀出作品的意境和作者的內心世界。毛岱宗在《大洼細雨》中，采取了山水畫的各種皴法，層層點染，加以皴擦，將傳統中國畫中的寫意精神與西方的色彩相融合。他的作品中表現的清新、朦朧的畫面效果，表達了他對山野鄉村的安寧、平靜的生活的追求。

從藝術風格上來說，用筆是不受其任何法則所限制的，完全屬于個人。因為用筆到成相過程伴隨著手從于心，筆隨于手，色借筆而成形，其源歸心。每一個筆觸都蘊含著畫家作畫時的自身情感表達，都是畫家帶有的自身情感的印記，正是這種帶有個人內心情感的筆跡構成了繪畫藝術的特殊性。具有一定的風格的用筆是自然而然形成的，如同寫字一樣，毛岱宗常年臨習對黃庭堅與黃賓虹的書畫，以東方書畫結構與筆法，以此來解去幾十年油畫創作中所形成的定式法則，吸收中國各大山水大家的筆法，并以書法用筆，因此他的用筆筆筆似古人，筆筆又不似古人。一個藝術風格一旦成熟，用筆也定型了，成為非常個人化的東西，如果它背后的許多東西，不能被學習者透過表面去領會，往往只能學些皮毛。總之，用筆的風格是自然而然，水到渠成的。

（四）造型的寫意性表現

中國畫在造型上講求“似與不似之間”，以意造型，注重情感的表達。而西方油畫則是重理性，注重對表現對象的再現，而發展到20世紀，西方藝術家如馬蒂斯更加注重意象表現，這點與中國的造型追求相似。同樣，中國畫以線造型，用線勾勒出體積感、輪廓等等，如衣紋、山水的線條也更加有表現力。而西方繪畫主要是以光線變化為主，在光的作用下表現各種空間和體積，如頂光、逆光、燭光、燈光以及印象派對物體在陽光下的研究。中國風景油畫中的寫意性恰好集中了二者的特點，吸收了傳統繪畫的對于點、線、面、空間色彩的把握以及對寫意的追求，并不是單純地，不加修飾地模仿自然，而是在對大自然的感悟理解之下，根據畫家的主觀構思來自由組合畫面，表達對客觀自然的印象，使畫面達到抒情達意的目的。《隆冬山村》是以雪景為題材的油畫作品，采用概括的手法，使自然物象轉化到畫面上以后，既可以看作是具體的物象，又可以看作是形成畫面結構的點、線、面，同時，將畫面中的樹干提取出來，可以看出畫家運用樹干的遠近以及上面的肌理形成畫面的整體感。草垛穿插在樹干中，加強了畫面的景深，也加深了畫面的空間關系。毛岱宗用線畫樹干，用點繪樹葉，整體呈現出中國畫特有的黑白色調。同時，畫面節奏從畫面左上方沿曲線運動自上而下一直到右下方，形成強烈的節奏感。

當我們觀察自然物象時，觀察到任何一個單獨的物象時，都是一種分離，即物象從整個的環境中獨立出來。當我們再觀察這個物象與整個環境時，每個物象又消失在整體當中。《夏山薄霧》中，在畫面上任何一個獨立形狀的刻畫都是分離，而將獨立的物象淡化使之消融于整體之中，這樣，便形成一種連接的狀態。畫面布局被經營成明晰的垂直和水平結構，將光影大幅度的簡化，造成各個色塊并置的效果，整體呈現出灰、綠、褐的色調，同時，弱化山、樹、橋的影子，產生平面的效果，然而這一平面化的表現仍屬于再現的。另外立體形象有凹凸變化及虛實變化，令人感到豐富、充實、緊湊，但是平面的表現對凹凸變化表現得不充分，所以讓我們感到畫中透出的簡潔、空曠、舒展。山的起伏、石頭的塊面雖然只用線表現，但仍有微弱的起伏感。

二、結語

中國風景油畫中的寫意性主要是寄托某種主觀情感的方式，繼承并發展了中國傳統繪畫的審美觀念與藝術思想，使中國傳統文化在當今社會中得以延續。作為中國風景油畫寫意性特征突出的杰出代表，毛岱宗博覽群書，匯多家之長，為己所用，將寫生與創作相結合，認為要在寫生中求生，突出抒發自身情感，多年來一直堅持將中國傳統文化與西方油畫相結合，將對中國傳統文化的理解融入到油畫中。在他的作品中我們既能看到印象派西方藝術的理性，也能體悟到中國傳統藝術境界的意象與空靈。

參考文獻：

[1]毛岱宗.風景油畫寫生[M].北京：人民美術出版社，2011.

[2]沈靜.關于意象風景油畫的研究[J].淮南師范學院學報，2014，（02）.

[3]毛岱宗，姜衍波.當代油畫家[M].濟南：山東美術出版社，2014.