散淡之中求真美

歐文婭

摘要：“凡畫山水，最要得山之性情”，所謂山水性情，實在為人的性情，正所謂畫如其人，人如其畫，注入了主體真性情的作品才能夠打動人;山水畫家曾進一直以求真坦率的真性情作畫做人，以散淡澄懷之心而得山水之真趣。本文主要分析了曾進山水畫求真的藝術特色，家學涵養對他藝術之路的影響，以及個人藝術才情與人格在作品中的體現。

關鍵詞：曾進;山水畫;藝術特色;才情與品格

中圖分類號：J215;K825.72 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）05-0157-03

一、引言

曾進教授是一位享譽全國的山水畫家，是湖湘一派山水畫的杰出代表。他筆下的一山一水恰到好處的傳達了湖湘人文、地貌的精髓;更是傳達了他內心的坦率與真誠。出生于書香世家的他，立足于中華文化傳統，以開拓的精神，發展真、善、美的山水畫藝術。其山水作品又絕非傳統，卻是在東方與西方的藝術融合中具有了永恒而獨特的詩意美感。他的作品皆從寫生中來，游歷三湘四水，用心感受、提煉，使得其作品總散發出南國濕潤、清幽的氣息。作為一個畫家，曾進教授用成熟的繪畫語言和新手法來探索新技巧，深入生活，體會生活之趣，形成了自己標志性的繪畫面貌。他的藝術給了我們一種清潤的美。這種美，詩意，清新，自然。他站在傳統的高峰又立足于當下現實的生活，在秉承其父“真情、真景、真筆墨”的真山真水風格，又創造了自己的新面貌;他的情感構思，人格修養通過畫面的構圖、造型、色彩等諸多因素展示于畫面，給人一種美的享受，提供了一種具有東方韻味、中西結合的藝術語言。

二、曾進山水畫求真的藝術特色

（一）真山水，真筆墨

中國畫的美學思想是追求表現“真”的，這種追求源于新石器時代的彩陶繪畫。先秦思想家將人與自然的關系演繹成“道”、“氣”、“象”的哲學理念，于是魏晉以后的書畫美學都圍繞著這些樸素唯物主義世界觀展開命題，其宗旨是崇尚“圖真”。中國山水畫自魏晉萌芽，經隋唐發展，至五代而成熟，又歷經宋、元的繁榮，至明、清兩代，為藝術家提供了充足的圖式和經典。扎根湖湘多年，曾進教授的山水畫不僅寫湖湘一帶，更深入到祖國各地的大好山河中對真山真水進行觀察、感悟，畫稿本數張，先以求形，在形的依托上而后傳神，生出氣韻，將外在之形、內在之氣和自然之理巧妙的結合起來，而得真山水之趣。

山水畫自獨立以來，從唐代張躁的“外師造化，中得心源”，到五代荊浩的《筆法記》提出的寫生“凡數萬本，方如其真”，宋代郭熙的“身即山川而取之”，再到清代石濤的“搜盡奇峰打草稿”，近代黃賓虹先生說：“名貴大家，師古人尤貴師造化，純從真山真水面目中寫出性靈，不落尋常蹊徑，是為極品”;為得“真山水”，歷代大家均以自然為師，從一個“師”字，讓我們看到了中國藝術家對自然的態度，即親近又尊敬;自然之所以可為師，是因為自然中本就飽含“真”意，天地萬物因道而生，在大自然的鬼斧神工之下，又呈現出自己天然的姿態，再融入了藝術家主體的審美情感，使得一山一水皆具萬態。以湖湘山水為例，董源筆下的湖湘山水平淡天真，淡墨煙嵐;米芾、米友仁筆下的湖湘山水酣暢淋漓，墨點氤氳;髡殘筆下的湖湘山水層巒疊蟑，景致繁復;齊白石筆下的湖湘山水質樸天真，清新可愛;曾進教授筆下的湖湘山水則是一種清幽自然，溫婉柔情。

