《頭號玩家》：“虛實”之間的后現代主義建構

蔡宏全

摘要：導演史蒂文·斯皮爾伯格上映自己全新的科幻電影《頭號玩家》后再次引得廣泛議論。影片中將未來世界的虛擬與現實所建構，科幻場景的視覺構造及拼貼、戲仿等后現代主義技法的運用，為研究電影后現代主義特征提供了大量素材和思考空間。本文從影片的視覺形象及敘事內容的角度出發分析斯皮爾伯格對影片文本的建構和突破，并從文化角度探討影片所帶來的技術主義反思。

關鍵詞：后現代主義? ?《頭號玩家》? ?虛擬現實

中圖分類號：J905? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）05-0159-03

后現代主義興起于20世紀60-70年代，源自現代主義，卻和現代主義背道而馳，是一種以反傳統哲學為標志的社會思潮和文化思潮。后現代主義一方面與現代性對立，另一方面又滲透到現代性的內部對其進行解構、消耗和吞噬，顛覆傳統藝術的美學意義，顛覆現代主義的形式限定原則和黨派原則。從某種意義上說，后現代主義藝術是為了使現代藝術適應現代傳媒而發生的從藝術觀念到藝術形態的變化的結果。20世紀中期，西方電影受到后現代主義思潮的影響，產生了許多帶有后現代主義特征的電影文本和制作手法。電影作為一種現代型的被發明的藝術，它后現代性的特征要點除了具備后現代藝術的特征以外，也有著自己的特殊性。

“電影造夢者”——史蒂文·斯皮爾伯格仿佛有著無窮的創造力和強大的藝術掌控力，他所執導的電影既不局限于好萊塢電影泛濫的暴力和商業化，又繼承了好萊塢大片注重故事情節發展的精髓。史蒂文·斯皮爾伯格將各種類型和元素完美的結合，加上純熟的敘事技巧，使他所執導的很多電影都成為難以超越的經典。《頭號玩家》根據恩斯特·克萊恩同名小說改編，講述現實生活中無所寄托、沉迷游戲的大男孩，憑借對虛擬游戲設計者的深入剖析，在虛擬游戲中冒險通關、收獲愛情的故事。2045年，現實世界處于混亂和崩潰的邊緣，讓大部分的人都失望的生活著。人們將救贖的希望寄托于“綠洲”——一個虛擬的游戲宇宙，人們只要戴上VR設備，就可以進入這個與絕望的現實有著巨大反差的精彩世界。在這個世界中，有繁華的都市，形象各異、光彩照人的玩家，而不同次元的影視游戲中的經典角色也可以在這里齊聚。影片懷舊但不煽情，通俗卻不俗套，精彩的動作畫面讓人腎上腺素激增，片中眾多彩蛋讓影迷們大呼過癮，該片帶著不可抵擋的藝術魅力在中國引起極大關注并收獲了不俗的票房。史蒂文·斯皮爾伯格以反烏托邦思想為基礎，將故事建構在2045年以VR主導的未來世界，在視覺上為觀眾建立了一個令人嘆為觀止的賽博空間，從虛擬世界到現實世界架構了截然不同的視覺空間，以視覺主導敘事。在《頭號玩家》中，斯皮爾伯格巧妙地靈活拼接各種符號，使得電影在略顯蒼白的線性敘事方式下，在情懷上贏得觀眾共鳴。伴隨著視覺觀感的沖擊和符號的拼貼，電影也深刻地反思了科技發展對人類社會的深層次的影響，對人類社會的未來如何與科技共生提出疑問并試圖作出解答。

一、虛擬現實世界的后現代主義營造

在對于后現代主義審美特征的研究上，以伊哈布·哈森為首的理論派學者曾將其歸納為：“不確定性、零散性、非原則性、無深度性、不可表現性、多重性、或然性、邊緣性、非中心性、非典型性、無邊界性、隨意性、無序性、暫時性、多元性、非體形性、過程性、 活動性、可視性、游戲性、矛盾性、悖論性等。”

在虛擬現實世界中，這些后現代主義審美特征都可以被找到。虛擬現實（Virtual Reality）的出現將人們的生存狀態所重構，也將社會的文化及生活進行了重構。如《星際特工：千星之城》中，男主角接受任務后只身潛入星際黑市追捕目標人物，此處的“market”實際上是在星球上的一塊荒蕪空地。進入場地后，管理者會給入場者頭盔設備，在啟動設備介入網絡之前，男主處在的“現實空間”僅僅是一塊聚集了大量生物的場地，但當啟動設備后，眼前的鏡像裝換成了一整個繁華的大型集市，消費者和經營者都可以通過設備觀察甚至觸摸貨物，并通過星際賬戶以及跨星際的物聯網進行買賣。觀眾的思維也隨現實場景與虛擬場景的互換當中不斷轉換。

