花鳥畫寫生的幾點(diǎn)認(rèn)識(shí)

黎婷婷

摘要：花鳥畫經(jīng)過(guò)千百年來(lái)的演進(jìn)發(fā)展，已經(jīng)形成一套固定模式、固定的風(fēng)格和代代相傳的固定題材。花鳥畫是中國(guó)畫里重要的一門學(xué)科，至唐代已成為獨(dú)立畫科，與山水、人物畫并列為中國(guó)畫三大科。寫生在花鳥畫中，特別是在當(dāng)代有著舉足輕重的作用。縱觀古代及現(xiàn)代畫壇的大師，從五代黃荃、徐熙到宋代趙昌、趙佶到清代惲壽平和任伯年，再到近現(xiàn)代吳昌碩、齊白石、潘天壽和李苦禪等花鳥畫大師，都極其重視寫生，注重感悟和體驗(yàn)自然的變化，從而找到了屬于自己獨(dú)特的藝術(shù)形式和藝術(shù)風(fēng)格，亦獨(dú)成高峰，獨(dú)樹一幟。筆者在幾年的中國(guó)畫學(xué)習(xí)生涯中，對(duì)于花鳥畫寫生中有一些自己的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)，本文主要探討寫生在花鳥畫中的重要性。

關(guān)鍵詞：寫生;花鳥畫;觀察;大自然;中國(guó)畫

中圖分類號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2019）05-0173-01

本人認(rèn)為“寫生”有三層含義：一是形式的描摹——寫生家;二是盡萬(wàn)物之“生意一寫生者;三是寫生指內(nèi)在生命精神之顯露。

要進(jìn)行中國(guó)畫的寫生，首先要“師法古人”，繼承中國(guó)畫的傳統(tǒng)。堅(jiān)持不懈地臨摹、訓(xùn)練，熟練和掌握中國(guó)畫的一些基礎(chǔ)的元素。如：筆墨技法，處理畫面的技巧等。

生活是藝術(shù)的唯一源泉。自然景象雖然是原始自然形態(tài)，但卻是最生動(dòng)和最基本的，給花鳥畫創(chuàng)作提供了豐富的資源。世界物象種類數(shù)以萬(wàn)計(jì)，千姿百態(tài)，無(wú)奇不有。首先要培養(yǎng)在生活中發(fā)現(xiàn)能力，很多好的形象、好的題材都可能在寫生中得以挖掘和拓展，它可以打破傳統(tǒng)花鳥畫狹隘題材的局限和對(duì)形色的偏見，使花鳥畫充滿個(gè)性化的視覺形象和強(qiáng)烈的時(shí)代精神。必須從觀察生活中，以獨(dú)特的眼光去發(fā)現(xiàn)自己的獨(dú)特感受。去發(fā)現(xiàn)別人不曾發(fā)現(xiàn)的美，要找到與自己內(nèi)心產(chǎn)生共鳴的對(duì)象，兩或三種為好并對(duì)其深入研究，探索適合描繪對(duì)象的表現(xiàn)方式，形成自己獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言。在這些對(duì)象中，我們要深入觀察，發(fā)現(xiàn)它們能夠打動(dòng)自己內(nèi)心的，認(rèn)真的同時(shí)也要?jiǎng)幽X思考，選擇更為適合自己表達(dá)的方式。顏色的采集也很重要，善于發(fā)現(xiàn)美的顏色搭配。從生活中所采集的資料，要通過(guò)內(nèi)心凈化對(duì)象，使作品更有生命力，獨(dú)創(chuàng)性。今年十月中下旬，導(dǎo)師帶我們到西雙版納寫生，內(nèi)心深有感觸。如：荷花題材，把荷花及荷葉打動(dòng)自己的優(yōu)美姿態(tài)記錄下，有凋零，有生氣等。顏色的搭配，枯萎與生機(jī)、大荷葉與小草的對(duì)比等，兩者問(wèn)相互襯托，使畫面更豐富，節(jié)奏感及韻律感更強(qiáng)，同時(shí)還需考慮畫面的構(gòu)成關(guān)系。

