基于綜合素質和專業能力的設計學科教學改革探討

摘要：我國的設計學科無論從規模還是教育質量上都有了很大的發展，但是設計學科的教育依舊存在著一些問題，如何立足現實情況，把握設計教學規律，調整教學內容與方法，是達成培養目的是學者們一直在探討的問題。文章通過分析設計教育的具體問題，從綜合素質和專業能力兩方面進行了教學改革探討。

關鍵詞：設計教育;綜合素質;專業能力;教學改革

大學之所以是大學，不僅僅是因為她有專業知識、學術前沿，還因為她有愛與責任、有人文情懷。高等院校的藝術類設計學本科教育存在一些問題，有些問題是普遍問題，有些是個別問題。設計學區別于其他學科，無論是從人才培養還是學科建設上，都有自己的特色，面對與研究這些現實問題，探討設計教育的規律，是教育從業者的責任。

一、設計學科的現實問題

（一）入學成績

設計學科的錄取大多是以美術生為主，錄取標準包含專業成績和文化課成績。一個客觀事實是，設計學科學生的文化課錄取成績普遍不高。比如2019年山東本科錄取分數線文科是503分，而同省知名院校的設計美術類文化課錄取分數大多在330分左右，如果按照百分制五門課折算，大約每門課成績為44分左右。

（二）在校學習狀態

國內高校嚴近寬出是普遍情況。人文社科類專業其課程結課方式大多為考查，對學生作業的評價意味著不像理工科那樣有明確地對錯，教師在給課程成績時絕大部分在60分以上，極少有不及格的情況，這意味著學生不管努力不努力，都能畢業，這種嚴近寬出的制度在很大程度上決定了大學生的學習狀態普遍較差。設計學科是人文社科類學科，面臨同樣的問題。

（三）就業情況

各高校公布的就業率大多都在90%以上，甚至95%以上。這個數據包含了各種就業的途徑，只要是有就業合同，或者自主創業，均算作就業，并未統計專業對口的就業情況。一個現實情況是畢業生中70%～80%都并未從事本專業。并不是說學生畢業后一定要從事本專業，而是需要考慮沒有從事本專業的學生畢業以后他們如何適應其他崗位需要。學生畢業后的成長能力、再學習能力、思考能力等都會影響他們就業的廣度、發展的潛力。即便是畢業后從事設計行業，設計師工作到35歲以后，他們再發展的前景在什么地方？發展的潛力在什么地方？這些都是教育工作者需要考慮的問題。

（四）社會變革

互聯網的快速發展，5G時代的信息傳遞速度，電子屏技術的成熟，這都意味著多屏時代馬上或者已經到來，互聯網的迭代速度越來越快。但是高校在互聯網時代是落后的，一是技術落后，高校的相關技術始終落后于互聯網企業，比如全國高校的交互設計課程內容，或限于UI設計，或限于編程，至今未見有成熟的培養體系。二是理論落后，并非高校不想形成理論，而是理論的形成需要時間的積淀，互聯網新技術、新概念出現得太快，從博客到微博到微信再到短視頻，一時間風起云涌，變化紛呈，理論尚未形成，課程更未建立，就又有新的互聯網模式出現。在如此高頻次的更新換代下，高校教育如何和社會銜接，培養適用的人才是擺在所有教育從業者面前的一個難題。

二、高校應該教什么

針對以上存在的客觀問題，我建議加強以下幾個方面的內容：

（一）提高綜合素質，加強人文素養，培養自我學習能力

專業技能是學生們進入社會的第一塊敲門磚，對于畢業生而言，這是解決生存問題的基本技能，其重要性毋庸置疑。但是考慮到學生就業出口的多樣性和中年以后的可持續成長，有必要對學生進行綜合素質培養，加強可持續發展的、有廣泛適用性的素質。具體來看，從人文素質到專業基礎，從審美能力到創造能力，從做人禮儀到社會責任感，這些都是我們應該培養的重要內容。人有千萬種，道路各不同，人的多樣性和就業的多樣性決定了教育應該厚基礎、強素質。

武漢大學2015年組織了來自全校20多個院系，100多位著名專家共同編撰了《人文社科經典導引》《自然科學經典導引》，這兩本書作為武漢大學通識3.0教育版本的核心，這是武漢大學建校120年以來除了共同的政治課、外語課、體育課之外，第一次在全校本科生中開設的以跨學科經典閱讀為模式的基礎通識課。武漢大學的教育基本理念是人才培養為本，提出了“博雅弘毅、文明以止、成人成才、四通六識”16字方針，兩大導引作為本科生的必修課寫進武漢大學本科人才培養方案，2018年開始正式實行。兩大導引其實是對學生人生道路導引，是對學生心靈提升的導引。

