黎族音樂在合唱中的傳承與發展

摘要

由于受到漢族文化的影響以及外來民族文化融合以及黎族的民族音樂、黎族原住民生活環境改變、音樂形式單一而原始等因素的影響，一些優秀的黎族民族民間音樂正在逐漸消失。合唱藝術是一種具有很強的包容性的藝術表現形式。但是，我們很多的專家學者對于我國的民族音樂與合唱藝術結合的實驗以及實踐，到今天已經有一些民族音樂傳承的成功案例，就是利用合唱的藝術表現形式來進行的，同時合唱的這種漸漸民族化的發展趨勢，對于傳承少數民族音樂是很有利的。本文以黎族民族音樂為例，來分析我國少數民族民間音樂的傳承現狀，探討少數民族民間音樂與合唱藝術結合的傳承和發展出路，論述少數民族民間音樂與合唱藝術形式結合的方法和途徑。

[關鍵詞]合唱藝術;黎族音樂;傳承;發展

[中圖分類號]J607[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）11-0040-03

收稿日期2019-06-14

基金項目（國家藝術基金2019年度人才培養資助項目（2019-A-04-（067）-0609）。）

作者簡介（郭旗（1981—），男，海南省農業學校公共藝術課講師，DongBangcultureuniversityGraduateforPh.D.degree。（海口571158）

中國是一個以漢族文化為主、多民族文化融合的國家，因此少數民族音樂也是我們不可忽視的組成部分，各個民族的文化特色與風格是形成自己民族民間音樂的基礎條件。以海南黎族音樂為例，黎族音樂主要是在平時的生活和勞動中所產生。黎族在千百年的文化積累和演變過程中沒有創造出自己的文字，因此音樂的傳承也只能依靠口傳心授的方式來進行。隨著人類歷史的發展與變遷，海南黎族聚居地區人們的生活和生產方式都受到一定程度的影響，自然而然也會影響到海南黎族的民族民間音樂的傳承，對于這些即將逝去的文化保護也是迫在眉睫。對于黎族音樂的保護和修復工作，海南省的一些政府部門實施了很多辦法，以及一些社會民間組織也在進行傳承和搜集的工作，但還是不夠，我們需要通過更多的途徑讓黎族音樂可以持續地傳承下去。合唱藝術是一種易于普及和推廣的藝術表現形式，但是如何能夠與合唱有機地結合這是我們要考慮的問題。通過實踐研究發現，對于少數民族民間音樂而言，合唱這種藝術表現形式是可以很好地傳承、發揚的。本文旨在探索黎族的民族民間音樂與合唱藝術相融合，來找到傳承和發展的可行性，通過結合實踐來論證，對于傳承和發展我國少數民族民間提供一定的理論參考。

一、黎族音樂現狀

黎族民族音樂由于語言的特定性在傳承上受到了一定程度的限制。隨著海南黎族地區人們文化生活的日益豐富，尤其是外來的現代流行音樂文化的滲入，使得黎族民族民間音樂生存的土壤越來越少。如今海南黎族地區的生態以及生活環境已經產生了新的變化，人們的生活需求也有了一定的變化，黎族民族民間音樂已經很難延續。快節奏的流行文化闖入，并且快速傳播，而且具有很大的商業契機，覆蓋面非常廣，更容易被接受。國外的各種音樂形式的影響，使得人們可以接觸到更多的音樂形態，包括搖滾、現代、流行、西洋古典等各種音樂形式，民族音樂已經很難再以單一的形式出現在我們的生活中，當代的年輕人可以在最短的時間里就接受這些流行音樂。因為這些文化的沖擊，我們開始考慮黎族民族音樂的傳承與延續問題，人們生活中不再出現，學生的課堂上也沒有導入，今天的黎族人已經開始將自己本民族的音樂文化漸漸忽略了。

黎族民族音樂傳承的途徑正在逐漸消失。民族音樂記載了一個民族的勞動、生活和文明，同時也體現了一個民族的精神和智慧。海南是個與內地隔海相望的島嶼，過去的黎族文化，處于一個相對封閉的環境之中，具有一定的地域性，可以穩定地傳承和延續，黎族民歌得以完整地保存下來。隨著現代科技文明的快速發展，這樣的環境已經被打破，黎族的工作和生活環境已經產生了不同程度的變化。在傳統的農耕社會，人們在田間地頭勞作、生活，并從中總結出來一些民族基調，比如五指山的《獵歌》就是在黎族居民圍獵時的山歌，還有海南樂東一帶黎族的《拾螺歌》描繪的就是黎族部族中的女性在山澗小溪中拾螺的勞動場面，而如今的生活和工作方式已經發生了很大程度的改變，這樣就使得傳統的黎族音樂的依托空間發生了很大程度的改變。再有就是我們的生態環境產生了改變，以往山清水秀的地方，現在經過開發已經變成了風景區，原來的黎族居民也遷往了城市，都市的環境喧囂而嘈雜，質樸的黎族音樂以及文化在這樣的環境中很難適應，因此想要創造以前的少數民族民間音樂已經是很難的事情。

