探索暹羅音樂的魅力

石宇加

摘要：皮帕特樂隊是泰國具有典型的民族特色的代表性樂隊，自中古時期出現，綿延至今，經久不衰，尤其是近代，通過與中國、柬埔寨、印度和印度尼西亞等相鄰國家與地域音樂文化的交融，得到了進一步的升華。自1900年以來，西方的音樂文化也逐漸的加入了皮帕特樂隊音樂的發展中，使其成為泰國傳統文化與近現代音樂文化融合的一個范例。這種東西方音樂文化現象以及相關音樂的發展規律值得我們深入地研究東方音樂文化的現象以及相關音樂的發展規律。本文從皮帕特樂隊的起源、類型、樂器的聲學特征等方面，通過其自身發展以及與周邊地區國家和歐美地區音樂的交融，對泰國皮帕特樂隊進行探究。

關鍵詞：歷史起源? ?樂器的形制? ?表現特點? ?與西方樂器的比較

中圖分類號：J607? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）04-0080-04

一、皮帕特樂隊的起源

泰國位于中南半島中部，是東南亞的一個君主立憲制國家，古稱哀牢。泰國的古典音樂有三種合奏類型即：皮帕特樂隊、馬何里樂隊與庫朗塞樂隊，本文論述的是皮帕特樂隊。皮帕特樂隊出現在第一個泰族人王朝素可泰時期（1238-1377年），也就是泰國文明誕生的時期，作為泰國古典音樂具有代表性意義的皮帕特樂隊于14和15世紀起源于泰國西部湄南河的梅納姆盆地，后期被柬埔寨、老撾吸收。在古代主要是作為宗教、祭祀、皇室禮儀的專有音樂，同時為戲劇和舞劇作為伴奏的音樂，處于從屬地位。直至20世紀，經過與中國、西方音樂融合，逐步地脫穎而出，作為一種獨特的泰國古典音樂形式進行大眾式公演。

皮帕特樂隊的命名是依據樂隊組合使用的樂器類別而成的。皮帕特是兩個詞，皮代表雙簧類型的氣鳴樂器，帕特來自梵語，是體鳴樂器與膜鳴樂器，不同的組合被稱為皮帕特。從音樂的角度看，皮帕特樂隊的音樂在世界民族音樂中是一個具有鮮明特色的音樂樂隊之一，樂隊中除了泰國樂器以外，還有中國的民族樂器：二胡、揚琴、大提琴、貝司、定音鼓等樂器。皮帕特樂隊演奏時考慮到不同種類樂器的表現功能以及音響特性，大致分為四類，第一類是演奏主旋律的樂器、第二類是演奏節奏性的樂器、第三類是演奏抒情性的旋律樂器、第四類是為主奏樂器演奏裝飾性作用的樂器。這四類樂器的演奏體現了不同的音色、音高、表現了不同的音樂織體層面。

二、皮帕特樂隊的形制以及樂器學的特點

皮帕特音樂從其產生于泰國文明初期，直至作為泰國民眾喜聞樂見的音樂形式，經歷了萌生和完善，所呈現出的音樂是以泰文化為主流，并融合多元文化特色的音樂表演形式，無論是從單件樂器的形制還是多個樂器的組合，都可以從以下幾個方面予以探索和研究。

（一）皮帕特樂隊的編制與組合

按照薩克斯霍恩博斯特爾的樂器分類法，皮帕特樂隊演奏主旋律的是體鳴樂器：大圍鑼、小圍鑼;演奏抒情性旋律的樂器是雙簧類氣鳴樂器：皮;對主旋律進行裝飾性的樂器是體鳴樂器：船型的竹排琴、鐵排琴;演奏節奏性的膜鳴樂器：塔朋鼓以及體鳴樂器：鈸。皮帕特樂隊由這幾種樂器組合而成，以打擊樂器為主，根據實際演奏的需要而選擇不同的樂器組合，樂器的數量和種類平均增減，形成了大、中、小三種規模的樂隊編制。

