論水彩創作中的情感表現

熊云瑤

摘要：在好的藝術作品中，畫面最吸引人的往往是畫家繪畫情感的語言體現，在作品中加入自身的理念精神或者情感表現是水彩創作中的重要組成部分。文章通過對情感內涵的定義說明情感對于藝術創作是不可缺少的重要因素，然后分析優秀水彩畫家其作品中的情感表現以及情感在水彩創作中的形式表現。任何藝術作品，都離不開主體的情感，沒有情感的作品，其內容是空洞的，缺少靈氣以及生命力的。水彩創作也是如此，畫家一開始的想法通常來自其內心深處想要表現的情感，通過選材、構圖、色彩、肌理氛圍等來賦予其水彩作品的精神內涵，從而引起觀賞者的共鳴。

關鍵詞：水彩創作? ?情感? ?表現形式

中圖分類號：J215? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）04-0052-02

一、情感的內涵

情感是一種心理活動，心理學家表示情感是人腦對客觀世界能否滿足自己的需要而生成的某種態度，它具有明顯的主觀傾向。漫漫藝術長河中，中西美學對創作“情感”進行了許多深層次的研究，嘗試在藝術世界中尋找情感的本原。因此，情感因素不管是在文學領域或者藝術領域都是必不可少的。

法國雕塑家羅丹曾提出，藝術就是情感。①縱觀中西美術史，一切藝術都包含的、必不可少的本質特征是情感。所以，藝術的創作離不開藝術家的情感表達。就好像生物學掛圖上的馬和現實中的馬基本一樣，但不能作為藝術形象，而徐悲鴻所畫的馬，只是寥寥數筆勾勒在畫紙上，卻塑造了千姿百態、栩栩如生的形象。這里的生物學上的馬不是藝術形象，而徐悲鴻所畫的馬是藝術形象，這是需要用情感去區分的。于藝術創作而言，如果沒有情感和思想的傳遞，就不值得人去欣賞。

二、情感在水彩作品中的表現形態

（一）分析優秀畫家水彩作品中的情感表現

當畫家創作一幅水彩作品時，會將自身想表達的情感都融入到作畫的體驗中，盡管我們沒有觀察畫家整個作畫的過程，但是卻能夠從畫面的節奏和營造的氛圍中體會到其中的情感精神。畫家的創作構思也非常重要，這種帶有內心感情的心理活動貫穿著整個作品的創作實踐，而水彩繪畫作品總能讓觀賞者從畫面的水色徜徉、色彩斑駁中體會到畫家特殊的情感魅力。并不是每個觀賞者都能從創作者的構思角度來探究畫面，但畫面所傳遞的精神情感是能讓我們感受到并產生共鳴的。水彩創作者在創作中融入自己的情感理念，增強畫面的感染力度，這樣可以令作品達到一個較高的境界，它既體現了創作者的情感表達，也渲染出畫面的人文氣息。這些在美國水彩大師安德魯·懷斯和中國水彩畫家柳毅的藝術創作中都有所體現，之所以用他們的作品來分析其情感表現，不僅因為他們是筆者欣賞的水彩畫家，而且他們的繪畫風格即對于水彩本體語言的運用也大不相同，但無論是運用干筆水彩還是濕畫法的技巧手法，他們的繪畫作品都能帶給我們強烈的情感共鳴。

安德魯·懷斯的人物水彩作品中最能觸動筆者內心深處的一幅畫是《克里斯蒂娜的世界》，正是由于克里斯蒂娜的故事引起了懷斯內心強烈的感情碰撞，他必須將這種情感表現出來。作品以非常的透視手法描繪了一個穿著粉色衣裳的殘疾少女，用那瘦削如柴的胳膊支撐著自己扭曲的身體，在五分之四都是荒涼草地的畫面中，抬起頭望向遠方的房子，她是想要翻越山坡去往下面的墓碑地。畫面中那個背影艱難的向上爬，散發出的悲慘坎坷的情感，非常強烈的觸動觀賞者，使之頓生憐憫之情。沒有模特的原型，那時候的克里斯蒂娜已經不是少女了，僅僅是作者對她的想象加以提煉，卻帶給我們不同于寫實的強烈情感魅力，將藝術的真實與創造結合來展現他孤獨的情感。懷斯的另一幅作品《圣誕之晨》，畫面中躺著一個彌留之際的女人，整個藍色調充斥著哀傷與悲痛，他將自己的悲傷的、對死亡哀痛的情感通過畫面傳遞給我們，令我們感受到畫家內心深處的悲涼。由空氣透視法來構成整體的畫面，顯得這幅作品意義深遠，帶領觀賞者體會畫面深處隱藏的悲傷情感。由此可見，水彩創作需要創作者從客觀現實中體會的情感作為直接動力。只有將創作者的主觀審美感受融入到畫中，才能令作品帶有創作者獨特個人精神的情感特征。