黎族由于沒有文字記錄，口頭傳唱成了黎族音樂主要的保存形式，一代一代地傳承，而人類對于旋律的記憶力又沒有那么深刻，隨著黎族民族文化老一輩的傳承人不斷減少，新一代的傳承人又沒有完全能夠繼承下來，使得我們的黎族音樂在不斷地消失和被遺忘。我們很多的作曲家也看到了這一點，無限的民族音樂資源為他們打開了一扇靈感的大門，不同的藝術形式將融合到我們的民族音樂中，對于少數民族音樂的傳播是很有幫助的，也為少數民族音樂走向世界開辟了新的道路，民族音樂可以和西方觀眾產生共鳴，我們的少數民族音樂文化可以讓世界了解，民族民間音樂的傳承與發展就有了新的方向。

二、黎族音樂合唱作品的改編

在時代發展的歷史過程當中，我們已經學會了改革創新，在音樂上我們大膽地對原生態民歌進行新的解讀，在對民族音樂傳承和發展的同時滿足了人們的時代精神需求。在民間音樂進行改編的工作中我國的音樂家也做出了很多的努力，在不改變曲調和意境的基礎之上使用民歌基調進行創作和改編，經過再次提煉的民歌較為朗朗上口，可以適應時代的需求，也可以更好地傳唱下去。在當今也有很多民間歌曲具有很高的藝術與音樂價值，對于我們來說是一筆很寶貴的財富。在海南有很多這樣的音樂家，一生都致力于海南音樂的搜集，他們將海南黎族民歌進行改編，利用合唱的藝術表現形式創作出帶有很濃郁的黎族民族音樂特色的黎族合唱音樂。

三、黎族音樂合唱作品的推廣

合唱的藝術表現形式是以人聲為主，在演唱的過程中要求由兩組或兩組以上的合唱隊員在同一首歌曲中進行各自不同聲部的演唱，且是我國目前參與面最廣的藝術表現形式。我國各級別的合唱團體可以說是數以萬計，這些合唱團體基本都由一些非專業的人士組成，通過專業指揮進行定期的訓練，將民族音樂進行創作、改編，在合唱團中進行演唱，這樣就可以更好地進行傳播。利用合唱的形式將少數民族音樂的魅力很好地展示出來，觀眾也會覺得通俗易懂，容易接受。

其實，對于黎族合唱的推廣，最好的傳播手段就是走進校園，將黎族合唱與學校的課程相結合，既能夠提高學生的音樂素養，還能夠達到傳承和傳唱黎族合唱的目的。我們的海南師范大學音樂學院的藍韻合唱團就很好地結合了國家教育部的高雅藝術進校園活動，將黎族音樂與合唱進行了有機的結合，不斷地邀請全國知名的作曲家為黎族合唱創作新的作品。并且將這些黎族合唱作品編排成音樂會的形式，他們走進校園，每年在全省的各級中小學中進行黎族合唱專場會演出，通過現場演出和解說讓我們中小學生對黎族音樂有了更加深刻的認識，對我們的黎族文化有了更清晰的了解。

四、思考與啟發

其實很多國家都在自己民族音樂的傳承與發展方面采取了很多的辦法。以我們的鄰國韓國為例，除了在學校開設傳統民族音樂課程、表演課程，甚至在地鐵車站都會播放韓國民族音樂的曲調，廣告牌、電視都會有民族音樂的介紹，甚至在網站上可以免費下載民族音樂的鈴聲，讓民族音樂無處不在。現在在劇場中觀看民族音樂的觀眾基本都是年輕人，并且大家都很認真在聽，沉浸在美妙的音樂

