化妝造型中的“意與象”

韓盼娜

摘要：意象美是中國戲曲的一個重要美學特征，在戲曲化妝造型的設計過程中，應該將劇本身的“意”進行收集、提煉、確立等多個流程之后，繼而完成“象”的具體呈現，使得“意”“象”二者完美結合，創作出反映歷史、打動觀眾、緊跟時代的藝術形象。

關鍵詞：意象? ?戲曲造型設計? ?豫劇? ?大漢賢后

中圖分類號：J806? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）05-0167-02

意象是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象，在我國上有著悠久的歷史，早在《周易·系辭》中就有“觀物取象”“立象以盡意”的說法。而“意象”第一次正式提出并將其納入審美范圍的是南北朝時期的文學理論家、文學批評家劉勰，他在《文心雕龍·神思》中寫到“獨具之匠，窺意象而運斤”，文中的這個“意象”當時指的是藝術家能運用筆墨描寫想象中的景象，這是我們祖先對自然萬象審視精神和思維方法的總結。此后，這一術語在我國多數文藝理論家使用時得到了不斷的豐富和發展，被廣泛運用在各個藝術門類中，從一定角度和層次反映了中華民族獨特的文化心理和藝術情趣。

一、戲曲化妝造型中的“意”“象”

戲曲作為中國傳統文化的一個代表，意象美是中國戲曲不可或缺的一個重要美學特征，兼具“虛實相生、形神兼備、情景交融”的特點，有著自己完整的美學體系?！耙庀竺馈本唧w在戲曲化妝造型設計中，“意象”就是指的集知、情、意一體，它包含化妝造型設計中“意”的情感體現（人物性格、人物關系等）和“象”的直觀感受（人物形象、人物特征），這是在抽象觀念和理性思維主導下對審美對象的藝術感悟，是設計者主觀與客觀感受相結合的藝術象。

梅蘭芳先生是戲曲化妝造型改革的先驅和集大成者，早在1915年就為《嫦娥奔月》設計出了只留兩綹大片貼于兩頰邊緣的“貼片子”方式，頭上梳兩髻，上下疊成“呂”字形，右邊玉釵斜插入髻，左邊戴翠花，可以說仙氣飄飄。1916年梅先生為《黛玉葬花》中的林黛玉設計了“品字髻”，頭上正面梳3個髻，旁邊戴翠花或珠花，使得林黛玉看起來端莊又不失靈動。在此后的《太真外傳》《麻姑獻壽》《霸王別姬》《西施》等諸多劇目中，梅先生根據自己的意象美學意識，根據不同劇目不同的“意”，設計出相應的“象”。梅蘭芳之所以能達到這樣的境界，主要是他造象之始，不只立象，使得客觀之象和主觀之意相輔相成，以此達到了形神兼備的效果。

從梅蘭芳先生在化妝造型方面的藝術創作中，我們能可以將意象稱為“表意之象”，根本意思就是寓“意”之“象”，它的所有功能都是對設計者意念、情感、審美等要素的體現。它不但要起到美化形象、愉悅觀眾的作用，更重要的是通過“象”讓演員和角色之間、演員和觀眾之間、觀眾和角色之間都能產生心靈的共鳴。

二、化妝造型中“意”的提煉

在戲曲舞臺上，人物的化妝造型是表達角色性格、思想的載體和媒介，通過造型形態設計能夠傳達精神、文化等層面的意義與象征性。也就是說“意”是創作者的情感體現，不僅直接反映了人對客觀事物和環境的情感，而且還折射出了創作者的審美、思想和價值取向。那么如何在眾多的元素中進行提純，凸顯出最能表達創作者思想、情感、審美的“意”呢？這個過程包括基本信息的搜集和意象語匯的確立兩個方面。

（一）基本信息的收集

在戲曲舞臺上的每一個角色客體都具有多個閃光點，我們必須將這些閃光點進行系統的搜集和分析，這個收集有效信息的復雜過程包含人物信息、人物關系、歷史背景、導演要求、演員素質等，這些基本信息是開啟樹立“意”的先決條件。然后我們創作人員再根據這些先決條件從提取相適應的物象、情感、意趣等，分析總結對角色意象中的物質構成元素及內在構成邏輯完成初步的類型總結。

2018年，筆者擔任豫劇《大漢賢后》的化妝造型，這部劇說的是西漢薄太后輔佐漢文帝以德化民、孝廉治國的故事，塑造了薄太后以國家大局為重、心系百姓冷暖安危、大義滅親的一代賢后形象。在創作伊始筆者就開始搜集本劇的諸多有效信息，首先考慮的就是時代背景。歷史上的文景之治是中華文明邁入帝國時代后的第一個盛世，是中國歷史上經濟文化飛速發展的一個偉大時代，這種盛況和本劇中的皇太后薄姬的仁善有著很大的關系。其次是皇太后簿姬經歷過納入后宮、臨幸受孕、隨子入代、尊為太后、福蔭家族等諸多坎坷，卻依然能任善待人。第三就是劇中的薄太后和反面角色薄昭的關系乃姐弟關系。最后就是漢王朝宮廷貴族的基本發式就是就髻，日常生活中基本以墜馬髻、垂云髻、白合髻等比較流行等。