1.樂隊規模及樂器種類：最小的皮帕特合奏樂隊由六件樂器組成，樂隊編制按照3：2：1的方式建制，樂隊使用樂器數量的搭配通常按照3件體鳴樂器，即：第一竹排琴、大圍鑼和鈸;2件膜鳴樂器，即塔朋鼓和泰國鼓;1件氣鳴樂器，即皮。中型的皮帕特合奏樂隊由八件樂器組成，是小型樂隊的六件樂器加上兩件體鳴樂器，樂隊編制按照5：2：1的方式建制，增加的樂器有音域比第一竹排琴向更低頻擴展，從而音色更為深沉的第二竹排琴，還有高頻段比大圍鑼更高的小圍鑼。最大的皮帕特合奏樂隊是十件樂器組成，由中型樂隊的八件樂器加上兩件樂器組成，樂隊的編制按照7：2：1的方式建制，它們分別是體鳴樂器第一鐵排琴，另一件是第二鐵排琴，鐵排琴的琴鍵在一個長方形的共鳴箱上固定著，音域是與第一竹排琴相同的，是齊奏主旋律的樂器。

2.表演功能與音響特點：依據現代科學、全面的薩克斯霍恩博斯特爾的樂器分類學理論，皮帕特樂隊基本是由體鳴樂器與氣鳴樂器、膜鳴樂器組合而成。在表演中，體鳴樂器與氣鳴樂器是作為旋律性的樂器;膜鳴樂器是作為節奏性的樂器，是輔助性樂器。

從樂器的數量以及種類組合可知，體鳴樂器形成了最強的音響，以鮮明、高亢、短促的脈沖形成了聽覺的最強點;膜鳴樂器以較弱的音響和較低的音域范圍形成了陪襯性的節奏，與體鳴樂器相協調，更低響度的雙簧類氣鳴樂器“皮”作為旋律性樂器形成了合奏中的背景主旋律，三者同時演奏，以形成較舒適的聽覺感受，并依據觀眾的需求以及表演場合的規模大小，形成了不同的配器形式，滿足了聽眾的要求。

（二）皮帕特樂隊的樂器的特點

1.大圍鑼：屬于旋律性打擊樂器，樂器的分類屬于體鳴樂器，在樂隊中演奏核心曲調，早起的大圍鑼由8面小釜鑼構成，架子是長方形，從18世紀中葉至今改為16面小釜鑼構成，小釜鑼類似碗的形狀，置放一個平放口圓環形樂器的架子上，小釜鑼排放的方式是按照順時針方向從低音到高音排列，演奏者端坐圓形樂器架中央，左右手各執一木槌敲擊圍鑼。音域是兩個八度加上一個大二度，典型的演奏技法是兩只手同時演奏八度以及交替演奏分解的八度音，當樂曲的速度很快，演奏者雙手合奏單一性樂曲，由于大圍鑼幾何尺寸較大，振動衰減慢，因此形成了余音繚繞的聲音，音色柔和、清亮，形成了獨具特色的風格。

2.小圍鑼：小圍鑼的整體構造與大圍鑼相似，但是小釜鑼的數量為18個，其中兩個稱作啞鑼。音域比大圍鑼多了一個八度，分布形式與演奏形式與大圍鑼相同，大圍鑼聲音強，小圍鑼聲音弱。

3.第一竹排琴：有一個船型的共鳴箱，由21塊竹子制成的木琴琴鍵，琴鍵在共鳴箱上面，音域是三個八度，激勵體的數量是兩根，材料有硬槌和軟槌，根據力學原理，硬槌敲擊時，觸弦時間短促，沖量大，形成較大的音量與明亮、清晰的音色，適合演奏節奏稍快的旋律。軟槌擊奏琴鍵的音色柔和、暗淡，用于節奏緩慢的抒情樂曲中。此樂器最初是作為獨奏樂器演奏的，使用兩臺竹排琴合奏的形式，之后經過樂器的改良，使其音調更加清脆，成為現代的形制。琴鍵采用了泰國竹、印度竹和泰國紅木等材質，最低音的琴鍵長38厘米、寬5厘米、厚1.5厘米，隨著琴鍵長度、寬度尺寸的減小以及厚度的增加，音調隨之變高，從而形成了第一竹排琴典型、特有的音域和音階，合奏時與大圍鑼齊奏主旋律，裝飾性的演奏法則用于樂曲的引子部分或者是獨奏的樂曲片段中。

