關于藝術歌曲在聲樂教學中的作用研究

[摘要]教育教學體系中，聲樂教育十分關鍵和重要。教師開展聲樂教學的時候，則要彰顯出魅力，藝術歌曲融入在聲樂教學中占據了不可忽視的地位。藝術歌曲中蘊含的知識內涵，讓學生深刻地理解聲樂知識。同時，藝術歌曲展現出了十分濃厚的感染力，學生在擁有了良好的學習氛圍下，也會在聲樂學習上有所造詣。藝術歌曲的合理融入，能夠提高學生審美能力，也會彰顯出較強藝術能力。所以，要充分發揮藝術歌曲在聲樂教學中的價值。

[關鍵詞]藝術歌曲;聲樂教學;作用

[中圖分類號]G6135[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）10-0040-02

聲樂教學對于學生藝術氣息的培養產生了十分重要的推動作用。藝術歌曲中蘊含的教育價值和意義是不言而喻的。這會為聲樂教學的發展提供空間和機會。在音樂藝術擁有廣闊發展領域下，教師要在教學上為學生提供學習機遇。教師在教學中所面臨的挑戰，是需要努力克服的。我國的藝術歌曲歷史比較優秀，在創作上擁有較高的水平，聲樂教學將會受其帶動和發展。

一、藝術歌曲

藝術歌曲擁有高品位和高情趣的特點，在發展中擁有了契機。藝術歌曲能夠把詩歌和音樂完美地結合在一起，實行音樂創作的時候作曲家就會把關鍵點放在音樂性上。在人們看來，優秀的藝術歌曲就會展現出高境界的文學詩詞，通過針對性的形式，讓詩詞和音樂更好地融合在一起。藝術歌曲會讓人們的道德境界變得越來越高，在一定程度上提升了人們的藝術鑒賞能力。隨之，也攜帶著提高了人們的審美能力。有效地進行藝術歌曲的展現，就會讓人們在藝術層面上獲得良好的藝術享受[1]。有些人沒有接觸到的藝術歌曲，并不能展現出其中的韻味和價值，這為聲樂教學中融入藝術歌曲提供了機會，也彰顯出了十分重要的價值和意義。藝術歌曲是重要的藝術表現形式，合理融入在教學之中，為學生提供了不同的精神境界享受。在肉體和靈魂的考驗之下，讓學生能夠跟隨藝術歌曲的步伐，找到自己的精神寄托，在歌曲演唱和學習之中，更好地成就和發展自己。

二、藝術歌曲在聲樂教學中的作用分析

（一）對學生的人格進行升華

藝術歌曲能夠在很大程度上對人們的靈魂和愛心進行全方位展示，這對于學生今后的成長都是重要的推動力量。在社會發展之下，擁有的很多紛擾讓人們的精神世界變得越來越復雜。人們則擁有著十分孤寂的內心。在這樣的情況下，需要正義、積極和健康的人格面對面。在優質的歌曲創作之中，對人們的內心和精神世界進行撫慰。人們開展藝術歌曲學習的時候，升華了道德情操，也在很大程度上對人格進行了優化。在難以展現出高尚情操之下，則難以衍生出優質的藝術作品。所以，藝術歌曲十分重要，是經典藝術作品生成的根本。

不管學習哪一個學科，學生的人格培養都是十分關鍵的。這是教師在參與教學中要著力解決的問題。聲樂教學中融入藝術歌曲內涵，在教師全方位的展現，學生會在內心中感受到那種歌曲的力量，也會在參與演唱的時候，把自己投身到音樂的海洋中。藝術歌曲擁有生命，這生機勃勃的內涵價值，正是對學生道德情操和人格的一種升華。這是任何教育內容都不能替代的。因此，要讓藝術歌曲繼續升華學生的內心，讓學生成為一個真正優秀的人才。

（二）激發了學生學習興趣

聲樂教學之中，其中所使用的藝術歌曲往往是把民間歌曲作為根本。這則彰顯出了自然流暢、簡潔偶素等特征。針對初學聲樂的學生來說，這會進行氣息的合理調節，讓歌曲的調式變化得到有力調整。學生則會充滿信心地參與其中，展現出濃厚的興趣。聲樂教學之中，那些結構化簡單的歌曲就成為了教師的首選。學生不再受到乏味歌曲的折磨，更好地面對了學習上的不足[2]。學生參與學習中的魅力也會得到提升。同時，在不同的藝術歌曲之下，也會體現出了不同層次的難度。學生的學習需求會得到更好的滿足，藝術歌曲豐富的題材和多樣化的內容，飽含了熱情之美、恬靜之美等，這是吸引學生進行聲樂學習的重要因素。學生在參與聆聽和演唱的時候，都會從聲樂本質分析，讓學生獲得了濃厚的興趣。

