應用型人才培養模式下鋼琴教學改革探微

[摘要]隨著時代的發展，社會對人才的需求由原先的知識型轉向應用型，這是時代發展的一大趨勢，也是鋼琴課程教學改革的一大趨勢。

[關鍵詞]應用型;人才培養;模式;鋼琴教學;改革模式

[中圖分類號]G6135[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）10-0046-02

中國鋼琴教育的現代化和國際化，在近30多年來，已經取得了令人矚目的成就。一大批從中國走出去的演奏家，在國際音樂舞臺上大放異彩。與此同時，中國基礎音樂教育事業也在蓬勃發展，鋼琴教育在整個國民教育體系中的地位大大提高，包括音樂素養在內的綜合素質考察被納入高考科目，中小學生藝術素質測評逐漸常態化、制度化。因此，學校鋼琴課程建設、應用型人才培養，已不僅是社會大眾藝術消費之所需，更是國家提升公民綜合素養、增強文化軟實力的重要舉措。

一、應用型人才培養模式下鋼琴教學改革的原則

應用型人才培養模式下鋼琴教學內容改革是課程體系改革的前提，反之，課程體系改革又是教學內容改革的體現和落腳點。分析當下鋼琴教學的內容，總體上看，應該從偏重遞進性音樂知識技能的傳授轉向關注學生整體藝術素質的發展之上，轉向各種音樂表演知識和技能的整合能力和多種文化素養的培養之上;強調在生動有趣的課堂和課外教學活動中，培養學生建立鋼琴藝術美的創造能力和鑒賞能力。“應該以學生的心理發展為前提，強調學生的學習內容與其生活、情感體驗、文化背景、科學認識的緊密聯系，在傳授和學習基礎知識和技能、進行鋼琴音樂的二度創造、演奏表現和樂曲賞析的同時，改變學習內容單一性、高深性、繁多性、純技術性的傾向，為學生提供豐富多彩的鋼琴教學的信息內容，以拓展他們的藝術視野。”[1]并通過生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易于掌握。當下鋼琴教學應從實際出發，除了進行教學內容的優化組合以適應課程體系的變化，確定鋼琴教學內容的改革重點，建立適合改革需要的鋼琴教材體系，從音樂教育母語回歸的視角，打破單一格局的純技術化科學化的鋼琴教學內容，融合中國鋼琴藝術的技術和理論，形成新型的鋼琴科學教學內容的表述系統等改革之外，更重要的是明確高校鋼琴教學內容改革的方向，鋼琴教學內容改革的方案，以及演奏技能改革和授課模式改革四個方面。

二、應用型人才培養模式下鋼琴教學改革方向

（一）全面技術的發展

應用型人才培養模式下的鋼琴演奏目標應分為四個層次——以絕對的準確性呈現完美的外部形式;用全面、完善的技巧客觀地表達音樂的內容;以成熟的技藝和豐富的經驗表達作品（或作曲家）的精神內涵及風格特征;演奏曲目量的積累和豐富。

應用型人才培養模式下鋼琴教學應是在熟練所有技術基礎之上，還有良好的持續發展性的演奏，以肖邦練習曲來說，演奏應該具備可以將全套練習曲在不違背作曲家要求的速度及相關標準的大體原則下彈奏下來（并不一定在集中時間內），就基本可以稱為具備全面完善的技術。

“應用型人才培養模式下鋼琴教學還有一個明確標志，就是演奏的準確性。特別在進入20世紀以來，對鋼琴演奏準確性的要求越來越高。在19世紀，演奏家們的現場演奏如果因音樂感染力的強調出現一些如錯音、漏音等準確性上的失誤，根本不被聽眾所在意，而現代演奏家的現場演出如果出現類似的準確性上的問題，則被視為演奏的不完整，使整個演出大打折扣。所以在當今鋼琴演奏藝術審美原則下，演奏的準確性成為鋼琴演奏人才培養的必備條件。”[2]對于演奏中的準確性，同樣有來自自然條件和后天練習程度兩種因素的影響。這兩種因素中當然還是自然條件，也就是先天因素的作用更顯著（事實上，任何時候，它都是音樂從業者的首要條件）。關于后天的練習是否可以達到彌補的效果，應該說彌補的程度還是與練習的強度成正比，但總體程度仍是有限的。在音樂藝術上，很多表現也都是具有兩面性的。當演奏者大腦皮層的制動與激發完全平衡時，十分有利于準確性，但也有可能一定程度地抑制音樂表演中的感性素材部分，尤其是一些高度精神化的、敏感細膩的、內在體驗性的以及極致的藝術性與創造性表達。這同樣也是應用型人才培養模式下鋼琴教學中更高層面的目標。

關于通過演奏表現音樂內涵與某種個性風格，首先要認識到，這是基于正確地理解與認識作品，并且已經客觀地完成所有譜面要求的對音樂內容的詮釋。但是，在這種情況下，進行某種內涵與個性的表現仍是十分危險的。但是從藝術創作的角度而言，這個層面的表現又是必要的，所以演奏者必須具備對作品充分尊重的嚴謹的態度再加上成熟的技藝和豐富的經驗。