4.第二竹排琴：顧名思義，其聲學構造是與第一竹排琴類似的體鳴樂器，也是由竹子材質制成具有17個琴鍵的木琴類樂器，雖然其琴鍵數量比第一竹排琴少了4塊，但由于琴鍵尺寸比第一竹排琴稍大一些。音域延伸了低頻范圍的若干度，琴鍵的下面是一個共振箱，共振箱是船型的，這樣的琴鍵和共鳴箱有較確定的音高和較和諧的音色，在樂隊中為主旋律的變奏，在節奏上有很多靈活而快速的變化，常用切分音，音樂表現出活潑的氣氛。

5.第一鐵排琴：有一個長方形的共鳴箱，由21塊金屬制成的琴鍵，外形的尺寸107.2厘米、寬40.3厘米、高38.5厘米。早期的制作材料是銅制作的，現代的制作材料是鐵制作的，琴的表面有鍍金和彩繪的裝飾，激勵體是兩只竹棒，竹棒上面有襯墊，兩只手手握竹棒演奏，音域與第一竹排琴相同，在樂隊中齊奏主旋律。

6.第二鐵排琴：其基本結構與第一鐵排琴相同，也是將銅制或鐵質的琴鍵固定在長方形的共鳴箱上，共鳴箱的體積比第一鐵排琴大，琴鍵的尺寸也比第一鐵排琴大，因此，音域比第一鐵排琴要低幾度，在樂隊中，其功能與第二竹排琴相似，但演奏風格比第二竹排琴更沉穩一些。

7.小鈸：外形是一對類似茶碗的形狀，直徑約5厘米，通常用鐵銅和金屬的合金制作而成，有兩種主要的擊奏方式，一種是鈸口向上，左右手分別執一只，傾斜的向下演奏，會發出清澈、明亮的聲音，記譜為“0”;另一種擊奏的方式是右手執小鈸，鈸面朝下，扣到左手的鈸面上，發出chap的聲音，記譜為“+”。前者在次強拍上擊奏，后者在強拍處擊奏，小鈸在樂隊合奏中既用做打節拍，也用做板式，在音樂中為演奏者作計時器，模式為周期性的，以保持旋律和節奏的一致性。

8.塔朋鼓：尺寸為47厘米，直徑36.5厘米，將整塊木頭抽空，外形類似桶狀，兩邊用牛皮面制成，鼓體為木質。由于膜鳴樂器中，膜的張力影響音調的高低，因此采用皮條纏繞鼓身口的松緊，這樣可以調整鼓膜面張力的大小，從而控制音高。用鍍金和彩繪制作而成，演奏時用兩只手敲擊鼓的兩個膜面，在樂隊中作為指揮者，協調樂隊的演奏。

9.大鼓：誕生于19世紀的末葉，是桶狀的單面鼓，大鼓的尺寸有三種，大型鼓高度為31.8厘米、直徑為47厘米;中型鼓的高度為31.8厘米、直徑為19.7厘米;小型鼓的高度為19.1厘米、直徑為19.7厘米，三種尺寸的鼓分別產生不同的音量與不同的音色，可以單獨演奏，也可以選取一對音高微小差別的大鼓進行演奏，演奏者兩手各執一支木槌，為調音調高低，使用黑色樹脂涂抹鼓面中心處，通過改變鼓膜面密度的方式控制音高。

