新西蘭作曲家杰克·波蒂的跨步之旅

摘要

杰克·波蒂（JackBody，1944—2015）是新西蘭著名的作曲家、教育家、民俗音樂家、藝術節策劃人。杰克·波蒂的音樂追求簡單和自然，他的諸多作品都與民間音樂、民俗文化有聯系。在波蒂先生的觀念中，“現代并非指狹義的西方先鋒派的現代主義，而是廣義的指當代創作的具有時代特點的音樂;而傳統，則主要指各國、各民族的傳統民間音樂，特別是原生態的民間音樂，也包括傳統的宗教音樂與宮廷音樂等古代音樂”。他認為今天的音樂要在這種對比和并置中找到傳承與交融的路向。波蒂先生的音樂理念與20世紀下半葉出現的后現代思潮有著密切的聯系，而這種思潮很大程度上依賴于不同文化領域中相互交融、相互闡釋的跨文化現象。本論文針對杰克·波蒂作品中跨步現象與具體手法進行分析、研究。

[關鍵詞]跨步;杰克·波蒂;改編;引用;民間音樂;融合

[中圖分類號]J605[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）11-0010-04

收稿日期2019-08-05

作者簡介（賈悅（1983—），女，博士，中國音樂學院附中講師。（北京100000）

20世紀下半葉，先鋒派音樂正風靡于整個歐洲的音樂創作，作曲家們使出渾身解數在音樂中嘗試各種創新，一時間標新立異、個性化凸顯的音樂語言成為這一時期音樂的主流。留學期間的JackBody學習著當時西方最先鋒的音樂技術、語言，那一時期也創作過使用十二音、序列音樂等技術的作品，比如1969年的鋼琴作品《四尊固體》（FourStabiles），此曲共分四個樂章，其中第一首是以一個固定的十二音音階來架構全曲的音高關系，并帶有點描式的音樂風格，和聲的處理也是從這個音階中選取不協和音程，比如小二度、大七度、大九度等音程，這與當時先鋒派其他作曲家的音樂構思上并無太大差別。

譜例1：FourStabiles第一首

然而這些作品只是波蒂先生創作生涯中短暫的過渡，在學習作曲的同時，他也在學習民族音樂，他的“民族音樂學家”身份在很大程度上引導著他的審美，波蒂先生音樂中真正的“創新”是建立在東、西方文化碰撞之上，他走的也是一條與歐洲先鋒派完全不同的“后現代”音樂路向。這是JackBody的創作觀念，也是他的藝術觀念，本文將從以下幾點對其觀念做具體論述。

一、人文精神

杰克·波蒂的人文精神主要體現在兩個方面：

其一，對于整個人類，對弱小民族、弱小國家及人群的關愛。這一點在波蒂先生的許多作品中都能夠清楚地折射：如電子音樂《人類之聲》（VoxHumana）是在世界各地不同民族的教堂采錄的宗教儀式的現場錄音，用來象征人類的和諧和對美好和平的向往;再如他與其他三位作曲家合作的《哦，柬埔寨》（Oh，Cambodia）揭示了紅色高棉時期柬埔寨人民所受的痛苦;《薩拉熱窩》（Sarajevo）表達了對原南斯拉夫解體后，該地區戰亂給人民帶來的災難和痛苦之同情與關懷。另如本文將重點介紹的作品——劇場音樂《欲望的歌與舞》（SongsandDancesofDesire）反映出為少數備受歧視族群平等權益的呼喚，表達了作曲家沖破社會禁忌的勇氣和人文關懷。