關于曲目量的積累，應該是應用型人才培養模式下鋼琴教學的最后一個層次或者說是職業演奏家的基本任務。三百年鋼琴藝術發展所留下的鋼琴文獻可謂浩如煙海，僅僅是古典音樂中的一些經典之作，演奏家耗盡一生也難以窮盡，更不用說浪漫主義晚期到20世紀，乃至當今的紛繁多元的大量有現代藝術價值的鋼琴作品。從演奏自身的全面性、豐富性到滿足聽眾的適應性、表演性，都需要大量地積累各個流派、風格、作曲家，以及不同形式、功能的曲目。這需要相當突出的記憶力天賦，以及此前我們談到的所有音樂才能和演奏技術的最佳程度的集合。所以，如同任何一個其他學科或一門其他藝術，鋼琴演奏越走到高級階段越只能容納少數人。

至于鋼琴演奏的終極目標，或者說最高境界，可以從演奏作為表演藝術應該有某種表演者個人風格、個性的特征來看，而這種特征應該是一種在無數次真正意義上的完美音樂詮釋的基礎上，自然而然形成的一種讓人感覺不到刻意雕琢修飾的、與音樂表現渾然一體的演奏者個人靈魂的體現。

（二）培養學生較高的審美能力、水平

至于審美能力與水平，這無疑是音樂學習者必須具備的專業素養。審美觀念、趣味、品位固然是有所差異的，但審美能力、水平的高低還是有相對明確的標準。審美能力在音樂中實際上就是對令人愉悅的聽覺樣式的判斷和掌握能力。比如對音樂的結構比例、旋律設計、和聲組織，以及對演奏的清晰表達、力度與音色的適宜性及變化等有明確的認知和判斷。這種審美能力既體現在對音樂的欣賞上，又作用于音樂的創造中。它是音樂創造是否能達到相對完美的聽覺樣式、是否具有可經推敲的、持久的美感和藝術魅力的關鍵所在。我們聽到一個演奏的音響過大（或過小），那說明這個演奏者不具備在音響強度、音質及音色方面的較好的審美能力;如果演奏拖沓散漫、過于拘泥于細節，說明演奏者對結構的審美能力較差;如果演奏機械刻板，說明演奏者對旋律的審美能力方面不足;如果演奏過于單一、籠統說明演奏者缺乏對和聲色彩的審美能力。也就是說，首先演奏者對速度的感知很大程度上作用了對速度的表現，例如在激烈的、熱情的情緒變化與加快彈奏的速度變化之間產生了某種聯覺反應，事實上也確實有很多作品中作曲家通過標記要求達到這種效果，但并不能將其運用到普遍規則中。所以，可以說情緒越不穩定、內在體驗越豐富的演奏者越不容易感知到速度的變化，而反之則容易從內心聽覺上達到速度的統一、穩定。再從實踐操作、手指技術的層面說，在困難片段，速度降低是比較普遍的問題，這純粹是手指獨立性、靈活性的約束。手指的運動能力有相當大一部分屬于自然條件范疇，如同體育運動一樣，關節的靈活性、肌腱的發達與柔韌性都是在手指運動中占有決定性優勢的自然條件。當然科學的方法與后天的練習也是必不可少的，不然就沒有所謂的技術理論與技術訓練了。

總之，審美能力是對音樂聽覺樣式的一些基本標準的欣賞和鑒別能力。我們常常聽不同演奏家演奏同一首樂曲，會產生更喜歡某某的演奏，這就是審美趣味的體現，主要表現在對速度、奏法、觸鍵、句法、聲部和踏板這些個人精神化影響較多的素材的處理上，而不是在對結構、旋律、和聲、力度等已由樂譜固定，并應達成統一認識的基本素材的處理上。并且在速度、奏法等方面也只是存在細微的差異。而這些差異的不同組合形成了不同演奏家的演奏特點，這些特點代表演奏家的審美趣味，也符合其欣賞者的審美傾向。不過這所有對象的處理都應是在一定范圍內的相對的不同，這個一定范圍就是樂譜或者音樂創作的一般規則的限定范圍。而樂譜上往往已經做出了很多限定，所以說較高層次的審美品位通常不會產生顯著的夸張表現或者強烈的感官刺激，而是一種經得起反復推敲、回味的自然天成而有深厚意蘊的美感。

（三）培養學生綜合藝術修養及相關學習能力、品質

鋼琴演奏者除了具備對于鋼琴演奏本身所必需的一些專業素養以外，還需要有較高的文學藝術修養和綜合藝術水平。“一個鋼琴演奏者在掌握鋼琴演奏專業知識以外，應該對其他室內樂、交響樂、歌劇、芭蕾等音樂及其表演形式都有充分的了解和熟悉，對文學、書畫、舞蹈、戲劇等文藝領域都有濃厚的興趣和一定的涉獵。通過開闊和提升文學藝術修養與綜合藝術水平，提升感知力、想象力，促進藝術上的悟性的開發，培養良好的情操與思想境界，以深層的人文藝術底蘊滋養演奏中的表達與創造。”[3]

結語

在全國鋼琴專業大發展的背景下，著力訓練應用型人才，是當前鋼琴專業教學改革的重要思路。

注釋：

[1]李英卓.應用型本科院校音樂學專業鋼琴課教學探究[J].黃山學院學報，2016（06）：121.

[2]楊欣.芻議應用型鋼琴人才培養教學模式與改革[J].藝術研究，2015（03）：86.

[3]周月霞.應用型鋼琴教學與傳統鋼琴配奏教學的對比實驗研究[J].中國科教創新導刊，2009（16）：45.

（責任編輯：張洪全）