童聲無伴奏合唱作品《雪域向往》的舞臺重構手段

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音樂藝術作品優秀與否，需要通過舞臺重構，重構出來的效果再做評價，僅僅是紙上的音符，沒有生命力。全國教育大會提出要培養“德智體美勞”全面發展的社會主義建設者和接班人，重新提出對于學生“勞”的培養，并給予“勞”以明確的定義：日常生活的自理能力、普通勞動勞作能力，以及特殊技能等，包含了藝術實踐。那么，學生在課堂學習合唱作品、訓練發聲技巧、了解人文背景等，最后需要舞臺的實踐，詮釋作品，以期達到“德智體美勞”的全方位升華。因此研究探討作品舞臺重構的手段、方式方法顯得尤為重要。

一、合唱作品《雪域向往》概述

（一）關于作品的由來

無伴奏合唱作品《雪域向往》創作于2007年，原名《冰川谷》，后改名《雪域向往》，是深圳高級中學百合合唱團與作曲家約稿的產物，在2007年“德國第五屆勃拉姆斯國際合唱節”、2012年美國辛辛那提舉辦的第七屆世界合唱比賽、2015年“意大利佛羅倫薩國際合唱節”等大賽中演唱，并獲得最高獎項。2013年小云雀合唱團購買了該作品的演唱版權。

（二）關于詞曲作者

王霖新（筆名：甘霖），貴州貴陽人，中國當代著名作曲家。他的創作涉及：交響樂、清唱劇、交響合唱詩劇、影視音樂、舞蹈音樂、音樂劇、歌曲、合唱作品、室內樂、民族器樂曲等。

詞作者梁濤、甘霖。《雪域向往》的歌詞初稿由梁濤提供，甘霖在作品創作過程中，對梁濤的詞做了調整，包括在歌詞中加入佛教驅邪咒語：金剛薩埵心咒（ong be za sa do hong）以及佛教文化經的“綠度姆”祈福語（ong da le du da lie so ha）。

譜例1

譜例2

譜例3

二、舞臺音響的重構

所謂音響重構，指的是指揮依照樂譜所提供的信息進行音響想象，進而依據研讀樂譜時所獲得的包含感性與理性的認知，對即將付諸排練與演出的作品形成初步設想與展示意圖，并制訂排練方案，最后，通過排練對作品的音響表征與精神內涵有了更為完整深入的把握后，使之正式向音樂受眾作舞臺展示。顯然，音響重構的第一步是在排練中實現的。

在合唱審美中，音響是極其重要的審美特征之一，如何通過人聲達到作品的音響重構，也是作曲家及指揮所追求的。《雪域向往》這首作品作曲家做了很多大膽的嘗試，試圖打破傳統的曲式結構模式以及和聲架構，以一種全新的音響概念展現給觀眾，我通過對作品音樂以及創作手法的分析后，針對以下幾個方面對作品進行針對性的排練，以期對作品音響準確重構。

（一）難點節奏訓練、準確表達作者意圖

1.89-113小節處，是經典對位法的運用，各聲部抓住節拍特點進行練習，使學生適應并掌握不同的節拍律動同時運行，達到嫻熟的配合。請看譜例1。

2.121-149小節處，節拍對位較難，一、二聲部與三、四聲部的對位，節拍重音不在同一個點上，合作起來有難度，需分開找到各自的重音特點，加入二指禪，更是各有各自的節奏重音，在分析完其節奏特點后，分開聲部找好節奏重音，再合排。請看譜例2。

譜例4

譜例5

（二）非三度音程疊置的現代和聲音準訓練重構縱向與橫向的音響

如譜例5中第10小節3#27，第11小節3#67，第13小節5612的非三度音程疊置的和聲。

以上這些和弦與三度疊置的傳統和聲在演唱難度上會更大些，需要學生的和聲感特別強，聲部獨立能力也要很強。這需要指揮提前做些有效的和聲訓練，才能排除障礙，完成演唱。

（三）領唱與合唱的復調關系

“復調音樂（polyphony）是將多層具有獨立意義，甚至具有鮮明性格特征的旋律，按照復調結構的邏輯結合成統一的音樂整體，達到表現音樂內容、塑造音樂形象的目的。”①作者在本曲采用復調寫法，總共安排了三次領唱，每次的領唱都各具特色，各自擔任著不同的角色。作者安排的第一次領唱，領唱不是主唱聲部，主唱聲部在二三四和聲性的聲部，一聲部是裝飾性的和聲伴唱聲部，領唱是另外一個新鮮的旋律，似乎牧羊姑娘遙遠的歌聲，悠揚而淳樸，只有把層次劃分清楚，才能更好地把握平衡，達到作曲家想表達的意境。