清人石濤于《畫語錄·了法章》中云：“夫畫者，形天地萬物者也，舍筆墨其何以形之哉。”如果缺少筆墨，畫家就無法“栽培山川之形，傾覆山川之勢”。真筆墨應該真在源于自然、源于生活。中國畫采取筆墨這個表現形式，不是憑空隨意造出來的，而是在歷史發展的長河中從我們民族的心理生發出來的。黃賓虹說“描法的發明，非畫家憑空杜撰，乃古代畫家在寫生中了解物狀與其性質后所概括出來的真筆墨應該真在具有中國畫特性的造型特點。曾進教授重筆墨，重寫生，深入生活，對山、水、石、云等進行專門的研究，觀察山的脈絡、巖石的紋理、樹枝的分枝，融入自己的真性情，而獲山川之真貌、之真情、之真骨。例如他的作品《黃花紅葉成秋艷》《積雨空山凈無塵》《關山隔翠煙》等作品，布景繁復，構圖飽滿，筆墨清潤，色彩濃郁，畫面幽深凝重，意境深遠綿長，通過巧妙的留白使得畫面即厚重又清透;《井岡山龍潭大瀑布》、《黃洋界遠眺》、《幽壑鳴溪》等作品，近景特寫，設色簡凈，暈染皴擦，層次分明，以小見大，渾然天成。他的畫萬千氣象，早已脫離古人窠臼，筆參造化，已得山水真趣。這種山水真趣一方面得意于他的用筆用墨，用筆筆筆有法，筆到意到，十分靈活，如書法中“一波三折”、“八面出鋒”;用墨干濕濃淡，暈染自如，以淡破濃，以濕潤燥。一方面得意于他不為功利羈絆，率性而為的真性情，清代畫家惲壽平說“筆墨本無情，不可使運筆墨者無情作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情?！边@種融入了真性情的用筆用墨所表現的真山水，正是曾進教授山水畫生命力的體現！

（二）南北貫通，中西融合

從曾進教授的山水畫風格中我們能夠明顯的看出一大特點，即南北貫通，中西融合，具有濃郁的湖湘地域特色風格;他在學習嶺南畫派的狀物精微的寫真能力的同時又汲取了北派山水的蒼茫渾厚，再將西方繪畫的明暗和色彩融入其中。他的作品中很少用表現江南一帶土石的披麻皴，而是大量的運用了北派大斧劈皴來表現山石的結構紋理，勁健而爽利，通過深遠和平遠的構圖，在山重水復中又讓我們感受到了南派山水的詩意和清新。

由最初的西畫攻習轉而到中國畫的研究和學習，西畫對他的影響是不容小覷的;他的山水畫作品中對于色彩的運用更為大膽，有別于傳統山水畫的賦色，傳統山水畫除青綠一派工筆山水外，寫意山水多以水墨為主，著色以赭石為輔，很少用到濃郁而豐富的色彩，但曾進的山水卻讓我們看到的是一個絢麗多姿的山水畫境界，墨于色的交融，石色水色的相互搭配和暈染，是那般的和諧和清透！作為畫山水的人來說，我們都知道，在實際的創作當中，對于用色的創新和掌控并非簡單的事，如何使得色彩與主體以及墨色相統一更是一件難事。他堅實的西畫造型基礎使得他筆下的山水造型更為嚴謹，光影的對比使得山川更為真實，自然氣息也更為濃郁，遵循主與次、明與暗、重與淡的原則，讓他的畫面富于層次感和空間感，即整體又協調，變的更加的豐富和厚重。

三、畫內之事，畫外之功

（一）家學淵源與成長之路

曾進教授1962年出生在一個充滿藝術氣息的書香門第家庭。其父曾曉滸先生是譽滿全國的山水、花鳥畫大家，1957年考入廣州美術學院國畫系，成為廣州美術學院第一批學生，接受正統的學習和訓練，得到著名的嶺南畫派大師關山月、黎雄才先生的指導;母親陸露音是著名的油畫家，他自幼耳濡目染，在寬松自由的家庭環境之下，幼年的曾進更鐘情于嚴謹的素描和絢麗的油彩。十一、二歲便開始在母親的指導下進行嚴格的蘇式寫實的素描訓練，打下了堅實的造型基礎，1978年，十六歲的他便考進了湖南師范大學美術系，開始系統的學習西畫。受母親西畫理論影響的同時，也接受著父親傳統文化的教誨，他道勁的筆力、富有詩意的表達，背后是對傳統書法和傳統文學、詩詞的苦練和研習。

大學畢業之后雖一直從事西畫的教學，但扎根于內心深處的中國傳統文化，使他始終無法在西洋繪畫上找到一種歸宿感。

1983年，在當時全國最先進的長沙火車站，其父曾曉滸先生帶領了包括他在內的5名學生共同繪制了巨幅山水畫《醴蘭沅芷岳色湘聲》。這一年，為創作這一幅畫，他隨父親到北京、南京、蘇州等地參觀名家大作，赴湘南、湘西采訪寫生，飽覽武陵秀色、三湘美景。最終歷時半年之久，一幅高9米，寬18米，當時號稱全國最大的紙本國畫得以完成。此畫集三湘秀色，納四水靈氣，把這塊人杰地靈的熱土描繪得神奇而秀美，深受社會好評。這次經歷給他個人帶來的藝術震撼也是無法估量的。眼界的開闊、技法的純熟、認識的提高、理解的深入使他逐漸地清晰了適合自身個性特點的藝術追求。由于中國山水畫特有的“澄懷觀道”藝術表達方式非常適合他的個性表達，加上自我意識的覺醒，從此他便一發不可收拾地鐘情于國畫的山山水水。這是藝術自由的回歸、傳統文化的感召、率性自然的選擇和真情真景的融合。