當中，并且針對民族音樂，會有很多的新的創作，迎合時代發展的步伐。而在中國，很多民族音樂都面臨消失的困境，首先是傳承人的斷層，很多傳統音樂的傳承人和聽眾都是老一輩的人，年輕人除非是專門從事音樂方面工作的，很少有喜歡民族音樂的。任何民族音樂其生存的基礎是本土民間文化的需求與自覺創造的結果。保持固有特色與生存之道，就是在于不切斷其不斷來自民間的藝術自覺性。只有不斷挖掘人們的民間藝術自覺性，才能將民族音樂文化傳承并發展下去

比如我所在的中國海南省，我們的黎族歌曲是用黎語演唱的民歌形式，黎族歌曲源自黎族民眾生活，在黎族的生活、勞動中演變而成的，發展成熟，深受人們喜愛。然而隨著城市現代化的發展，黎族的音樂文化正在面臨著嚴峻的考驗。因此為了更好地傳承黎族音樂，保護好我們的民間傳統音樂，應該吸取韓國好的經驗。海南文化所獨有的熱帶特色和海洋文化特征，在黎歌中也有充分體現，就黎歌這一音樂非物質文化遺產的保護現狀來看，仍然存在不少亟須解決的問題。活態傳承是保持黎歌生命力的關鍵，現代化快節奏的文化對于黎族音樂有著很大的沖擊力。除一些共有的問題外，我們要想很好地保護和傳承黎歌就更需要有創新精神，要不斷改進措施方法和手段，尤其是要保持黎歌的鮮活生命力。

（一）保持黎歌地域特色，創新專業研究體系

2韓國有開設專門的傳統音樂學習與課程，并學完課程后通過考核，成為專業的傳統音樂演奏家。那么在海南的各大高校，也可以設置這樣的課程專業。建立專業團隊的研究所，在這個基礎上進行改革創新。同時，要尋找適應時代發展的民族音樂的表現形式，藝術形式不斷改進和創新。

（二）結合現代科技，營造傳統藝術發展新空間

在韓國的網站，可以免費下載韓國傳統音樂的鈴聲，在地鐵站上車、下車地鐵停靠的時候，都可以聽到韓國傳統音樂的旋律。在無形當中，人們就受到了傳統音樂的影響。因此，我們要想對黎歌這一民族音樂更好地宣傳和傳播，就必須借助媒體網絡技術，記錄黎歌的演繹過程、傳統藝術文化的生活背景等，在現代媒體節目中，多播出反映鄉土特色的內容，將這一地域性音樂類型展現在更多觀眾視野下，傳統藝術形式與現代文明相融合;同時，利用現代科技手段對文化宣傳和傳播的力度和廣泛性進行傳播，在傳統藝術形式上可以收到更好的效果。結合現代科技，通過各種渠道，推動黎歌得到更廣泛的傳播，讓其走向現代化，走向世界，給國內外商家創造眾多機會，給黎歌創造更廣闊的發展空間。

（三）建立鄉土教育課程，深入文化影響

在韓國，非常重視傳統民族音樂教育的重要性，于是推動在學校教育中納入傳統文化教育。目前，韓國各地的學校，包括幼兒園，只要有條件，都在進行韓國傳統音樂教育。韓國幼兒園的音樂教育以兒歌為起點，4歲唱兒歌，5歲學樂器。樂器從小朋友比較容易操作的打擊樂器開始，先是小鼓，然后是長鼓，接著是小鑼，到了6歲再開始學打中鼓。進了小學，他們還可以學習民樂“四物游戲”和弦樂器。

因此在傳統民間音樂傳承問題上，我們可以通過教育來加大傳承的力度。編寫以黎歌為素材的合唱、聲樂、器樂的音樂教程，從不同階段內容的編選上結合實際音樂教學實踐及經驗，同時在高校中也可設置黎族合唱演唱及欣賞的選修課。

結語

綜上所述，在傳承與保護黎族民族音樂的道路上還是任重道遠，黎族民族音樂與合唱如何有機結合我們已經取得了一些成果。但是，還需要進一步探索和論證。可以看出，合唱藝術與傳承黎族民族音樂相結合，可以很好地利用合唱的藝術表現形式來傳承民族民間音樂，通過創作、改編的辦法使其適于合唱藝術，同時也要加強推廣和教育3，以此來推動黎族音樂的發展與傳承。

注釋：

1（#萬義欣.合唱藝術傳承少數民族民間音樂的窺探J.貴州民族研究，2016，37（12）：93.

2陳茜.淺析海南儋州調聲的保護與發展J.海南廣播電視大學學報，2015，16（02）：23—26.

3萬義欣.合唱藝術傳承少數民族民間音樂的窺探J.貴州民族研究，2016，37（12）：95.

（責任編輯：崔曉光））