第二次領唱安排，力度要求與其他無音高聲部一樣，簡短的四個“耶”，與牛羊聲、風沙聲相互輝映，一幅樸實、天然的藏族地區自然風光立現在眼前。人聲模仿風沙聲以氣聲為主，加入三幾個學生模仿牛羊的叫聲。

作者安排的第三次領唱，是在全曲唯一一個用漢語言表達情感的地方，這個地方的領唱也并沒有擔任主旋律，它是對主旋律的呼應，都在高音區，用最抒情、最柔美的聲音唱出來，仿佛天邊的彩虹，猶如一條輕飄的絲帶，掛在優美旋律的上空，為這段旋律增添唯美的色彩。這里的領唱要求相當高，在氣息的控制下，高位置唱出空靈、通透的聲音。

（四）特殊音效的營構

28-40小節用氣聲念佛教驅邪咒語——金剛薩埵心咒（ong be za sa do hong），掌握力度，并適時使用聲帶發聲，真假聲的轉換運用。

74-79小節，人聲模仿大自然風、沙聲，人聲模仿小羊、小牛、母羊、母牛的叫聲，自然、祥和。

168-175小節，170-175小節，用變聲男聲在低音區念“ta tuo”，表現火車與鐵軌摩擦碰撞的聲音效果。

（五）打擊樂的輔助運用

4-8小節，大堂鼓的運用，需非常輕的滾奏，讓人感覺西藏風沙的不寧靜。作為合唱團員要打出如此細膩的滾奏，需要提前專門找專業人士指導，反之，可能會奏成狂風暴雨的音響效果。

114-116小節大堂鼓的連續滾奏，烘托一種神圣的氣氛。同樣需要很強的打擊樂演奏技巧作為依托，才能達到效果。

123-148小節，聲部對位，運用二指禪節拍對位的敲擊方式以及大堂鼓邊鼓與中心鼓的交替敲擊，營造熱烈歡樂的氣氛。

三、舞臺的視覺重構

所謂視覺重構，是指揮對舞臺展現的整體把握，是樂譜無法呈現，但卻別具視覺表現力的藝術組成部分。

藏族是個能歌善舞的民族，獨特的地域自然條件、語言語音與生活風俗等多重因素，形成了他們顯著的音樂特點，基本是以旋律優美遼闊、婉轉動聽為主。藏族音樂蘊含佛教音樂和民間音樂兩種元素，而佛教音樂元素也在某種程度上源自鄉野風土音樂，前者服務于神圣儀式，后者本身就是世俗生活方式的構成部分，只是這一構成部分蘊含著藝術因素。藏族是一個全民性的宗教群體，即使在日常世俗生活中，都無不滲透著宗教成分，因而宗教音樂與世俗音樂沒有截然分界，因而，在合唱曲《雪域向往》中，兩者便成為一種水乳交融的合成素材，難分彼此。

中國大多數少數民族的音樂都是載歌載舞的，合唱在得到迅猛發展的同時，也吸收了少數民族音樂表達的形式，在民族音樂題材的合唱中加入適當的民族舞蹈元素，使得單一的聽覺藝術擴展到聽覺與視覺都得到滿足的視聽融為一體的合唱表演藝術。

為了突出藏族地區的地域文化，更好地表現作品，幫助觀眾更直接理解作品，筆者也在不影響合唱音響的前提下，在作品的部分段落安排了舞蹈的律動，以達到音響與視覺的重構。

C段（74-86小節），是一個情態情景的描寫，有風沙聲，有牛羊叫聲，還有牧羊人的歌聲。因此，可以安排幾個小朋友分散地在舞臺的不同位置，有的做親撫小綿羊的狀態，有的扮演牧羊姑娘，簡單的造型變換，就能勾勒出一幅安靜祥和的藏家生活場景。