（二）強調審美與創新能力，增強核心競爭力

經濟、科技的發展使得分工越來越細，相應的知識點也越來越多。比如視覺傳達設計在十年以前的就業出口很明確，集中在廣告、出版、包裝、品牌行業，專業設置和課程設置對應行業，也很清晰，這些都屬于平面設計的范疇，其設計核心和軟件技術是一致的。但是當下的分工則更加細化，已經不是單一的平面設計師能夠完成，軟件技術越發傾向交互的、動態的、三維的，比如某公司的招聘職位有：UED插畫師、視覺運營設計師、UX設計師、UI/UE設計師、UX體驗設計師等等，這些都是新興職位，并且互相之間存在技術壁壘。當下有這么多的內容，且又不斷更新的內容需要去教，我們應該怎么做？

前面已經分析了社會變革對設計的影響，這種影響導致的直接結果就是在互聯網時代，課程設置不可能跟隨其變化而變化。我認為以不變應萬變不失為一種可行方法。設計教育的核心目標是什么？我認為是審美能力和創新能力的培養。緊緊圍繞這兩點進行培養，可以起到事半功倍的效果。當然，需要強調的是，這一點和互聯網類課程并不沖突，不是非此即彼的關系，而是內在修養和外在表現的關系，是相輔相成、內外兼修，只有想法表現不出來是為空想，只有表現沒有想法是為花拳繡腿。

三、怎么教

（一）如何培養審美能力與創新能力

審美該如何培養呢？有人說，審美是天生的，和家庭生活環境有關，大學四年能夠提高審美嗎？作為教師，有責任，也有義務去提高學生的審美能力。具體做法是：在上課過程中，把最新、最美、最經典案例分享給學生，安排學生到具有審美意義的地方去參觀，比如美術館、博物館、高檔商場及專賣店、特色街區及文化小鎮等等，在潛移默化當中逐漸提高學生的審美能力。創造性也可以用同樣的方法進行培養。在教學過程中應把提高學生的審美能力和創造能力作為教學的核心任務，貫穿始終。

（二）核心課程是什么以及如何抓

核心課程依照每個年級的培養目的有所不同。對于大一新生，是從高中到大學角色轉換的過程，是人生重要的轉換期，用哲學家的話說，他們需要思考三個終極問題：我是誰？我從哪里來？我到那里去？注重對新生的人生道路的導引是大一的重要內容，其核心課程應是人文素養類課程。所以筆者建議增加人文類、史論類、自然科學類的課程，提高學生的綜合素質，并以考試的方式進行考核，打牢人文基礎，這也是本科教學和高職教學的重要區別;大二的課程是大學里非常重要的一個階段，這學年主要是專業基礎類課程，解決專業入門問題，比如視覺傳達專業的其核心課程是字體設計、編排設計類課程，應安排有經驗、有責任心和有耐心的教師，對此類課程進行深入的研討并授課，打牢專業基礎。此類課程如果上不好，就會導致大三的課堂內容還是在強調設計基礎類課程中的相關問題，比如字體怎么用、色彩怎么用、版式怎么排等，而沒有辦法進行真正的專業性的教育。因為最基礎的入門問題解決不了，談理念、前沿、專業發展就變得毫無意義，所以夯實專業基礎，掌握本專業的基本技能和基本要領，是大二的主要任務;大三是專業類課程，課程的針對性更強，增加了相關的專業知識，此類課程應該立足學科前沿，緊跟時代潮流，建議在現有課程內容中增加交互類、數字類的知識，讓學生了解社會變革與趨勢，掌握所需的專業能力，奠定進入社會的能力;大四是畢業設計階段，應強化資料的收集整理，培養和提高自主探索、主動創作、專業研究的能力。

（三）課程銜接問題

就課程內容而言，教學是一項系統工程，課程設置反映了培養目標。每門課程都有其應該達到的教學目的，課程之間有較為明確的邏輯關系。明確課程目的，讓學生掌握該課程應該掌握的能力，是教師在課前應該明確的，張冠李戴式的和邀功式的上課方式是不可取的。就課程與課程的銜接而言，視覺傳達設計類課程，字體設計應該在編排設計之前，編排設計應該在招貼設計之前，諸如此類，這都是明確的前后關系，不應該錯序。大四實習課程（如果有的話）應該前置，和暑假連在一起，這樣一是可以充分利用暑假時間，實習能比較完整，二是不影響后續課程的正常上課。

（四）教師課堂角色定位

高中及高中以前的教學方法一直是填鴨式，形成了教師給就吃、逼著吃、不給就不吃的狀態，我們的學生也早已適應了這種方式。進入大學，突然發現沒有人逼著吃了，不知道怎么吃，更不知道去哪里找吃的。高校的每一門專業課都有可能成為一個課題研究方向，教師在有限的幾十個課時內只能講概述綱要性的內容。那么課堂如何激發學生的積極性、主動性？讓學生掌握主動學習的方法？筆者在上《傳統圖案》時發現，該課程傳統的教學模式為：先實物寫生后提煉歸納，進行抽象變形，將具體的自然形態轉化為裝飾圖案。但在教學過程中發現，對傳統圖案的學習僅限于對傳統圖案進行大量臨摹，作業大量模仿，缺少個人創新意識，學生在學習過程中感覺枯燥乏味，學習的主動性和積極性不高。鑒于這種情況，筆者在教學時將傳統圖案劃分成若干個專項，每位學生選擇一個，然后安排學生自己查找資料，進行總結，繪制其中具有代表性的作品，然后在課堂上講述專項的相關內容，并將自己創作作品的過程與感受與同學們分享。在這個過程中，教師是課堂的組織者，學生成為課堂主體，充分發揮了其主動性，不僅鍛煉了學生的資料收集整理能力，還鍛煉了演講能力，課堂氣氛活躍，課程結果反饋良好。

