做一把人聲的“手風琴”
——淺談如何自如地演唱聲樂作品

文|

一、引言

歌唱，是人類表達情感的一種常用的藝術手段，也是普及度較高的一種大眾喜愛的文藝表現形式。隨著社會的進步，聲樂知識也逐漸突破了校園的界限，越來越便地捷被廣大音樂愛好者所接受，然而隨之而來的困惑與誤區也制約著廣大聲樂愛好者的進步。筆者根據多年的演唱實踐經驗加以總結，淺析聲樂入門到提高階段的誤區與解決方法。

二、歌唱呼吸及氣息的運用

聲樂，無論是美聲唱法、民族唱法還是流行唱法，最為核心的共同之處，就是“氣息”。氣息作為歌唱的原動力，在整個歌唱的過程中起著極其重要的作用。意大利杰出的男高音歌唱家卡魯索曾說：“一旦掌握了呼吸的藝術，學生也算走上了可觀的藝術高峰的第一步。”可見掌握好呼吸是打開聲樂大門的第一把“金鑰匙”。

（一）吸氣

在喉頭放松打開的狀態下吸氣，使氣息沿著氣管直達小腹、腰間及背部?？砂研「?、腰間及背部想象成一把手風琴的“風箱”，當氣息進入時，“風箱”漸漸膨脹，當氣息呼出時，“風箱”逐漸收縮。吸氣可用口或鼻，正確的口部吸氣的感覺是：喉嚨后部的軟腭感受到一個“涼爽點”，并在整個演唱過程中保持這個呼吸的感覺。①喉頭好比一扇“小窗戶”，只有打開這扇“小窗戶”，氣才能順利地被吸入體內，吸氣時喉頭在放松的狀態下打開，同時軟腭抬起，口腔內部空間增大，舌頭此時也處于放松的狀態，喉頭的位置會略微下沉。如果忽略喉頭的放松，會阻礙氣息進入體內的過程，導致氣息過淺，口腔、咽喉沒有足夠的空間，表現為聲音僵硬，缺乏彈性，靈動不夠，容易疲勞。所以，吸氣時一定要放松及打開喉頭，這樣氣息才能順利地、沒有阻礙地吸到小腹、腰間及背部，為歌唱做好充分的準備。以演唱曲目《讓夢想飛》為例（見譜例1），主歌部分前16小節，節奏相對舒緩，音區不高，演唱過程中，可從容地把握好每一樂句的呼吸，注意保持喉頭放松打開的狀態，吸氣時感受胸腔、腹腔同時擴張的感覺，保持從喉到腹“管道式”的空間感，為演唱副歌高音區部分做好充分的準備。

譜例1

（二）用氣

要使氣息產生效用，要依靠小腹與橫膈膜之間的相互作用，使氣息或綿長、或短促、或極具爆發力、或輕柔如耳語。

橫膈膜是人體內第二大的肌肉，也是歌唱呼吸過程中最重要的單塊肌肉，橫膈膜將胸腔和腹腔分割開來，是橫跨整個胸廓的一單塊肌肉。②橫膈膜的存在與運用，在歌曲演唱中扮演著重要角色，是歌曲情感處理、漸強漸弱、高音爆發力、長音均勻延長等技巧的關鍵所在。橫膈膜對于氣息的作用并不是獨立存在的，它一定要與小腹相互協作才能起到相應的作用。橫膈膜與小腹之間就好比汽車的“活塞”，在對抗中，賦予了氣息生命，使氣息可以隨著演唱的需要，提供相應的力量與支撐，通過橫膈膜與小腹的對抗，起到氣息控制的目的，進而表達作品中或明朗、或內斂、或張揚、或含蓄的不同情感。可通過一個練習來體會橫膈膜與小腹的對抗，感受氣息在這二者的協同作用下所產生的效用。這個練習是：放松喉頭吸氣，把氣吸到小腹、腰間及背部，舌尖放置在下牙床，舌頭自然放松，此時發“si”并均勻延長，體會小腹的持續收緊（推送氣息往上走）和橫膈膜向下阻擋氣息的相互作用力，這就好比高壓鍋，下面有大量的氣向上走，而上面只留有小小的一個孔，此時產生的壓力是強大的。正如在歌唱中演唱比較高的音區時，要相應地加大橫膈膜與小腹對抗的力量，以達到足夠的爆發力來完成高音區樂句的演唱。以演唱《飛得更高》為例（詳見譜例2），在演唱副歌部分時，要在保持喉部放松的狀態下，瞬間加大橫膈膜與小腹的對抗力量，使氣息達到足夠的爆發力，以完成短促有力的高音樂句的演唱。

譜例2

在這個練習中，還可以通過對氣息均勻的保持，增長對長音演唱的能力。要領是：橫膈膜和小腹用均勻的力量把氣息向外輸送，并且盡量做到平穩、均勻，盡量長時間地保持這種力量，直到氣息完全呼出再換氣，如此反復練習。在實踐中，這個練習可以在相對較短的時間里，使學習者體會到氣息運用的整體感覺，并在此基礎上舉一反三。正如文章開篇時筆者說到的“手風琴”的概念，用自己人體的“風箱”把氣息送出去，氣息在橫膈膜與小腹的相互作用下，舒服地穿過聲帶，使聲帶在沒有外力干擾的環境下，自然地閉合、震動，產生較好的音色，進而達到歌唱的目的。