（三）學生的音樂文化修養得到提升

聲樂教學是開展演唱教學的重要形式，歌唱家在文化修養上是我們平常人不能企及的。所以，要通過藝術歌曲的運用，在聲樂教學中提升學生的音樂文化修養。一般情況下，音樂文化修養涉及了幾個層面：主要是文化修養和音樂修養。美學、文學和歷史學是關鍵內容。藝術歌曲之中，匯集了文學詩詞和音樂，這是兩個重要的組成部分。藝術歌曲中的文化底蘊價值難以估量，學生文化修養提升則擁有了空間。藝術歌曲可以說對人們的精神世界進行了詳細描述，也在其中加入了自然內容。在這其中，列舉出具有代表性的國家。德國藝術歌曲中幻想意識是比較濃厚的，也攜帶了相應的民族特色。法國的藝術歌曲，沾染了不一般的浪漫主義色彩。這是對法蘭克民族氣質的烘托和綻放。結合總體發展，德國的藝術歌曲是民族風情的代表，也是樸實情感的代表。中國的藝術歌曲，發展中有著十分明顯的滯后性。這是源于“文革”時期的約束，發展上并不是十分順利。藝術歌曲中的文化精髓，毫不夸張地預示著民眾的思想[3]。這其中，讓唐詩、宋詞成為了基礎。學生以歌曲創作為出發點，主要涉及的是對歌曲的組合。學生在音樂作品欣賞和分析的過程中，也會展示出自己對音樂文化的概念理解，形成了屬于自己的音樂文化修養。開展作品創作的時候，需要關注歌曲中的思想，也要立足具體手法。這是讓學生獲得創作支撐的一個重要步驟。

（四）為學生學習聲樂提供堅實的基礎

藝術歌曲是對音樂的一種升華，所涉及的跳動幅度不夠大，這也是受到規范的一個載體。教師通過這種教學形式，以學生音樂知識學習的基本功內容相結合，就會滿足學生的知識需求。在一些歌唱家的眼中，歌唱是最為基礎的，氣息是推動力量。針對剛剛學習聲樂知識的學生，面對歌唱內容的時候，不會深度分析，在意識上往往是比較淺顯的。學生在以音量強弱為代表的基礎上，就會對氣息進行合理控制。比如，針對藝術歌曲《問》，學生在演唱的時候就可以從那基本的五個發音字母著手。完整練習是根本，學生的氣息也因此而得到練習。在男中音上，以《綠樹成蔭》為例子，完成歌曲第一句的時候，就要運用6拍。與此同時，在不能換氣的情況下，完成下一句的演唱。這是讓聲音獲得連貫的根本，也有力地控制了氣息。

學生學習聲樂知識，是會接觸到歌曲的。藝術歌曲是很多聲樂知識的融合，這讓音樂獲得了進步的空間。學生要擁有聲樂基礎知識，在藝術歌曲的帶動之下，讓我們會看到學生表演上的不同體現。這是一種進步，也是一種突破。其中攜帶的演唱和基礎知識掌握的價值是難以接受替換的。所以，學生在發出了正確的音準之下，讓音樂歌曲演唱更加有力，也提高了自身的聲樂學習效果。

（五）讓學生的綜合能力和素養得到提升

結合歌曲的本質，這是需要學生帶有感情地進行演唱，同時也會體現出學生的聲樂基本功。在合理使用了聲音技巧的情況下，讓學生更好地參與學習。在歌曲演唱表達的時候，就要結合多個方面，以此讓音色變得更加準確，也對學生的聲樂發展提出更高要求。音色的完美展現，會讓聽眾領略到歌曲之中蘊含的美妙因素。比如，歌曲之中會把愛、恨等多個感受融合在一起。這是讓歌曲得到升華，并發展到較高階段的重要支撐。從我國的歌唱家出發，也可以立足國外的歌唱家，這些音樂人在進行歌曲展現的時候，在音色上都是有著不同的特點。這是令我們十分贊嘆和弘揚的。比如，我們可能聽過這樣一首歌曲《死生與少女》，這可以成為教學中的一個關鍵內容，這對于學生的音樂學習能力提升是起到一定引領作用的。學生在學習上，教師就要求學生在合理運用不同聲色下，對少女和死神的形象進行展現。在教師示范的情況下，通過那種明亮和清澈的感受，讓人們領略到少女的那種純潔想象。當對死神的形象進行展現的時候，就可以運用深沉和渾厚的音色。例如，針對藝術歌曲中具有代表性的《玫瑰三愿》教學內容，教師讓學生從高雅的聲調進行演唱，同時涉及下部分的時候，就要展現出那種夸張的熱情，對渴望的力量進行完美的詮釋。總之，聲樂教育教學之中，從不同類型出發，關注曲目特點，讓學生獲得了針對性的訓練，并讓聲樂教學發展到更好的層面上。

結論

綜上所述，聲樂教學在教育體系承載了多人的夢想，這種教育力量帶給學生的成長是難以媲美的。我們由此看出了聲樂教學的重要意義，其中涉及的藝術歌曲也是任何內容無法取代的。教師在實行了新穎的教學方法下，能夠讓學生處于針對性學習領域中。通過藝術歌曲帶領學生學習聲樂知識，學生從聲樂學習內容本質開展研究，這種學習彰顯出了十足的目的性。所以，在逐步地提高學生學習能力下，讓藝術歌曲和聲樂教學相互融合。

注釋：

[1]陳素娟.舒伯特藝術歌曲在聲樂教學中的作用研究[J].學周刊，2018（18）：191—192.

[2]陳奕亢.中國近代藝術歌曲在聲樂教學中的積極作用分析[J].戲劇之家，2018（03）：149.

[3]張榮家.中國近代藝術歌曲在聲樂教學中的作用[J].黃河之聲，2017（17）：70.

（責任編輯：張洪全）