對虛擬世界的建構本身便是超越現實空間的一種符號空間。早在20世紀70年代，斯皮爾伯格就已經運用數字技術打造了《大白鯊》《侏羅紀公園》等一系列經典電影。隨著VR技術、人工智能等高科技的發展，電影在對虛擬空間的建構上面變得更加的多元和精彩。

在《頭號玩家》的故事構建中依然是如此，人們雖然在現實世界當中生存，但卻將幾乎所有的精力和時間都花在了虛構的游戲世界當中，在虛擬的“綠洲”當中沉迷，無法自拔。和沉迷游戲的大眾不同的是，現實世界中的IOI公司關注到的是人們沉迷游戲而帶來的商業機會，在“綠洲”的開發上費盡心思吸引用戶，如在電影開始階段出現的各次元各類型的玩家角色，在電影文本中有著近百種的隱喻關聯的參照物出現。斯皮爾伯格在《頭號玩家》中所創造的虛擬世界以黑灰色、紅色、紫色等強烈的對比顏色營造出游戲氛圍。這種如同80年代美國舞廳中DISC球營造出的光怪陸離感，通過各色光柱和形形色色人物的穿插，烘托出的迷幻而絢爛的光線同色彩的奇妙感搭配出了有著迷幻主義迥異色彩的氛圍。另外，為追求影片商業屬性的最大化體現，導演將劇本在原小說情節的基礎上做了恰到好處的改編。將小說原劇情中的一號關卡內容改成了在四維城市中的一場集刺激、視覺沖擊、公路風格以及驚艷特效場景為體的未來賽車比賽。斯皮爾伯格在電影中插入眾多令人熟知的角色、電影情節，豐富的彩蛋元素讓整個電影精彩紛呈。這樣一個無處不充滿創造和精彩的虛擬世界在電影中展現出來，不斷的給觀眾意想不到的驚喜。

二、“技術決定”的異質空間意義建構

異質空間是一種時間與空間、歷史和未來的交融狀態，是在多元的文化空間下，存在著的“沖突的異域場合”，是融構了真實和想象卻又處于真實和想象之外的“差異空間”。“異質空間”是一種靈活地呈現空間的策略。《頭號玩家》中，主人公韋德不斷的穿梭在真實和虛擬的雙重空間之間，觀眾也隨之在技術所構成的影片視覺效果中體驗空間的轉換和虛擬與現實世界的差異所帶來的奇妙感受。現實和虛擬空間的玄幻讓觀眾印象深刻，得益于其所基于技術感驗的異質空間建構以及在價值意義層面上與觀眾的互動。

《頭號玩家》中人們帶著VR設備，通過在現實空間中的動作就可以實現虛擬空間中更復雜的“動作”，在現實空間的跑步機上原地跑動就可以實現虛擬空間上的高速穿越，在現實空間的空氣中抓取就可以實現虛擬空間的揮槍射擊。人們不僅利用VR技術設備通過在現實中的動作操控虛擬空間的動作，更可以通過技術設備將在虛擬空間之中的感知反向傳感于物質世界中實際的身體感驗。人們在虛擬世界所觸摸到的“感受”全是VR所呈現在細膩的空間之中的，這樣在虛擬和現實之間的構想把人們構筑在了一個融匯真實和想象卻又處在真實和想象之外的異質空間當中。“綠洲”所呈現的世界不過是創造者對想象力的再生產，人們以這種虛幻的精神滿足為“食”，喪失了現實空間的真實所在和意義。人的存在便被懸置在了現實空間和虛擬空間當中，形成一種異質空間的意義建構。

對于影片內容的價值及意義層面，電影創作者的異質空間建構體現在對權力意志的聚焦上。“綠洲”與現實世界的二元對立使人們生活在真實與想象的異質空間之中。“綠洲”是一個完美的庇護所，對于灰暗絕望的現實而言是完美的超越。從這個角度來說“綠洲”是烏托邦式的空間存在，但其中暗藏的也是“反烏托邦”式的性質，同樣需要闖關、打怪、賭博等積累財富，所以“綠洲”本身也是創作者所構造的一個異質空間。現實空間中的自己通過VR設備去構造自己在虛擬空間中的形象，操縱虛擬空間中的自己執行任務，想象本身是脫離技術而依托與現實空間中的自己的，并且反過來作用于現實中的自己。在這樣的過程當中，游戲中的人們無形之中就成為了“綠洲”這個權力場的“斗獸”。