四、其他建議

（一）實行末位淘汰制

從大一到大四，學生的狀態是從積極到消極的過程，是從有理想到迷茫的過程，現在可以毫不客氣地講，百分之七八十的學生都是這樣一種狀態。在一個宿舍里比如有6個學生，其他5個人都在玩的時候，另外一個人不玩，那么他會被視為異類，這種影響造成群體失落。有時候我們說這是一個人的意志的不堅強，有時候我們也會把責任推到其他的社會因素上面，比如網絡游戲等等。但是作為教育的管理者與從業者，我們更應該思考的是：在這過程中高校應負什么樣的責任？我們可以做些什么？

藝術設計作為一項人文類的學科，教師很難給學生不及格的成績，這是客觀事實。現在教師苦口婆心地告訴學生要好好學習，但是設計學科的課程成績標準一直是定性而非定量，所以學生在學習過程中發現，上課的時候少聽一點或多聽一點，作業少做一點或多做一點，努力與不努力，成績的差距不會太大，最終都能畢業，獎懲措施在教學過程中體現得非常不明顯。人的惰性決定了在四年的學習過程中會越來越消極。如何去激勵學生們在大學四年期間不斷地去努力？我建議實行末位淘汰制。末位淘汰制是對排名墊底的學生進行淘汰的制度，是一種強勢管理制度。具體執行方法是：把學生四年的成績加起來，進行總分排序，倒數一定比例的學生延期畢業，如果成績依然不理想，則取消畢業資格。之所以要把四年的成績加在一起進行評判，是因為單科教師沒有足夠的權力去懲戒學生，或者愿意承擔懲戒的后果，而把這種懲戒權放到最后畢業設計一門課上，完全依賴畢業設計的導師來決定學生能否畢業，其壓力會很大，并且很難執行，也是非常不合理的。在具體操作時，應該在大一新生剛入學時就向學生說明，所有的課程成績到大四的時候會加在一起，排名倒數的要留級。我認為末位淘汰制是一項行之有效的制度，用制度的方式規范學生的學習行為，可以有效地督促他們在大學四年中不斷努力。

（二）實行小班制教學

目前25名學生的班級分配方式，人數過多，一上午4節課時，輔導作業、講課、總結，平均輔導時間每名學生均不超過5分鐘，較難深入。學生太多，教師很難去了解每個學生的特點和特長，針對性不強。根據經驗來看，十四五個人的學生數量是最合適的，教師可以在短時間內了解到所有人的情況，并且有針對性地進行教學和輔導。藝術學科的教學規律，也決定了實行小班制教學的必要性。

（三）宿舍問題

如果學生在分專業時有重新分班的情況，建議對學生的宿舍按照班級重新進行調整。宿舍是人際關系形成的重要場合，現在大學生在分專業以后，依舊是和原來班級的同學生活在一起，導致的結果是，分專業后的學生在上課時交流很少，互不認識，分組完成項目時比較尷尬。甚至到畢業時，班內仍有部分同學之間從來沒有說過話。這種情況不利于教學過程當中的團隊協作，也是一件非常可悲的事情。

（四）教師在科研和教學之間的平衡

高校教師也有很多教學之外的壓力，比如科研上的壓力，導致我們很多的教師沒有辦法去安心教學。關于教學和科研，應該適當的平衡，如何去平衡呢？我認為一個基本的原則是，大學教師，以教學為本，教學應該是學校教師的核心工作，科研是科研人員的核心工作，兩者之間應該有明確的分工，科研可以評職稱，教學也應該能評職稱。教育管理者應該將兩類不同方向的人員進行有目的的劃分，在評定職稱時給予同樣的重視。同時教師也應該明確，科研是一個教師必須要做的事情，它既是衡量教師科學研究能力的一個標準，也是教師提高自己專業技能的一個重要的方法。

大學是一個人從象牙塔到社會的過程，是一個人專業技能從無到有的過程，是一個人生活有所依的過程，這個過程并不輕松，大學畢業意味著就業，意味著高校為國家輸送了人才，而人才的能力是國家發展的基礎，人才的素養是國家發展的潛力，教師的職責是培養人，情商+智商，素質+專業的綜合能力培養造就人的健康成長，教育者有責任用愛心為國家培養才能卓越、靈魂卓越的人。

參考文獻：

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