古箏協奏曲《楓橋夜泊》的創作特點與演奏解析

[摘要]古箏協奏曲《楓橋夜泊》是我國當代作曲家王建民先生以唐代詩人張繼的同名詩篇為素材所創作的一部箏曲。這部作品，使箏樂藝術與古代詩詞相聯，其優美的旋律與調式、獨特的演奏技巧與創作技法，使得這部作品具有濃郁的江南風情，將原詩所表達的情景體現得淋漓盡致。本文主要從古箏協奏曲《楓橋夜泊》的創作與演奏，以及對箏樂藝術的傳承與發展等方面入手，進行分析與闡述，闡明古箏協奏曲《楓橋夜泊》獨特的藝術性，探究其氣質與內涵。

[關鍵詞]古箏協奏曲《楓橋夜泊》;王建民;創作與演奏

[中圖分類號]J63[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）10-0124-04

古箏是中華民族樂器中一顆璀璨的明珠，對國樂的傳承起到不可忽視的作用。古箏音樂發展到今天，經過眾多作曲家、演奏家與觀眾的共同磨合，具有這個時代特征的新作品已被大眾接受。這些作品，極大豐富了古箏的表現力，也讓作曲家看到這件樂器在音樂藝術中的可塑性，他們再一次將眼光投向這件古老的樂器。在創作中，吸收各個流派的風格和精華，將東方與西方、傳統與現代、民族與世界相結合，這也成為當代作曲家的創作理念。這些特征，彰顯出彈箏人及作曲家們探索箏樂藝術的真誠之心和寬闊的胸懷。在這樣的創作思潮中，王建民先生于2001年創作的古箏協奏曲《楓橋夜泊》，不僅在音樂元素上吸取了中國傳統音樂當中昆曲、江南絲竹等音樂元素，同時，在選材上，以唐代詩人張繼的古詩《楓橋夜泊》為素材，用音樂生動細膩刻畫了江南水鄉的柔情與文人情懷。這部作品，正是體現了東方與西方、傳統與現代、民族與世界這樣的特征，成為一首經久不衰的古箏佳作。以下筆者將從古箏協奏曲《楓橋夜泊》的定弦、音樂材料與演奏要領、對箏樂藝術的傳承與創新等方面入手，進行分析與闡述，闡明古箏協奏曲《楓橋夜泊》獨特的藝術性，探究其氣質與內涵。

一、古箏協奏曲《楓橋夜泊》的定弦分析

在傳統樂曲中，古箏定弦以中國傳統的五聲音階為主，而古箏協奏曲《楓橋夜泊》的定弦以中國傳統的七聲雅樂為基礎，采用多種宮系調式轉換。作曲家王建民先生根據《楓橋夜泊》的音樂表現需求，結合昆曲、江南絲竹、蘇州民歌等曲調特征，對此曲的定弦進行了巧妙的構思，既體現了古箏調式的傳統性，又將和聲色彩在此曲中得到合理的發揮。 具體定弦如下：

《楓橋夜泊》這首曲目是以散、慢、中、快、散的結構來布局的，作曲家以中國傳統的七聲雅樂為基礎，并采用多種宮調式的轉換，具體轉換如下：降E宮——降A宮——降E宮——降A宮——降E宮——降A宮——降E宮——降B宮——降E宮。這種宮調式的轉換，也體現出了江南絲竹音樂中以角定宮的原則，并將古箏定弦的調試歸納為三個宮系統。既降E宮、降A宮、降B宮。 調性變化是建立樂曲結構的重要因素之一，改變傳統的定弦方法，以獲得語言或技法上的突破，豐富的調式調性變化，使古箏演奏技巧得到進一步發展，給音樂增添了許多新的神韻和活力，有利于樂曲層次分明的發展與高潮迭起的布局。[1]這體現了作者在民族器樂創作中，在調性使用方面一貫持有的觀念。《楓橋夜泊》對于傳統音樂的運用，其獨特的調性特征以及將雅樂音階融入曲子當中，使此曲映射出濃厚的江南風情。

二、古箏協奏曲《楓橋夜泊》的音樂材料及演奏分析

《楓橋夜泊》是一首帶引子和尾聲的三段式的古箏協奏曲。由引子、慢板、如歌的行板、慢板再現段、尾聲五個部分構成。以下，筆者將從這部作品的音樂材料、結構、織體技法以及演奏要領等方面入手，對這五個部分進行分析與闡述，解析其創作特點。