三、拼貼與戲仿——互文性表達

戲仿是在自己的作品中對其他大眾耳熟能詳的作品進行借用，以達到調侃、嘲諷、游戲或者是致敬的目的。拼貼指的是“一種由意識或觀念自由流動的、互不相干的拼湊物組成的新事物，它包括諸如新與舊之間的對應關系，它否認了事物的整齊性、條理性或對稱性，以矛盾和混亂而沾沾自喜。”拼貼和戲仿是產生于大眾消費語境下的后現代文化的重要特征，《頭號玩家》作為游戲類型電影完美運用拼貼、戲仿手法，電影利用豐富的視覺語言，在導演的構思之下建立復雜的互文系統。

斯皮爾伯格將許多游戲元素都穿插在電影中。在男主角韋德面臨失敗絕境時，從博物館長那里得到的25美分讓他獲得了“復活”的機會，這就是典型的經典游戲元素，是大部分有過游戲經驗的觀眾容易理解和接受的情節設置。在大家合力研究最后一關是哪個游戲的時候，IOI公司總部出現了許多美國、日本的經典游戲名稱，讓觀眾驚喜不已。

電影中“綠洲”的創造者哈利迪為自己的財富和“綠洲”所有權設立了三個彩蛋，人們為了找三個彩蛋需要去哈利迪的一生。他將自己的經歷和記憶全部都用三維影像的方式成列在博物館之中。他豐富的人生經歷就像是一本美國20世紀80-90年代的流行文化大全，包含了音樂、電影、小說等的流行文化元素。電影通過其特殊的互文性表現方式使觀眾持續不斷的投入關注和獲得驚喜。

四、“賽博朋克”——技術的運用與反思

《頭號玩家》顯然是一部典型的賽博朋克電影，屬于科幻電影的子類型之一，它基于賽博朋克技術引發的科技主導社會生活重心的背景而設定構建出了全新的世界觀。

電影構建現實世界和虛擬世界兩個空間，在視覺上形成強烈反差。在對虛擬空間的建構上，傳達給觀眾的效果中主要強調的是在視覺上虛擬空間相比于現實空間所帶來的陌生感和不適感，讓觀眾能直觀的感受到事物和情節的突出，進而感受到視覺空間所傳達出來的信息和意義所指。電影總體反思科技對人類社會的改造，基于科學發展的現狀對未來展開了無限的想象，建構“烏托邦”世界并將其解構。這種對烏托邦的消解無疑是對未來世界的擔憂。

盡管片中角色不斷的在虛擬和現實之間穿越，但斯皮爾伯格對于現實和虛擬實際一直都有著十分清晰的劃分。他立足于現實，用想象填充作品，但并不會放任想象雜亂無章的糾纏于現實。《頭號玩家》中現實世界毫無生氣，讓人感到壓抑，與虛擬世界壁壘分明。人們不管在虛擬世界中多么的英勇無敵，最終還是要回到現實當中，這一切都無不在表現斯皮爾伯格從虛擬世界向現實生活發出的吶喊，用技術手段展現精彩的視覺空間，卻以此警醒人們徹底依賴技術的未來是充滿危機的。

賽博朋克類型電影往往都展現技術發展能夠帶給人們的正效應，探索人類未來的社會形態，并且通過考慮當代人的存在狀態的反映去批判和反思技術的負效應。《頭號玩家》將人類的生活緯度由現實世界拓展到了虛擬世界，斯皮爾伯格在人和人、人和技術的控制與反控制中，加入了近百個由拼貼、戲仿構成的彩蛋等待觀眾去發現，或許這也正是電影中“綠洲”創造者哈利迪留給觀眾真正的寶藏。通過整個綠洲世界的搭建和人們一次次進入、熟悉、依賴、彷徨、逃離的過程，呼吁觀眾回歸現實，擺脫科技泛濫下人際情感的扭曲。

五、結語

史蒂文·斯皮爾伯格抓住當下科技發展的熱門話題——VR技術，創作了這樣一部“應景”的科幻電影。通過視覺上對觀眾強烈感官刺激和后現代主義技巧的熟練使用，構造了一個通過科技手段將虛擬和現實交織起來的未來世界。對未來世界作出了他自己的想象，對科技和人類之間的關系進行了探討：在物質生活層面和精神生活層面，未來世界的人類將會對科技產物產生多大的依賴？以及VR技術的發展會對我們的生活產生怎樣的改變？VR技術的發展為人類帶來了生活上的便利和精神上的依賴，但更帶來人類在現實生活中的迷失，讓人們的靈魂和身體在虛擬和現實當中分離開來。人們對現實生活的逃避、徹底淪為科技的“奴隸”、男主角從對虛擬世界的沉迷到抗爭等無一不是斯皮爾伯格在影片中表達的對價值意義的追求。斯皮爾伯格在影片中利用虛擬和現實的對話深刻的反思了科技發展對人類社會的深層影響，同時對人與賽博空間的共存展開了思考。

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