現代戲曲打擊樂教學的審美追求

[摘要]為了迎合現代人的審美心理，增強戲曲音樂藝術的時代感，本文采用文獻資料法、綜合分析法等手段，以戲曲打擊樂為研究對象，探討了現代戲曲打擊樂教學的審美追求。研究表明：只有引入創新意識，美化樂曲音色，培養戲曲打擊樂人才的美學素養，才能找到審美亮點，呈現美學韻律，提升現代戲曲打擊樂教學的實效性。

[關鍵詞]戲曲打擊樂;教學;現代音樂教育;審美追求

[中圖分類號]G6135[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）10-0062-02

打擊樂屬于戲曲音樂的范疇，也是戲曲打擊樂教學中不可缺少的重要內容，它不但廣泛流傳于我國各民族地區，而且以其獨特的藝術魅力波及至全世界。任何事物的發展都不是一成不變的，都要依據自身所處的社會環境而不斷變化，逐步得到完善，才能適應新的社會環境和經濟需求，藝術也不過如此。現階段，互聯網技術的迅速發展，成就了各種網絡學習平臺，學習渠道呈現出多元化，獲取的知識內容也變得豐富多彩，藝術正在向著多元化、多層次的方向轉變。學校作為培養人才的重要場所，應當在戲曲打擊樂教學中滲入現代元素、融入美學內容，不斷滿足現代人的審美要求，充實其精神世界。鑒于此，本文著重探究現代戲曲打擊樂教學的審美追求，以便促進我國戲曲文化的可持續發展。

一、戲曲打擊樂的發展歷程

通常來講，我國戲曲文化有著悠久的發展歷史，最終形成了既復雜又完善的藝術體系，在很大程度上推動了我國傳統戲曲文化建設的步伐。據相關文獻記載，早在《尚書》中就涉及到了戲曲文化，甚至也適當地闡述了戲曲打擊樂的發展概況，這足以證明戲曲打擊樂的雛形應當追溯到上古時代[1]。在打擊樂器的漫長發展過程中，戲曲打擊樂對其發揮著不可低估的作用。在中國的上古時期，比較古老的打擊樂器包括土鼓、磬等，鼓出現于3000多年前的商朝，后在頻繁的社會變化中廣泛應用于音樂藝術領域和戰爭領域。到了唐代，由于唐玄宗非常重視藝術文化，古樂器在教坊、梨園歌舞中都有了不同程度的應用。不僅如此，唐玄宗還偏愛鼓，直接為我國古樂器、戲曲打擊樂的發展創造了良好的施展空間。由此可見，戲曲打擊樂在我國戲曲藝術文化史中占據著舉足輕重的地位，這就表明戲曲打擊樂自然是現代戲曲音樂傳承的對象之一，并要對其進行創新，才能為我國戲曲文化藝術的可持續發展打下堅實基礎。

二、我國戲曲打擊樂教學的基礎形態

（一）戲曲打擊樂課程設置

縱觀我國戲曲打擊樂教學的課程設置，許多藝術院校都設有專門的戲曲打擊樂課程，學習年限為4至6年，這期間主要對學生進行戲曲打擊樂的專業訓練。雖然如此，不同類別的藝術院校的課程教學則不相同，各有特點，比如：部分音樂藝術院校并沒有將戲曲打擊樂作為專業化課程，取而代之的是外聘戲院教師對民族打擊樂和西洋打擊樂的學生們進行不定期訓練，以至于戲曲打擊樂課程僅僅是打擊樂專業學習的一個小分支，不管是學生的學習時間，還是學生參與訓練的時間，都會因院校而異[2]。除此以外，還有的學校則將戲曲打擊樂作為學生的副科選修課，要求民族器樂演奏的學生在半年內了解基本知識，并熟練掌握;針對作曲專業學生，要求其重點掌握戲曲打擊樂的演奏法則與演奏效果。目前，幾乎所有高等音樂藝校都開始關注戲曲打擊樂，并將其加入到民族打擊樂和西洋打擊樂專業課程中，旨在讓學生掌握京劇打擊樂四大件的演奏，包括鼓、大鑼、鐃鈸和小鑼，從而使得戲曲打擊樂課程得到了進一步發展。

（二）戲曲打擊樂教學形態

戲曲打擊樂獨具特點，其鑼鼓演奏步驟與眾不同，直接形成了一種特殊的戲曲打擊樂教學形態。大體上講，在許多戲曲類藝校或高等藝院，初學者都要從小鑼入手，也就是手鑼訓練。只有達到一定的鍛煉水平，熟練掌握了小鑼演奏基本知識，才能繼續學習鐃鈸、大鑼等。

學完“銅三件”樂器之后，學生對打擊樂的演奏水平明顯提高，同時也逐漸領悟了相關的“戲路”、戲曲打擊樂手法技巧和鑼鼓節奏特點。最后，教師才向學生們傳授板鼓的演奏技法，直接完全接受為止。[3]之所以出現這種教學形態，由于只有經過這種過程，操持板鼓演奏才能起到最佳的效果，從而更好地配合演員的表演狀態，確保板鼓演奏的順利進行，真正演奏出戲曲打擊樂隊完成劇情需要的音樂演奏[4]。當然，這是傳統的戲曲打擊樂教學方法，是許多優秀樂器演奏人員不可逾越的鴻溝。