其二，從各民族中去發現生活中美好的一面，這是杰克·波蒂的審美，也是他人文精神在藝術方面的體現。波蒂先生絕不是歐洲中心論者，在他身上更沒有任何西方優越感及強勢的語言，相反，他的音樂中包含有一種普世的愛。每到一個城市，無論地方大小，波蒂先生最熱衷的活動就是逛當地的菜市場、關注小商小販們擺攤時的叫賣吆喝、看街頭藝人們的表演，這時錄音機也成了所到之處必不可少的隨身物品，因為在任何地方只要耳邊響起有意思的聲音，波蒂先生會立刻“湊”上前去記錄下來，而后用復雜的技術手段去分析、分解這些聲音，很多聲音成為他作品中的素材。如電子音樂——錄音帶作品《街頭音樂》（MusikDariJalan），是以在印尼雅加達街頭現場錄制的音響資料為素材加以制作而成，這是一種“具體音樂（Concretemusic）樣式的、可以稱之為‘聲音攝影’的作品”;上篇中提到的室內樂與錄音帶音樂《內地》（Interior），是用錄制的中國西南貴州地區民間音樂的放送與作曲家創作的樂隊音樂的演奏相結合而成;前文提到的2013年為中國紫荊城室內樂團和新西蘭弦樂四重奏樂團創作的《打》（Beat），是用提早錄制的云南景頗族婦女搗碎大米的響動和彈棉花機器所發出的聲響與兩個室內樂團現場演奏結合而成，透過這些作品讓我們感受的是作曲家普世的愛，對發掘生活中美好的感知。

二、對于非西方藝術的關注

杰克·波蒂非常著迷于非西方的文化藝術，特別是亞洲文化。作為一個民俗文化的田野采集者和研究家，波蒂先生對印度尼西亞的加美蘭（Gamelan）音樂和中國的民間音樂、傳統音樂情有獨鐘。他曾在印度尼西亞居住，并在一所大學里任教長達3年，回國后，波蒂先生在惠靈頓維多利亞大學成立了新西蘭第一個加美蘭樂隊。現在這個樂隊已成為維多利亞大學亞洲音樂研究中心的一個重要組成部分，常年有來自印度尼西亞的音樂家幫助排練，并經常在新西蘭各城市演出。波蒂先生與中國的情緣可以追溯到20世紀，早在20世紀80年代初波蒂先生就來到中國的貴州、云南、四川等少數民族地區進行田野調查，且對當地民間音樂的搜集、傳播做了很多事情，其中包括由他參與制作出版的兩冊云南少數民族器樂音樂的唱片（“SouthofClouds”ODERecord2003），以及新西蘭維多利亞大學出版的甘肅花兒歌手演唱集的唱片等都是寶貴的資料。這些來自東方的民俗民間音樂深深影響著這位大洋洲作曲家的創作，在波蒂先生的一些作品中也表現出他力圖用西方音樂的形式表達東方的意蘊和內涵，如1988年為美國Kronos（克羅諾）四重奏樂團而作的ThreeTranscriptions（《三首采風曲》）。

《三首采風曲》是波蒂先生以三種不同地區的民間音樂（中國彝族口弦、非洲馬達加斯加“瓦利哈”琴、保加利亞鄉村音樂）為元素加以移植改編而成。其中的第一首LongGe的素材就來自波蒂先生早年在云南少數民族地區采風時采集到的彝族口弦音調，非常具有獨特性。口弦是一種由多個簧片（最少兩片，最多可達五六片）組成的少數民族樂器，以手指撥動簧片，利用口腔共鳴發聲，簧片除發出本音外，還可發出泛音。為更準確地奏出口弦的泛音，作曲家將四重奏中所有樂器的最低一根線全部調低一個大二度，這樣以最低音f（小提琴將G弦調低至F）、B（中提琴將C弦調低至B）、B1（中提琴將C弦調低至B1）作為基礎音產生的自然泛音與口弦原本的泛音效果一致。