（一）引子

《楓橋夜泊》這首樂曲的引子部分給人的感覺是靜謐的，在聽覺和視覺上都展現出一幅江南水墨畫景象，煙雨朦朧，又似中國書法藝術中的留白。引子部分以昆曲音調為主要音樂素材，由兩大樂句組成，并且一開始就以四組和弦音展示出了樂曲的核心音樂素材。第一樂句作曲家對速度的要求是以“rubato”——伸縮處理演奏，在譜面上也標記出了弱處理的記號，在演奏時一定要淡然，應有適當的分寸感，不可隨意改變節奏音型，注意一句之間大線條的控制，不可斷開，演奏時要表現出清遠、靜謐的意境，注意觸弦時的音色，演奏時可以稍微靠琴碼演奏。

在作曲技法方面，作曲家也采用了虛實相結合的手法，即泛音與實音，不同的音效，給演奏家及聽眾更多想象的空間。泛音演奏時需演奏的空靈，第一個泛音要弱處理，掌握好適度的分寸感，而第二個泛音進行漸強處理，逐漸由弱漸強、由慢漸快，讓憂愁慢慢涌上心頭。泛音和低音聲部的對比，好似由遠而近的鐘聲。第二樂句在第一樂句的核心旋律上做了三度式的自由摸進，其相似的演奏織體，有再現第一樂句的特征，但和聲色彩給人耳目一新的效果，演奏時要比第一樂句在情緒上稍做升華，直至推向引子的高潮。引子部分最后的泛音，又將回到一片靜謐中，演奏時要淡然，氣息要流暢。引子部分整體處理應偏向靜謐，即使是強處理，也需帶有一定的靜謐感。（二）慢板

這一段作曲家將速度定為“Lento”——慢板，在演奏時要把握好速度，筆者根據自身的演奏心得，認為此段是一個帶有“憂愁”的慢板，慢板富有歌唱性的段律，傾訴著游子獨在異鄉為異客，對故鄉的眷戀之情以及對人生大起大落的感慨。此段是復二部曲式結構的慢板，既A（a+b）+B（c）。樂段采用了降E宮雅樂音階（C羽調式），七聲音階的調式，在增加了fa和si這兩個偏音后，豐富了樂曲的藝術表現力。中國傳統音樂中的戲曲多用七聲音階，因戲曲音樂需表現劇中人物的大起大落與悲歡離合，而七聲雅樂的哀愁，也正好與此曲所表達的情感契合。獨特的調試風格，將《楓橋夜泊》這首七言絕句中的景象描繪得淋漓盡致。在B樂段的結尾處，作曲家將A音變為降A音，構成了降E宮清樂音階，降A音的出現，使樂曲的過渡更為自然。在A段中，a樂句的節拍以6/4拍和4/4拍交換出現，打破了節拍中的方正律動，使樂曲跌宕起伏，流動感更強，并且左右手的交錯對位，增強了樂曲的律動感，左手的同音重復，可想象成遠近不同的鐘聲，也可與原詩中“姑蘇城外寒山寺”的悠遠景象所對應。這種節拍變化的作曲手法，豐富了傳統的節拍風格，使旋律線條更為舒展。在演奏時，鋼琴主題的旋律出現后，鋼琴聲部的保持，對箏聲部音樂的進入起到了引入作用，在此時，演奏者需準備好與鋼琴的合作，要做到不慌不忙，井然有序。箏以古樸含蓄、哀而不傷的曲調進入慢板，a句演奏時要注意氣息的流動性，合理安排樂句的情緒，雖然這段對于快速技巧沒有太多要求，但在演奏時要注意單音的音色、音符間的連貫性、樂曲的旋律走向、強弱等。逐漸下行的音樂旋律將眉間的憂愁、輾轉難眠的情緒描繪得淋漓盡致。此段是最抒情的一段，也是最能體現箏樂傳統韻味的一段，演奏時，左手可用慢揉弦和輕顫來表現出古代文人正直、淡泊名利、中正平和的處世態度。

b樂句是a樂句的延生和發展，使用了古箏演奏技法中的搖指和刮奏，右手具有旋律性特色的搖指技法與左手具有補韻特色的下滑按音的配合，將心里千回百轉的憂愁演繹得淋漓盡致。B樂段作曲家將古箏聲部在節奏句法上進行了變化，古箏聲部和鋼琴聲部以對比的形式與主題交相呼應，此段也將箏樂中的“揉吟按滑”得到了充分的發揮，古箏演奏時左手的揉弦可以借鑒古琴的揉弦方法，可剛勁，可婉轉，使揉弦體現出古代文人的風骨與氣節。