（三）戲曲打擊樂教學基礎

對于戲曲打擊樂教學而言，最基礎的知識是板鼓的演奏技能，以及板鼓的基礎訓練，這是最基本的教學要點。從某種程度上講，只有將板鼓演奏作為戲曲打擊樂教學的基礎，才能有效地將戲曲打擊樂內容傳授給學生，便于學生理解，進一步演奏好大鑼、小鑼、鐃鈸和堂鼓。自然，在中國舞臺戲曲表演過程中，司鼓主要采用“以手制控、以聲協調、以神達意”的演奏方法，期望最大限度地發揮戲曲伴奏樂隊的整體功效[5]。如此一來，整個舞臺表演與樂隊烘托合而為一，相互融合，映射出了板鼓在中國戲曲打擊樂中的重要地位，也是傳統戲曲表演的重要角色，名副其實地成為戲曲打擊樂教學的基礎。

三、現代戲曲打擊樂教學的審美追求探討

（一）引入創新意識，尋找審美亮點

從傳統意義上講，戲曲打擊樂要想適應時代的發展，必須與時俱進，實現自我更新，才能為現代戲曲打擊樂注入新的活力。為此，在現代戲曲打擊樂教學中，其審美追求的出發點在于創新意識的引入，不斷尋找新的審美亮點。在多元文化背景下，現代戲曲舞臺表演形式發生了翻天覆地的變化，不管是表演動作，還是表現手段，都與往昔完全不一樣，甚至出現了新奇的表演技巧，達到了較好的表演效果。為了提升現代戲曲打擊樂教學水平，相關院校一定要從作品與演員的實際需求出發，認真選擇傳統打擊樂材料，在確保原始素材不發生變化的基礎上，科學地對其進行重新配置，尋找最符合現代人內心需求的審美亮點，最終使戲曲打擊樂煥發出嶄新的藝術感染力[6]。只有做到這些，結合實際角色進行創新，再次組合資源，才能滿足劇情人物的需要，達到標新立異的效果;同時，既能保留劇種獨特的藝術效果，還能使整個戲曲打擊樂的表演節奏變得自然流暢。

（二）美化樂曲音色，呈現美學韻律

現代戲曲打擊樂教學計劃的實施，必須采用現代音樂理論，向學生講授最新的樂譜知識，確保戲曲打擊樂在聽覺感受方面趨于良好，特別是要不斷提高戲曲打擊樂的親和力。實際上，在新的時代背景下，人人都在講“美”，而“美”也無處不在，無處不有，如果戲曲打擊樂的音色得到美化，美學韻律十足，必將達到超乎想象的表演效果。要想成為一名優秀的現代戲曲打擊樂表演者，應當掌握嫻熟的演技，高超的水準，以及較好的藝術鑒賞力，并在此基礎上準確把握演奏的輕、重、緩、急，拿捏有度，恰到好處。[7]同時，表演者還要能體現出以聲造勢的動態感，注重戲曲打擊樂作品情感的展示，熟悉運用戲曲打擊樂表達個人感情，傳達不同的意境、風采和神韻。如此一來，現代戲曲打擊樂的藝術效果將會色彩斑斕、意境鮮明，完美地展現作品風格。

（三）培養戲曲打擊樂人才的美學素養

在現代戲曲打擊樂教學過程中，審美追求已是教師授課的重中之重，這也表明從事這方面工作的人員具有了一定的審美思想。一般來講，從業人員的素質決定戲曲打擊樂的創新進度，特別是其審美意識影響著現代戲曲打擊樂教學對美學元素的滲透。在當前藝術多元化的大環境下，劇團經營不景氣，沒有可觀的經濟收益，很少有人愿意選擇戲曲打擊樂作為自己的奮斗方向，更別提以審美的眼光進行學習和鉆研。所以，現代戲曲打擊樂專業教師要擔當起重任，重點培養專業素質較好的學生，并對其進行強化，確保他們擁有扎實的打擊樂知識，并且盡可能地為他們提供多樣化的實踐平臺[8]。此外，學校劇團還要經常鼓勵學生，努力做到“博學強記”，深化其對戲曲藝術的認識，切身感受戲曲打擊樂的“美”，才有助于找到最科學的打擊樂演奏技巧，增強現代戲曲打擊樂教學的審美教育水平。

結語

總之，我國傳統戲曲音樂文化博大精深，意味深長，凝聚了幾千年來中國普通老百姓的心血，其所彰顯的民族精神將會永放光芒。從這方面來看，無論時代如何變化，也不管社會發展到什么階段，戲曲音樂的精髓決不可丟，特別是占據核心位置的戲曲打擊樂必須代代相傳。盡管現代戲曲打擊樂教學存在許多問題，但也只是暫時的，只要積極轉變教育教學理念，注重現代人的審美追求，采用多元化的教學形式，必將為戲曲打擊樂教學開拓新的路徑。作為戲曲打擊樂的學習者，更要具備較強的審美意識，認真觀察，善于學習，掌握作品主人公的情感表現，以及現代人的心理審美特征，才能在戲曲打擊樂的實踐中，邁出追求意境美的新步伐。

注釋：

[1]孫鳳章.戲曲打擊樂的傳承與創新探討[J].大眾文藝，2018（12）：132—133.

[2]汪凌.淺議戲曲打擊樂的組成與功能[J].北方音樂，2015，35（13）：82.

[3]馬瑞.“從幕后到臺前”——淺談戲曲打擊樂的創新與發展[J].中國京劇，2018（05）：46—49.

[4]李正文.高等音樂藝術院校戲曲打擊樂教學基礎研究[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2016，34（03）：225—227.

[5]萬鋼新.談戲曲打擊樂的綜合特性[J].群文天地，2011（11）：93—95.

[6]仰孝龍，陶弢.戲曲打擊樂的功能及其審美特征[J].福建藝術，1996（05）：12—14.

[7]王新啟.談談對戲曲打擊樂的淺顯認知[J].學周刊，2014（25）：231.

[8]趙鴻飛.戲曲打擊樂的調整取舍和創新[J].藝海，2008（02）：63.

（責任編輯：崔曉光）