繼承父輩的事業猶如站在巨人肩上，憑著得天獨厚的優勢，加上自身的勤奮努力，曾進教授很好地掌握了傳統精髓和高難技藝。身處湘楚之地、學堂圣殿，以傳統為依托，以地域為特色，將自己對時代氣息的把握和對現實生活的體驗熔于山水藝術之爐，養成了他文雅、質樸、真性情的人格與畫格一致的品質，鑄就出一片屬于自己的天地。

（二）藝術才情與藝術創作

中國傳統繪畫，歷來都崇尚品格。詩有詩品，畫有畫品。任何一件成功的作品，都是藝術家個人學識才情和文化涵養的集中體現，都是畫內之事、畫外之功相輔相成的結果，齊白石老人曾說過：“如果做畫，功夫在畫外。”畫外功指的是畫家的藝術才情、人品和文化修養。曾進教授是一位學者型畫家，不僅具有扎實的學術功底，先后在《美術研究》、《美術》、《中國美術》、《中國書畫報》、《美術家》、《湖南書畫》、《湖南師大學報》等刊物發表多篇學術文章，更掌握著高超的繪畫技能，作品曾多次在國內外展出，并獲得極高的贊譽，即使滿獲殊榮，但我們看到的曾進教授一直都是那個矜矜業業扎根于三尺講臺前認真教學的老師，低調而謙卑。正是他的藝術才情和品格成就了他的藝術風格，他不管是在教學還是在自我創作之中，一直堅持“外師造化，中得心源”的創作理念，以外養內，在伏案揮毫創作的同時，注重精神力量、藝術修養和筆墨功底的創作能力，又復寓內于外。他通過博覽群書，研究畫史、畫論及文化典籍，不斷充實自己的藝術修養的畫內之功，他注重生活積累，投身于大自然的懷抱，汲取養分、凈化身心，在畫外之功上也打下了堅實的基礎，努力把平和、寧靜的生活狀態帶入畫面中，寫出自我的真情實感，而不效仿他人之“內”，這是一種心境同時也是畫境中的意境。

他一方面延續了傳統文人畫的特征，注重筆墨的傳承，一方面又在其藝術創作理念的支撐下不斷的創新、不斷的探索，堅持著“求真”的藝術信念，堅持其父“真筆墨”的寫心性，講究以書入畫，注重表現對象的內在精神氣質。他的一樹一石絕不是對大自然的搬照，而是在觀察對象的同時，發揮了中國畫表現自然的主觀能動性;例如他畫樹尤其注重傳樹之精神，對樹梢的精心刻畫，樹的穿插，俯仰，前后的經營，用“散筆”點葉，信筆勾枝，一筆一畫看似“漫不經心”但又絕不含糊，筆到意到，虛實相生，神合自然，使觀者能感受得到一種頑強的生命力，有的如飽經風霜的老者，即使生命垂危，但仍然努力向上生長;有的如健碩的青年，朝氣蓬勃，昂首挺拔;有的如活力的少女，英姿颯爽，意氣風發

觀看老師作畫，確實是一種享受，寥寥幾筆形已具神己出，這種落墨揮灑、信手拈來的快意非一朝一夕所得，而在朝朝暮暮的勤學和苦練，只有經過長期的努力，方可熟能生巧，達到“當其下手風雨快，筆所未到氣以吞”的程度，才能“胸中寬快”，物我兩忘，達到精神與技巧的融合，才可以在跌宕起伏的用筆和豪情萬縱的氣象中得到美的享受。除了書學之功給畫面帶來的勁健和酣暢淋漓，曾進教授也十分注重詩學之功;唐代畫家王維說：“詩中有畫，畫中有詩?！彼未~人蘇軾說：“詩畫本一律，天工與清新?！币栽娨馊氘嫞巩嬀成A;詩因聽覺而承載，畫因視覺而呈現，聽覺與視覺的相互交融，畫外之境得以無限延伸。如他的作品《集罷歸來擔簍足，斜陽蹊樹照眼明》、《云繞千山合牛蹊帶小橋》、《林壑有佳色，白云映清秋》等，無不讓人感受其蘊含著濃濃的詩意，窺見其深厚的詩學之功！