（三）如歌的行板

慢板結束后進入行板，其結構為a+b+c+b’。這一段其調性也從降E宮轉為降A宮，速度上發生了明顯的變化，這使得音樂更加富有動力，整首樂曲也逐漸進入到全曲的高潮部分，主題a以降E宮c羽調為主，是方整的四句結構的樂句，運用了中國傳統音樂創作中的“起、承、轉、合”。演奏時要注意突出開頭的重音，增強樂曲的律動感。演奏時，需與鋼琴聲部融合。

主題b句相較a句情緒更為明朗，這一樂句運用了中國傳統的作曲手法“魚咬尾”。此時音樂給人的感受好似煙霧散去，月明如境，心中的憂愁逐漸散去，也在無形中體現出一種樂觀的精神。

主題c句，將主題b句在降A宮上進行再現，但是完全改變了b句的織體以及演奏技法，作曲家將點指進行了大膽的拓展，運用古箏上下八度的跨越點指，使旋律更加激烈、緊張，鋼琴聲部無固定節奏的自由演奏與古箏聲部的配合，兩種樂器之間一靜一動、一明一暗，音樂與詩句達到了跨越時空、跨越界限的高度默契與交融，最后，在c句四小節的摸進中，將樂曲推向高潮。

主題b’句，可以看作是這部作品的華彩樂段，古箏與鋼琴的交相輝映，音樂充滿張力，就好似思緒在回憶、夢境與現實中來回碰撞，古箏旋律鏗鏘有力，采用了級進手法將樂曲推向高潮。同時，由高音到低音的刮奏技法，好似從夢境醒來，一步步被拉回到現實的孤寂中。演奏此段時，可充分發揮自身的想象力。

（四）慢板再現段

這一樂段是對慢板主題樂句的再現，演奏技法和慢板基本一致，唯一要注意的就是情緒的控制。此時情緒多了一份坦然，但才下眉頭、卻上心頭的情緒一直體現在樂曲中。音樂回到主調上，速度也由前一樂段的激烈轉為平靜，無論是從調性還是速度上，都回歸到最初的狀態，音樂還是持續著，憂愁還是持續著，右手的旋律從中音區移向高音區，使音樂表達更為細膩，但現實中的凄涼還是揮之不去。這一樂段左手在琴碼左側的刮走可謂是點睛之筆，描繪了一番秋水蕭瑟的場景。

（五）尾聲

樂曲進入到尾聲，古箏聲部持續不斷的泛音，就好似寒山寺夜晚的鐘聲，也一次次敲擊著旅人的心，箏與鋼琴交相呼應，就好像寒山寺的鐘聲，和旅人之間，漸行漸遠，直至無聲。這古樸莊嚴的箏樂，重現了一幅中華千百年的文人詩畫，使現代人，在繁忙的今天，也與古人進行了一次穿越時空的深刻對話。

三、古箏協奏曲《楓橋夜泊》對傳統箏樂的繼承與發展

中國傳統音樂文化中沉淀下來的箏樂藝術，突出展現出了古箏音樂豐厚的歷史文化。自新中國成立以來，經過作曲家與演奏家們的不斷創新與實踐，創作出了一批具有時代特色的箏曲。這些箏曲，雖然與時代緊密結合，散發出新的氣息，但也根植與中國傳統音樂文化。