10.皮：用熱帶硬木制成，中心凸出，紡錘形狀的雙簧類氣鳴樂器，上端蓋有骨盤，兩端類似喇叭形、下端的制作材料是用瀝青和黑色的臘蓋住，用以調整。簧舌是用棕櫚葉浸濕之后折成四折，演奏出的旋律綿長、不間斷，共有6個指孔，合奏時將竹排琴、鐵排琴和圍鑼的跳躍式音連接起來，是樂隊的領奏樂器，演奏時加入不同的裝飾和變奏，可以演奏二十二種音調。

三、皮帕特樂隊的演化與發展

（一）加入中國民族傳統樂器的皮帕特樂隊組合

皮帕特樂隊除了前述的三種基本組合形式以外，在吸收中華文明的基礎上又產生了新的組合形式，在新的組合形式中，對于皮帕特樂隊組合以體鳴樂器為主，強調打擊樂器鮮明的節奏感。根據近現代音樂審美觀變化的需求，加入了高笛2只、中笛2只、大笛2只、高笙2只、中笙2只、低笙2只、高嗩2只、中嗩2只、上低嗩1只、低嗩1只等氣鳴樂器，此處還增加弦鳴樂器達十余種，諸如：革胡、倍革胡、高胡、中胡和二胡各一把，箏一臺，大阮、揚琴、柳琴各兩把、中阮、琵琶各三把。其中，中國民族氣鳴樂器有10種、弦鳴樂器有10種之多，加入中國的民族樂器之后使皮帕特樂隊的表現具有更豐厚的底蘊，在音色組合方面出現更為柔和、悠揚的聽覺感受。由于皮帕特樂隊的調律沿用幾百年前傳承的古舊做法，把鉛、蠟混合物涂在木琴的琴鍵上和鑼的表面上，從而通過改變共振基頻調整共鳴體的固有頻率，用這樣的方式來調整相應音階的高度，使得樂隊中所演奏的音色單一、融入中國民族樂器以后，一改皮帕特樂隊中所出現短暫音樂的疲勞與單調的樂感。

（二）加入西洋樂器的皮帕特樂隊組合

自1900年以來，西方的音樂也影響著泰國的本土音樂。皮帕特樂隊的發展進程中，為了彌補低音頻段的不足，也為了音樂整體的厚重加入了貝司、大提琴、定音鼓和打擊樂器，在規模較大的表演場合，低音貝司的數量會達到3把之多，大提琴達到5把之多，對低音的展寬也起到了音樂審美學積極的作用。

四、皮帕特樂隊音樂的特點

（一）皮帕特樂隊音樂結構的特點：皮帕特樂隊屬于泰國音樂中的宮廷音樂和傳統音樂，旋律由作曲者控制，沒有特定的調式，是由演奏者世代相傳的記憶予以延續。從現代音樂理論分析可知，為建立復調形式的織體，表演者控制不同速度的旋律線，并使這些旋律線交織、重疊，形成特有的音響效果。每個樂段中音樂的陳述一般具有起、承、轉、合的特點。各個結構的段落環環相扣，音樂結構屬于織聲體的多聲部音樂，由一或兩件樂器演奏主題，其余樂器以不同的節奏織體對主題進行各種裝飾、加花性質的伴奏，旋律平穩，樂器結構多為方整形結構。每個樂器的演奏交替出現，高潮部分樂器同時演奏快速的音樂，成為東南亞流行的金屬敲擊樂為中心的大型合奏的代表形式。

（二）皮帕特樂隊的樂制分析：在樂制的建立與運用上有其獨到之處，與十二平均律全音程200音分相比，七平均律全音程是更窄的171.4音分，基本音階大概記譜為C D E #F #G #A B，這樣的音階給人的聽覺感受是音不準，但是這種七平均律音階呈現出地域性音樂的獨特風格，使其具有影響世界樂壇的魅力。法國著名的作曲家德彪西對七平均律音階表現出極大的興趣，在后期創作的音樂作品中，大量出現了泰國音樂中七平均律音階的暗影。