譜例2：LongGe定弦

譜例3：LongGe1—20小節BW（S（S，，）BW）

除了波蒂先生自身創作的作品受到亞洲影響之外，他還負責許多有關新西蘭與亞洲之間文化交流的活動。由他創辦的“亞太藝術節”迄今已舉辦了三屆，而這個音樂節的鮮明特色是它的亞太視野，除了亞洲（中國等）和大洋洲的國家與地區外，也包括少數太平洋彼岸同屬于太平洋地區的美國和南美洲國家，音樂節的內容包括：現代音樂創作作品演出，各地原生態民間、民俗傳統音樂，以及流行音樂等（有時還包括一些戲劇、舞蹈甚至雜耍）的演出，學術研討，作曲比賽等豐富的形式。“新西蘭作為大洋洲國家，它的國民雖以白人為大多數，但在文化方面，除了重視本土文化的發掘與弘揚外，明顯有亞洲化的趨勢。或許是由于地緣親近的關系，新西蘭文化界許多人認為只有與亞洲文化相融，才能體現或創造出自身的文化特點，才能與純西方化‘脫軌’，這種意向也就構成了音樂節的基本宗旨。因此，音樂節上無論是音樂會或學術研討的內容，全部是與亞太地區的音樂有關的。而且，在亞太音樂的演出與研討中，更明確突出一個主題，即強調傳統與現代的并置，以及東方與西方的比照，充分體現多元的文化特點。”

三、師承對杰克·波蒂創作的影響

波蒂先生在歐洲留學期間曾得到過兩位作曲家的指導，特別是在德國科隆時期的老師卡格爾，他的音樂觀念對波蒂先生后來的創作影響較深。卡格爾·莫里喬（Kageauricio，1931—2008）是出生于阿根廷的作曲家、指揮家，1957年遷居德國科隆。早期的音樂與施特克豪斯、布雷茲等作曲家同屬于先鋒派，卡格爾擅長采用錄音帶和電子音樂技術作曲，如《弦樂六重奏》（1953）、《塔樂》（Towermusic）、《反題》（Antithese）（1962）都是此類作品，《塔樂》（1953）“采用預先錄制的具體音響和24組揚聲器夸大的樂器聲音，再加投光效果”;此外卡格爾對于視覺和劇場音樂有很多嘗試，經常要求演奏員在舞臺上做即興戲劇表演，如《節奏機器》（Rhythm-machines）、《講解加即興表演》（KommentarundExtempove）等作品中要求歌唱者在舞臺上尖叫、大喊，樂器演奏員演奏時更要做出夸張的動作、表情及手勢。70年代之后，卡格爾對現代音樂有了新的想法和定位，并開始關注美洲、非洲的原生態民間音樂，也嘗試紀錄片音樂、電影音樂的創作。

小結

杰克·波蒂的跨步有一種思想境界，對于不同國家、不同民族的音樂他的出發點不是獵奇，也不是居高臨下的同情，而是以一種普世的愛關注著整個人類、關注著弱勢族群及非歐原生態文化。他的音樂追求簡單（波蒂先生自己經常會說“verysimple”），這種簡單不同于美國的“簡約派”，也完全不同于歐洲的“新單純主義”（NewSimplicity），而是追求音樂的單純和自然，從民間、民俗音樂中獲取靈感，避免西歐先鋒音樂中純理性的繁復技法體系，從傳統中去創造、創新，這一前瞻性的藝術觀念折射在波蒂先生的作品中，并支撐著他與眾不同的跨步路向。

（內容選自作者本人2014年博士論文《音樂中的跨文化現象》）

注釋：

1（#高為杰.亞太音樂家的盛會——記2007年新西蘭舉辦的亞洲太平洋音樂節J.人民音樂，2007（05）：77—80.

2羅忠镕，楊通八.現代音樂欣賞辭典M.北京：高等教育出版社，1997：5.

3高平.一位關愛東方的音樂家——新西蘭作曲家杰克·波蒂其人其樂J.中國音樂，2012（02）：206—213.

4瓦利哈琴（Valiha），馬達加斯加傳統的彈撥樂器。

5同1.

6英肯尼迪，布爾恩.牛津簡明音樂辭典M.北京：人民音樂出版社，1991：504.

（責任編輯：崔曉光））