四、畫如其人，“淡”如其人

郭若虛在《論畫》中提到：“人品既已高矣，氣韻不得不高;氣韻既己高矣，生動不得不至，所謂神之又神，而能精焉?！比似芳粗傅氖莻€人的優秀品質，氣韻即指個人的藝術修養。李苦禪云：“必先有人品，方有畫格。”因此，“學畫者，先貴立品”;齊白石曾說，“古之藝術所傳，因傳其人，而高人或名士隱逸，為文舉止身下之人，雖有一足而缺久遠者”，由此可見，古往今來，個人的品性直接影響著自身的藝術創作！我們常說，書如其人，畫如其人，試想畫家如果沒有高尚的情操，又怎么可能創作出高品格的藝術作品？如果沒有文學涵養，作品又怎會有詩意？不讀書，作品又怎會有深度？怎會使人耐人尋味？正因如此，曾進教授始終保持不斷學習的藝術心態，保持著的率真，把對藝術的求真延伸到為人處事，不卑不吭，不急不躁，低調做人，謙卑處事，認真細致;作為教師，他向來以“學高為師，德高為范”的標準要求自己，教學相長，以身作則;作為畫家，不為外界名利所誘惑，堅持自己藝術創作的風格，不討好誰，也不向誰說教，恪守自己的藝術夢想。

他的畫如他的人一般，乍一看色彩濃郁而厚重，但細細品味，又覺得淡雅而清澈?！扒笳妗必灤┝怂恼麄€藝術創作，這種對真的執著和追求既是受其父親曾曉滸先生的影響，更是受中國古代哲學的影響。先秦時期，老子和莊子都強調“真”，“真”即是“道”，是“自然”。在繪畫中要達到“自然”，就需要“心齋”和“坐忘”，“心齋”和“坐忘”是由外而內層層遞進的內省，以虛靜之心觀照山川萬物，方能感悟山川萬物之性靈，摒除雜念，使物之性靈納入“靈府”，以手寫心，從“心源”而出，與道合一，也即是莊子所說“得之心，應之手”。這種“目不見絹素，手不知筆墨”，渾然天成的技巧純熟，重要的前提還在于心境清明，不為物所羈絆。他的淡然與灑脫與莊子“淡”的精神是不謀而合的?！暗鵁o為，動而天行，此養神之道也?！保ā肚f子·刻意》）莊子所說的“淡”是人格修養的最高境界?！暗澳艹斡诂F實世界中的“刻意”、“仁義”、“功名”，不局限于“江?！?、“導引”，是超然于世，超越于物，超然于有限時空的，也是“至人無己，神人無功，圣人無名”的絕對自由的境界。在莊子看來，恬淡無心、不刻意而為就能體會到“眾美從之”的大美，實現對現實人生的超越而達到逍遙境界。

畫如其人從另一方面來說，即風格如其人。比如，同為書法作品，顏真卿之書圓潤厚重，歐陽詢之書險勁挺拔，柳公權之書疏朗開闊，趙孟頫之書婉轉秀勁;同為繪畫，黃子久之畫蒼潤空靈，倪瓚之畫荒寒簡逸，王蒙之畫繁密充實，吳鎮的畫沉郁蒼茫;由此可見，不管是書家還是畫家，在其風格上很大程度是摹刻自己的人格，而作品也正是人格魅力的集中體現。曾進教授的畫，正如他自己所言：“少一份世俗，就會多一份天真。”正是這一份天真，才使他的畫純粹而自然。

五、結語

任何藝術風格的形成都不可能一蹴而就，都是隨著藝術家個體的認知和審美有其發展演變的過程。山水畫在歷經各朝各代的興衰更迭之后，涌現了一批又一批優秀的藝術家，但不管任何時代，藝術最終都是要回歸于生活，反映服務于生活;當今社會在百花齊放的大環境之下，我們既要保持自己的傳統文化精神，注重文化的延續，同時又要與時俱進，不斷汲取借鑒，體現時代精神。

曾進的山水畫正是這兩者完美的融合，他的畫深深扎根在傳統基礎之上，又融入了時代的精神，從西畫中汲取養分，又保持本民族特有的審美精神;不停留在形似之中，而是傳達對象的本質生命，最終達到“氣質俱盛”。他在幾十年的教學過程中亦教亦學，教學相長，不斷積累和發展，堅守傳統，堅持傳承，培育了一代代的學生弟子！他的作品堅持從生活中來，不捏造，不做作，而是用真筆墨寫真山真水，抒發真性情！