柳毅的水彩作品中也蘊含生動的情感表現。從他創作的芭蕾少女系列，我們能夠欣賞到芭蕾舞女優美的身姿，其中色彩簡潔清透，畫面的氛圍純美淡雅，水色暈染的筆法巧妙的將水彩特有的形式語言發揮到了極致。這是他的情感在作品中的沉淀與升華，從而形成了他“用色簡潔、色調淡雅、清麗飄逸”的獨特魅力的水彩語言。據說他當時著手這個題材時，常常去上海專業的芭蕾舞廳去觀察少女們的姿態，能夠真實而細膩的描繪出專業舞者的魅力，讓我們觀賞到清麗脫俗的芭蕾少女們靈動的氣息。通過柳毅的芭蕾系列作品，筆者感受到了芭蕾舞者的精神世界的美感，畫家或許是想通過她們來表達在追求藝術的人生里是痛苦寂寞的，但他只想把平靜美好、積極向上的一面展現出來。柳毅還有一幅非常典型的運用濕畫法表現了大自然的純美意境的作品《水隨天去》，畫面所帶來是水天一色交融在江南水鄉之中，整體渲染，水色徜徉，自然流暢。憑借著他對水控制的高超技法，把握好水色流動關系，營造出一種人與自然和諧相處的情感。由此可見，柳毅水彩創作的形式語言所帶來的獨特意境是他個人情感因素的體現。

（二）分析情感在水彩畫中的形式表現

情感是藝術家將自己的審美感受融入創作中，再通過畫面傳遞給欣賞者其中豐富的精神世界，欣賞者接受作品的視覺美感并體會藝術家其中情感融入的藝術境界。水彩創作的感染力度來自作者富有獨特個人魅力的藝術審美和精神的追求以及繪畫材料即水彩本體語言的表現。

情感的表現形式有很多，包括水彩作品中的構圖、水的特性、色彩渲染的氛圍以及水彩肌理的情感體驗。

第一，一幅好的水彩創作。畫面的構圖十分重要，當我們要表現一種素材時，不應該刻板地再現，而是用自己的審美情感進行加工，合理安排和掌控畫面節奏。安德魯·懷斯的構圖就十分的耐人尋味，例如《海風》，他的構圖是把視覺感受從前面的窗臺延伸到窗外的風景，遠方是臨海的草地和森林，窗前的輕紗被海風吹拂，讓人感受一種莫名蕭索與悲傷，使得原本簡單的風景富含深情。

第二，掌握水與彩交融的特性。畫面干濕的節奏，根據水的流動性營造出畫面需要的氛圍，傳遞情感。柳毅的江南水鄉系列就注重對水彩語言的把握，用水色相融的表現手法，將天、水、景融入一體，將水彩特有質感發揮到了極致，讓人感受到畫面的純美意境和他博大的胸懷。

第三，色彩的運用也是作品表達情感的重要體現。一個好的水彩畫家，不僅可以真實的再現客觀世界的色彩美，還能夠將色彩進行主觀處理，讓其形成的色調服務于自身想抒發的情感。色彩本身就具有情感的象征，有冷暖之分，有亮暗之分，有濃淡之分，這些分別交匯在水彩創作中，使得畫面蘊含的情感也豐富多彩。

第四，水彩的肌理效果也能體現畫家的情感表達。美國水彩畫家查爾斯·雷德，他所畫的人物運用水與彩的撞擊形成水漬的流淌，十分的靈動有趣，這些斑駁的肌理效果使畫面形成更生動的藝術情感，形成了他個人獨特的繪畫風格。

以上是水彩創作情感融入的幾種表現形式，這些表現形式離不開畫家自身的文化底蘊和深厚情感。在水彩創作中，畫家需要在構圖與色彩的交織中將精神世界的審美語言和情感因素和諧統一在一起，使創作出的作品具有強烈情感和獨特風格的繪畫語言形式。

三、結語

水彩繪畫發展至今，已經成為現代繪畫藝術中最受歡迎的繪畫方式之一，在眾多水彩創作者們的共同努力下，水彩特有的水性技法及綜合材料的使用已經愈加成熟，出現了大量優秀水彩作品，散發著屬于水彩形式語言的獨特魅力。面對這樣多元化的水彩發展，畫家的情感及精神內涵在水彩創作中的體現也愈加重要。優秀的水彩作品要經的起歲月的推敲與打磨，就離不開藝術情感這一本質特征。在水彩畫的創作和發展中，情感是畫家展現個人獨特魅力和主觀審美的必需品，只有來自內心深處的情感才能令創作出的作品充滿感染力，才能與觀賞者產生共鳴進行精神上的交流。

注釋：

①[法]羅丹：《羅丹藝術論》，傅雷譯，北京：人民美術出版社，1978年版。

參考文獻：

[1][法]羅丹.羅丹藝術論[M].傅雷譯.北京：人民美術出版社，1978.

[2][美]蘇珊·朗格.情感與形式[M].滕守堯，朱疆源譯.北京：中國社會科學出版社，1986.

[3][德]黑格爾.美學[M].朱光潛譯.北京：商務印書館，1981.

[4]王強.水彩畫創作中的情感世界[J].藝術研究，2012，（03）.

[5]吳紅英.論水彩畫創作中的情感表達[D].沈陽：沈陽師范大學，2012年.