E段（150-167小節），是全曲中唯一一個帶漢語歌詞的優美頌歌，遼闊、寬廣、悠長是其主要的音樂特點，它充分體現藏族人民對美好生活的贊美，借青藏鐵路的建成通車，對中央政府的謳歌與感恩。這樣正能量的歌詞，無疑是對祖國各民族團結起到積極的推動作用，充分體現“用文藝精神反映和塑造偉大時代”的中央精神，弘揚了主旋律，反映人民的心聲。在這里，可以把西藏較為有特點的玄子舞蹈的簡易動作加入舞臺的表演當中，加上隊形的變化，藏族人民載歌載舞的畫面被勾勒出來了，這增強了對作品的渲染，把作品表達得更為貼切。

Coda（1）（168-180小節）,是火車開始啟動到馳騁高原的過程的動態描寫，可以安排在這個樂段加進了類似于西藏踢踏舞的腳部動作（鞋子釘上小鐵片），與人聲一起塑造模仿火車的動態聲音。

四、指揮肢體動作與表情暗示

指揮的肢體動作與表情暗示，最終目的是要達到對作品多聲部、多層次的和聲、音準、節奏、力度、速度以及作品的樂句、樂段、音樂情緒的發展變化、音樂高潮布局等方面進行有效的把控與預示，以實現舞臺重構。以下幾點是我在作品排練中的體會：

（一）高音弱唱的指揮提示

如在81-83小節，在高音區用PPP的力度演唱，對合唱團員是一個歌唱技術的考驗，因此，指揮的手勢需要放高一點，并輔以軟腭打開狀態提示，以“托、送”的姿勢幫助學生完成高音。

（二）強力度歌唱指揮提示：

如在84-86小節，在同音區用ff的力度演唱，可見力度的極大對比，要讓演員較好完成，指揮采用手勢放低，接近橫膈膜的位置做呼吸的提示以及氣息運動提示的辦法，帶動學生把氣沉丹田地演唱，讓氣息與聲帶有良好的結合點，充分發揮共鳴腔體，把聲音在“通”的基礎上唱結實，這樣會有較好的強音效果。

（三）復雜節奏指揮提示

在89-113小節，雖然是快速的三拍子，按照正常的指揮規律，一般是用合拍的方式完成，但是，由于這個樂段是節拍的復雜對位，聲部完成節奏的準確性，決定其演唱對位是否準確，直接影響作品的完整表達。因此，為了各聲部能更加輕松準確地完成作品，指揮可采用分拍、分合拍，打點的方式去指揮這個樂段。

譜例6

譜例7

（四）節拍交錯中雙層節拍復調結構樂段指揮提示

“不同節拍同時縱向結合便構成節拍交錯，每一種節拍都按照其自身的強弱關系在運行。”②節拍交錯在《雪域向往》中得到充分的發揮。

綜上所述，本文就無伴奏合唱《雪域向往》為例，對該作品的創作背景、舞臺重構的剖析，讓這首現代作品更加清晰透徹地呈現。

《雪域向往》是一首我國成功的現代合唱作品之一，它打破常規的作曲思路，用現代思維的創作手法，成功地表現了藏族人民對幸福生活的贊美與向往，情、景、物、人四維度的刻畫，描繪出一幅鮮活的藏族風貌圖。作品音樂弘揚了佛教文化，提醒人們心中對美好的向往與祈禱，對國家政策修建青藏鐵路的歌頌，對西藏保護人文自然環境的謳歌。

從和聲、曲式結構上可以看出該作品題材上選取了民族素材、原生態環境的內涵，并用合唱思維創作。在現代手法的運用上，恰到好處，節奏變化復雜多樣而不失邏輯，和聲、節奏、合唱音響的構造趨于完美，節奏變化復雜多樣而不失邏輯。

相信這部作品將為更多的合唱愛好者喜歡，也相信若能把握住本作品的靈魂，實現其多彩的舞臺重構，定能達到指揮、演員、觀眾三者的共鳴，共同體現作曲家的創作意圖。

注釋：

①摘自于蘇賢著的復調音樂教程上海出版社2006.10重印。

②摘自楊力著的《現代指揮技法教程》上冊，中央音樂學院出版社2016.4