在上述皮帕特樂隊中，在其特有的七平均律音階中，采用區別對待的方式，幾乎不用第四級音，而將第七級音處理為裝飾音或經過音，這使得音樂風格另有特色。以皮帕特樂隊為代表的泰國樂隊，自產生以來就受到了來自中國和印度的影響，主要表現在以下三個方面：

1.音階和旋律：雖然皮帕特樂隊是七等分平均律音階，但實際演奏中并不是同時運用7個音，而是以五聲音階為主，但由于旋律的技法和音樂風格與中國不同，所以音樂從總體上講七聲音階的感覺很強烈。

2.節奏：皮帕特樂隊的節拍大多數是2拍子的節奏，大多從弱拍開始，表現為弱、強、弱、強的節拍周期。

3.音樂風格：由于泰國的佛教徒占國民比例的92%以上，所以音樂風格的特點表現為沉著、穩健。

五、泰國皮帕特樂隊與西方樂隊的比較

通過上述對泰國皮帕特樂隊的描述，可以明顯的看到它與西方文化背景下所產生的西方音樂有著較大的差異，這種差異形成了泰國音樂獨特的風格與特點。主要的差異表現在：

（一）樂隊形制上的比較：泰國的皮帕特樂隊是以打擊樂為主，打擊樂中是以體鳴樂器為主、膜鳴樂器為輔，而氣鳴雙簧片樂器只有一件，擔任的角色是穿針引線的作用，把由打擊樂器所組成的以節奏形式表現的旋律串聯起來。而西方的樂器在形制上和泰國的皮帕特樂隊有所不同，西方的管弦樂隊是以弦鳴樂器中的弦樂為主、氣鳴樂器中的木管、銅管類樂器為次主、體鳴樂器和膜鳴樂器中的打擊樂處在了次要的地位，體現了以旋律為主、節奏為輔的音樂特點，因此二者表現的音樂情感是不同的，所使用的音樂語言也有所不同。

（二）音樂表演環境：從使用的樂器形式看所產生的音量大小、音色的特點也是不同的，因此泰國皮帕特樂隊中所使用的樂器通常適用于小范圍、特定的場合，而西方的樂器表現為更大范圍的，更多的受眾。使用的規模和范圍不同，泰國皮帕特樂隊演奏員最多12位，而西方的管弦樂團最多可達120位。

（三）樂器的演奏形式：泰國的皮帕特樂隊演奏形式通常是席地而坐，由于演奏員是坐在地面上，因此在劇場中的發聲是處在一個相對壓抑的狀態，傳播的空間也很小，表演者本身的織體語言也顯得單調而封閉，西方的管弦樂團是坐在椅子上，所以在聲場中的發生處于開放的狀態，傳播空間也相對大一些。

（四）樂器材料的聲學品質：泰國皮帕特樂隊中的樂器大多用熱帶的硬木制作而成，這樣的材料沒有共振，所出現的聲音缺乏泛音列，音色單調，音域狹窄，音高、音準不強，但更重視音高與節奏。西方的樂器大多采用阿爾卑斯山的白松制作而成，擁有很好的共振，泛音列豐富，所演奏的旋律音色圓潤、豐厚、音域寬廣。

（五）演奏方式：皮帕特樂隊演奏的方式大多以敲擊為主，而西方管弦樂隊以拉奏和吹奏為主。

（六）文化背景的影響：泰國皮帕特樂隊中的音樂受到了佛教文化的影響，西方管弦樂隊演奏的音樂受到了基督教文化的影響。

（七）音律：泰國piphat樂隊所使用的是七平均律音階，而西方管弦樂隊所使用的是十二平均律音階。

六、結語

由此可見，皮帕特樂隊中的樂器由于其源遠流長的文化背景以及宗教文化的影響，使其更具有地域性的特色，對其分析和研究使我們更深刻的了解東方音樂文化的特點，以及東西方音樂文化的對比，從中可以揚長避短、互相彌補，對中國民族音樂的研究具有一定的意義，對于深入探索東南亞地區音樂文化的特點也具有一定的意義。

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