三、如何處理歌曲的情感

歌曲情感的處理是歌唱中很關鍵的一個環節，一首歌是否能打動觀眾，是否能唱到人心中，關鍵在于歌者的情感處理。我國清代音樂家徐大椿在其著作《樂府傳聲》樂情篇中對情感處理做了深刻的描寫：“唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無剔，即聲音絕妙而與詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣?！笨梢娐晿纷髌吩谘莩校楦刑幚淼闹匾浴Ｇ楦械奶幚沓艘袐故斓臍庀⒖刂颇芰ψ龌A外，更關鍵的是，要把歌詞的內涵理解透徹、表達清楚。歌曲要表達的內容，要通過歌者的演繹，傳達給聽眾。所以要求歌者在演唱歌曲前，熟背歌詞、理解歌詞，感同身受詞曲作者要表達的意思、內涵，通過反復誦讀歌詞的方法，掌握歌詞的韻律及重點詞匯。演唱時用真情實感來演唱，把握好每一句歌詞的脈絡，訴說要說得真切，歌頌要頌得慷慨，吐字要清晰，使觀眾在歌唱的旋律中聽明白歌曲要表達的內容，傳遞詞曲作者要表達的精神內涵，以達到演唱的真實目的。

四、舞臺演唱中要注意的事項

（一）換氣。這一點在舞臺實踐中常被許多歌者忽視（也許是由于受到外界的干擾、分心等原因），導致氣息不能順利吸到小腹，致使氣息變淺，進而喉頭肌肉群緊張，使演唱變得吃力。所以作為演唱者，在舞臺上要時刻保持冷靜，即便情緒再激動，也要保持心中有數，注意句與句之間的換氣，每一次換氣盡量做到喉頭打開吸氣，然后如“手風琴”一般，運用橫膈膜和小腹的作用力，使氣息自然地通過聲帶，用氣息托著聲音，這樣張弛有律的演唱，既保障了演唱的完整性，又保證了觀眾的觀賞性，使得演唱過程得以順利地完成，獲得觀眾贊許的掌聲也就是水到渠成的結果了。

（二）咬字。中國漢語言的咬字不同于外文，由于要歸韻，使得很多學習聲樂的朋友感覺到中文的咬字要比外文的咬字難。部分初學者擔心咬字影響發聲的狀態，不敢咬字或者含糊地咬字。實際上，只有把字咬清楚，歸韻到位，才能使演唱變得輕松。相反，如果字咬不清楚，除了會使聽眾聽不清歌詞外，還增加了演唱的障礙，不利于唱出美好的音色。意大利著名作曲家、歌唱家佩特洛·托西曾如是說：“如果一個歌唱者吐字不清楚的話，他就無法使聽眾獲得來自歌詞中的一大部分美妙之處，他的歌唱也就失去了感染力。”所以在日常的練習中，要注意先把歌詞說清楚，演唱中要把理解到的歌曲感情融入歌詞的咬字中，這樣才便于演唱出動人的歌聲，使演唱的內容深入觀眾的心中，達到較好的演唱效果。

（三）唱演結合。舞臺演出與平時訓練不同，由于有了觀眾，歌者除了要完成“唱”的任務，還要完成“演”的職責。要做好演唱的工作，舞臺表現方面要注意避免一些錯誤。對于初登舞臺的歌者，或多或少會有所怯場，由于不夠自信而表現得比較拘謹，甚至有一些消極的心理暗示，導致演唱分心，容易出現失誤。要避免上述錯誤，要做到：（1）表演前，做好準備工作——熟練地掌握歌曲的旋律、節奏，背熟歌詞，理解歌曲要表達的內容，確保對伴奏音樂的熟悉，歌曲的難點位置反復練習等，這些都有助于消除演出前的緊張情緒。（2）表演時，要真誠地展現對聲樂作品的理解，不必刻意說什么或刻意擺什么動作，將歌曲的內在情緒通過自身的理解形象化地表達出來，演唱情緒要一以貫之，不可忽略歌曲結尾的處理。（3）演唱結束后，真誠地鞠躬致謝。表達感謝時，說話聲音應堅定、響亮，速度適中。

五、結語

綜上所述，聲樂演唱藝術是一門較為復雜的靈魂與肌體緊密融合的藝術形式，需要從業者和愛好者們在良性科學的道路上不斷探索、不斷深化。所謂唱到老、學到老，把每一次登臺都當作一次學習和歷練，把每一次演唱的得與失都好好總結，經過臺下的訓練、揣摩，揚長避短，虛心向業內前輩老師請教，力爭做一個從心靈到技藝都合格的演員、稱職的歌者，為人民的文藝事業貢獻自己的力量，為新時代的中國文藝添磚加瓦！

注釋：

①②克利夫頓·威爾：《學唱歌》北京聯合出版公司，2017年版。