王建民先生在創作中一直追求“中西合璧，雅俗共賞”的創作理念。中西合璧即將中國傳統音樂文化中的音樂元素與西方作曲技法加以融合、創造;而雅俗共賞，即在作品中，既有精美的藝術形式與音樂語言結構，同時又具備較強的可聽性。古箏協奏曲《楓橋夜泊》就是一首“中西合璧、雅俗共賞”的現代箏曲。樂曲將昆曲、江南絲竹等音樂元素融入其中，這是對于傳統音樂的繼承，而將中國傳統音樂元素與西方作曲技法相結合，這就是一種發展與創新，使箏樂藝術更加多元化，體現出了現代人的審美和時代的特征。在作品的曲式結構方面，作曲家采用了西方作曲技法，“引子—A—B—A—尾聲”，這樣的三段式結構，并將中國傳統音樂的散、慢、中、快、散的漸變風格與西方音樂結構巧妙融合在一起，使這首樂曲成為一部帶有引子和尾聲的三段式樂曲，這使得樂曲不僅蘊含著張力，更是增強了樂曲的結構性。在作品的體裁方面，借鑒了西方音樂中的協奏曲體裁。箏與鋼琴的結合，恰似東方與西方的對話，鋼琴聲部的融入，在聽覺效果上使作品更具立體化，也在一定程度上豐富了作品的音樂色彩，使原詩和音樂當中的景象更加分明，這種東方與西方的結合，使箏樂藝術更加多元化。在作品的演奏技法方面，左右手演奏中的合理對位，將西方音樂中的和聲與中國箏樂中的“揉、吟、按、滑”融合。樂曲的再現部分用左手刮奏琴碼左側的琴弦也可謂是點睛之筆，在聽覺上給人產生無限的遐想，又似恢復平靜的心情中還有一絲淡淡的憂愁，樂曲哀而不傷，在聽覺上使人感受到濃郁的江南風情，更為重要的是，樂曲在思想上也體現了古人的文人情懷，是值得我們去傳承與發揚的。

王建民先生創作的作品一直深深吸引著我，我想正是這種不拘泥與傳統，但又傳承以及尊重傳統的創作理念，使我們對他的作品產生了濃厚的興趣?！稐鳂蛞共础愤@部作品，作曲家將既尊重傳統，又充滿著現代意識的音樂思維引入到箏樂的創作當中，在傳統與現代之間尋求一個平衡的狀態，使得樂曲極具可聽性。所謂可聽性，我想主要是指旋律的優美以及動聽程度，為民族器樂、特別是獨奏樂器創作，我認為最重要的手段仍然是好聽的主題及旋律，因此，我覺得技法固然重要，但不能忽視可聽性。[2]作曲家獨特的創作理念也在一定程度上折射出了當代作曲家的審美追求。

結語

古往今來，傳承音樂帶有一份重大的責任，我們如今生活的這個時代，作曲家和演奏家用我們對世界、自然和人生的理解對箏樂藝術進行創作與演繹，彰顯出了這個時代的音樂特征和人文情懷，創造屬于我們這個時代獨一無二的聲音。 當下，箏樂創作向多方面發展，作品的創作也會推動古箏演奏技巧的發展，各大院校培養出來的古箏人才技術都相當不錯，這也為古箏的創作和發展提供了一定的條件，但我們更應該重視的是中國音樂的根，中國音樂的韻味所在。古箏協奏曲《楓橋夜泊》就是這樣一部具有中國韻味的箏曲，在當下顯得極其可貴，這也是古箏演奏者鐘愛這部樂曲的原因之一?，F如今，箏樂演奏中不缺技術，但獨缺的，是一份情懷，一份體現中國文化精神的獨特情懷。箏樂藝術發展到今天，帶給我們太多的感動，這些音樂，使我們的情感得到升華，體會到一種對人生的追尋與修行。箏樂藝術發展到今天，同樣也需要一種新的能量，正如將協奏曲這種體裁融入到箏樂創作中，不再是民間音樂的狀態，老祖宗留下的物質文化固然重要，是我們音樂創作的根源所在，但我們也需要這種文化厚重的協奏曲，更加深層次地展現出當代人的審美和厚重的民族文化。古箏協奏曲《楓橋夜泊》不僅保留了中國音樂中“揉、吟、按、滑”等獨特韻味，還將西方的體裁和作曲技法融入其中，在繼承傳統的同時，將其進行創新。這部作品距今雖已有一定的距離了，但它的創作，為之后的古箏協奏曲創作提供了寶貴經驗，為箏樂藝術的發展填上了濃墨重彩的一筆。

注釋：

[1]王建民.從古箏定弦談箏曲創新[J].中國音樂，1999（04）：34—36.

[2]韓新安.追尋理想的彼岸——王建民訪談錄[J].人民音樂，2003（02）：16—19.

（責任編輯：崔曉光）