李可染先生說(shuō)：“要精讀兩本書，一本書是大自然，一本書傳統(tǒng)，”大自然是第一本，是最重要的，要真正精讀。在寫生過(guò)程中，需要深入細(xì)致的觀察大自然前提下，進(jìn)行概括，提煉和提高。如何在繁瑣的大自然中取舍，營(yíng)造畫面感及形式感。從筆墨、構(gòu)圖、意境各方面加以揣摩，考慮畫面的疏密、大小、長(zhǎng)短、黑白、虛實(shí)、色調(diào)冷暖、曲直、繁簡(jiǎn)等對(duì)比關(guān)系，如：芭蕉葉子，先畫一瓣，再畫另一瓣時(shí)要對(duì)比著畫。橫線要有豎的線對(duì)比，曲折與直線的對(duì)比等對(duì)比關(guān)系，局部和整體刻畫都不能畫太平均，需表現(xiàn)矛盾之間的關(guān)系。平的東西要夸張?zhí)幚恚饣婵芍饔^處理褶皺或被蟲咬的痕跡，要強(qiáng)化對(duì)象的節(jié)奏感及韻律感。兩葉子間均勻時(shí)，有意識(shí)地處理兩者之間的關(guān)系變化。根據(jù)畫面的走勢(shì)，情景，節(jié)奏取舍需要，主觀地處理，或是枝干上加些寄生物。枝干的線條要有節(jié)奏，停頓，不要畫過(guò)于平直，過(guò)于簡(jiǎn)單。畫面中點(diǎn)線面的關(guān)系，留白面積的大小，葉子的走向、粗細(xì)、大小，橫豎等，不要考慮過(guò)多自然狀態(tài)，要打破自然規(guī)律，賦予藝術(shù)家的情感，如潘天壽談藝錄里談到“藝術(shù)源自自然，超越自然。畫中之理法，孕育于自然之理法;然自然之理法，而又非畫中之理法”。

藝術(shù)家作畫時(shí)心態(tài)很重要，決定畫的氣息。心正則明，心正則空，心正則無(wú)。

畫面的空間畫的不是自然的空間而是心靈的空間，內(nèi)心的情境。繪畫要結(jié)合時(shí)代，與時(shí)俱進(jìn)，要有時(shí)代的人文景觀，要打破自然空間及規(guī)律。繪畫要從深度、廣度、豐富性、獨(dú)創(chuàng)性的方向發(fā)展。畫面中虛實(shí)空白的運(yùn)用，不能填滿要有空隙，靈動(dòng)性。虛中有實(shí)，實(shí)中有虛。要尋找畫面審美的規(guī)律，虛實(shí)空白運(yùn)用的規(guī)律，會(huì)增加畫面的豐富性，意境和情趣。物象之間的呼應(yīng)關(guān)系，虛實(shí)。采取自然的東西成為自己獨(dú)創(chuàng)性的，自然界唯美的可以留下，不夠的可通過(guò)內(nèi)心的處理成自己想要的，即“外師造化，中得心源”。要主觀地處理畫面，要融入個(gè)人的思想情感。藝術(shù)家只要尊重自己內(nèi)心的感受和生活、自然、社會(huì)的現(xiàn)實(shí)，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中的創(chuàng)造精神，憑借自己的膽識(shí)，重新轉(zhuǎn)向現(xiàn)代生活進(jìn)行開拓，就會(huì)給花鳥畫的發(fā)展帶來(lái)新的生機(jī)，這是現(xiàn)代花鳥畫發(fā)展的必然。需要到生活中，用新思想、新觀念和現(xiàn)代社會(huì)給我們帶來(lái)的無(wú)限豐富的不同藝術(shù)門類和藝術(shù)成就所賜予我們的營(yíng)養(yǎng)，去分析、研究、感受和發(fā)現(xiàn)自然界中的生活情趣和蘊(yùn)藏的無(wú)限的美，不斷錘煉自己過(guò)硬的藝術(shù)表現(xiàn)的能力，以創(chuàng)造出新的意境和藝術(shù)形式。

綜上所述，寫生對(duì)于花鳥畫創(chuàng)作的作用是不可替代的。“藝術(shù)源于生活，并高于生活”。畫家必須通過(guò)寫生這個(gè)環(huán)節(jié)收集大量的創(chuàng)作素材，然后再通過(guò)收拾整理，賦予自己的主觀感受，獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言表現(xiàn)方式，表達(dá)個(gè)人的審美情趣及自我精神。宋代蘇軾“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”，將寫生與創(chuàng)作很好的結(jié)合，創(chuàng)造出有意境的花鳥畫作品是從事現(xiàn)當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作的民族精神和時(shí)代精神的要求。