僅僅是這幾句概括性的語言，就能感受到信息量如此之多，在眾多的信息中，我們怎樣才能繼續提煉，確立最終要呈現的意象呢？

（二）意象語匯的確立

在戲曲造型設計中，意象信息的提取決定了整個意象構思，而意象構思與所要展示的內容和主題有密切關系，也就是說化妝造型設計的不同可以決定整部劇、整個人的不同定位，所以在搜集的有效信息中提取正確的意象語匯是關鍵的一步。

還以豫劇《大漢賢后》為例，劇中故事發生在文景之治年間，所以整部劇的化妝造型還是以華麗、大氣為主，具體到女主角薄太后的化妝造型上，就必須進行嚴謹的分析。首先是她身居太后之位母儀天下，其次有著復雜坎坷的經歷卻有著一顆仁善的心，最后就是劇中和她處在對立面的是當年跟著自己隨子入代、同甘共苦的親弟弟薄昭。在《史記》中有這樣的記載：“代王方今高帝見子，最長，仁孝寬厚。太后家薄氏謹良。且立長故順，以仁孝聞於天下，便。”《后漢書下》對薄太后有著同樣的評價：“薄太后母德慈仁，孝文皇帝賢明臨國，子孫賴福，延祚至今。其上薄太后尊號曰高皇后，配食地只?！?/p>

綜合史料的記載，根據導演的要求以及本劇故事呈現等有效信息后，筆者決定確定薄太后既要展示出母儀天下的大氣，又要有與百姓心貼心的地氣，面對情與法有著英雄斷腕的正氣，面對姐弟之情的和氣與對自己兄弟怒其不爭的嘆氣……。換而言之，這也是薄太后這個“意”的確立，只有確立了這樣的一個“意”，我們才能通過提煉、加工、轉換等手法形成與內容和主題相呼應的“象”，從而達到“意”“象”合一的藝術效果。

三、化妝造型中“象”的體現

在化妝造型設計中，“象”指客觀形象，是化妝造型創作者對物體的直覺感受，廣義而言包括組成要素和排列組合兩個部分，組成要素說的就是點、線、面、色以及這些要素的物流特征，例如線的長短、疏密;色的冷暖、厚薄;面的銜接、覆蓋等。排列組合就是創作者用自己內心的藝術情感，對相同的組成要素進行了不同的排列組合，達到不同的藝術效果，這樣的“意”“象”處理在傳統戲曲中一直占據著主要地位。

在豫劇《大漢賢后》中，妝面上筆者就借鑒了傳統戲曲的一些處理手法，根據劇本的情節和人物性格把薄太后歸類于青衣行當，底色用的偏淺偏淡，發式也采用了漢朝最能體現貴族身份的“高髻”，在基調就上和屬于花旦和閨門旦韓月、屬于老旦的韓月奶奶形成了鮮明的對比。和薄太后對手戲最多的就是男一號薄昭，根據年齡和性格，基本定位是須生。為了讓薄太后和薄昭有一個既對比又相融的既視感，筆者在兩位主演的妝面處理上進行了行當的變異手法，在薄太后的妝面上融入了老旦和須生的元素，面紅使用些許的朱紅色，眉形借鑒了傳統戲曲中須生的眉形，并轉換成大刀眉和柳葉眉的結合體，凸顯出薄太后正義果敢、胸懷天下的須眉氣概和慈祥溫婉、悲憫蒼生的母性柔情;薄昭在保證須生妝面上借鑒了一點花臉臉譜的元素，將眉毛和眼睛進行了夸張性和象征性的處理。這樣的處理使得薄太后和薄昭在同臺時達到了您中有我、我中有你卻又性格迥異、人格彰顯的視覺效果。在排列組合的過程中，尤其要提的是在“私訪”一場中，筆者為薄太后設計一頂道冠，以此和歷史上薄太后崇尚道學相呼應。

在戲曲化妝造型的過程中，其實“意”就是內在美，是劇中角色情感思想的升華;“象”就是外在美，是承載劇中角色情感思想升華的載體，二者的關系是相互影響、相互包容的，只有二者統一和諧，意象的抒寫才會完整呈現。所以在處理“意”“象”的關系時我們必須要注意一個問題，那就是一定要基于對事物外部和內在特征的深刻認識，基于主體的內心感受，繼而做到“意”“象”結合，只有這樣才能使得演員不僅擁有明麗美好的外在形態，而且更滲透出劇中角色強烈的內在情感，才有可能使得劇目成為反映歷史、打動觀眾、緊跟時代的佳作。