慢曲悠悠自度情深

摘要

《揚州慢》是一首著名的宋代詞調歌曲，是宋代著名詞人姜夔早期創作的自度曲，具有較高的藝術水準，是其代表作之一。音樂曲調高雅，古韻新聲，既有傳統文人士大夫音樂的內涵和情懷，又有自己的創造和革新。本文從體裁、調式調性、曲式、旋法、節奏節拍等方面進行音樂分析。

[關鍵詞]姜夔;自度曲;揚州慢;音樂分析

[中圖分類號]J614[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）11-0100-03

收稿日期2019-08-05

作者簡介（何勝剛（1972—），男，江蘇省宿遷高等師范學校藝術系副主任、講師。（宿遷223800）

《揚州慢》是一首著名的宋代詞調歌曲，是宋代著名詞人姜夔早期創作的自度曲，作者21歲即完成此曲，是他的代表作之一，具有較高的藝術水準。歌曲創作的背景是：1129年，金兵開始南侵;1161年，金主完顏亮再次入侵揚州，揚州從此戰火不斷，城市建筑和社會經濟遭到嚴重破壞，人民流離失所，民不聊生，一片蕭條。15年后，1176年，作者途經揚州，看到揚州破敗的景象，觸景生情，創作了《揚州慢》。作者入城看到“四壁蕭條，寒水自碧”，聽到“戍角悲吟”，心頓懷“悵然”，“感慨今昔”，表達了“黍離之悲”，體現了詞人念時念亂的家國情懷。音樂曲調高雅，古樸新聲，既有傳統文人士大夫音樂的內涵和情懷，又有自己的創造和革新。下面就分析一下《揚州慢》的音樂特點。

一、體裁特點——自度情深，慢曲悠悠

“倚聲填詞”對于精通音律的詞人來說，已不能滿足他情感抒發、藝術創作的需要，于是他們便開始自度新曲。姜夔在《長亭怨慢》序中就坦陳：“予頗喜自制曲。”在自度曲中作者可以根據自己的情感思想和詞義的需要進行音樂創作，而不受原古曲旋律的限制。姜夔自度曲的創作既是抒發情感的需要，也是實踐其音樂理想的需要，其一直提倡雅樂，提倡復古，同時提倡改變和創新。《揚州慢》的結構就與以前的慢曲有所不同，以前的慢曲上下兩闋的旋律是一樣的，有點像分節歌，但《揚州慢》上下闋的旋律是不一樣的，音樂的變化很好地體現了詞義的變化。

宋代詞調歌曲的體裁形式主要有令、慢、近、犯四種。令是最簡單的形式，有單疊和雙疊兩種，姜夔的《醉吟商小品》即為單疊令曲;慢，又叫“慢曲”，曲調較長，唱時用板打拍子，音樂上“重起輕殺”，具有抒情效果，《揚州慢》即為慢曲;第三種是近，又叫近拍或過曲，一般是大曲中慢曲以后，入破以前由慢轉快的部分，它一般比令長，比慢短，姜夔的《淡黃柳》即為“近”;第四種是犯，又稱犯調，有兩種含義：一是把幾個不同的曲牌連綴成一個新的曲牌，采用三個曲牌即為“三犯”，二是指轉調，如宮調式轉成羽調式，即稱為“宮犯羽”，如姜夔的《凄涼犯》就為商犯羽。慢曲在結構上有“八勻”，即八韻，分為“大頭曲”和“疊頭曲”，《揚州慢》就有八韻，上下兩疊，每疊各四韻。開頭“淮左名都，竹西佳處”即為“迭頭”。

二、曲式結構特點——上下兩闋，突出對比

如前所述，《揚州慢》是慢曲形式，有上下兩闋，有八韻，上下闋各四韻。在古曲中，慢的上下兩疊旋律基本是一樣的，但該曲下闋引入了許多與上闋不同的旋律，第五韻是完全不同的，第六和第七韻同尾不同頭，第八韻和第四韻完全一樣，用現在的曲式理論分析，該曲是不嚴格的帶再現的單二部曲式，下疊是上疊的變化再現。作者這樣進行結構創作，其主要目的是突出對比，前面已經分析，詞上闋重在寫景，下闋重在抒情，從詞意看上下兩闋的對比是十分明顯的，所以，作者為了突出詞意的對比在音樂上就創作了不同的旋律。但為了音樂的統一，音樂上也做了許多重復。帶再現的單二部曲式是今人進行歌曲創作的

常用曲式結構形式，姜夔在幾百年前即用此法，可見在對比統一結構審美上，古今中外是相通相同的。譜例1：

上闋：

第一韻

第二韻

第三韻

第四韻

下闋：

第五韻

第六韻

第七韻

第八韻

三、音階特點——雅樂復古，典雅古樸

《大樂議》是姜夔于慶元三年（1197）向朝廷進獻的關于“大樂”的建議，表達了復古、主和的音樂思想，從現存的資料來看，其建議主要有六個方面內容：“介紹紹興大樂、雅俗樂高下不一，應權衡度量、建議雅樂止用十二宮、登高當與奏樂相和、祀享應刪繁就簡，以合于古、應做鼓吹曲以歌祖宗功德。”在“建議雅樂止用十二宮”姜夔認為“竊謂以十二宮為雅樂，周制可舉”2，這里姜夔一方面提倡雅樂，一方面提出向周朝的雅樂學習。在姜夔的自度曲創作中，就體現了作者的這一音樂理想，《揚州慢》就是典型的一首。《揚州慢》是F宮調式，雅樂音階，雅樂音階為宮商角變徵徵羽變宮，即123#4567，變徵為特色音級，在該曲中變徵為還原B，歌曲中還原B共出現九次，由于特色音級的使用，使歌曲古樸典雅的雅樂風格格外濃郁。

四、調式特點——宮羽變換，羽調濃郁

為了表現詞的情感變化，在調式的使用上也極富特色，主要是宮羽調式交替。古代歌曲創作講究“起調畢曲”，即歌曲或樂曲的開始音和尾音要為同一音，在姜夔的自度曲中就有多首用此法。而該曲沒用“起調畢曲”之法，作者別處心裁，開始于羽音，終止于宮音，在樂曲中還有很多調式色彩變化。歌曲的第一句看似是F宮調式，但更多具有羽調式色彩。開始弱起從羽音進入，其后兩小節旋律一直圍繞羽音進行，帶有明顯的羽調式色彩。第二樂句的調式色彩比較復雜，前半句有羽調式色彩，后半句尾音停留在角音上，和前幾音結合具有宮調式的色彩，但整觀全句，旋律仿佛轉到角調式上，有一種惶惶不安的感覺。第三樂句完全是羽調式，第四樂句前半部分有羽調式色彩，后半部分回到宮調式上。下疊也為四個樂句，第一樂句從低八度的羽音開始，后有宮調式色彩。第二樂句前半部分是羽調式，后半部分與上疊的第二樂句后半部分基本相同，有宮調式色彩。第三樂句是上疊第三樂句的變化再現，前半部分不同，后半部分相同，整體有角調式色彩。第四樂句為上疊第四樂句的再現。縱觀整首歌曲，雖然是F宮調式，但是由于羽調式用得較多，且有角調式的影子，自度曲更多了小調式的陰柔之美和不安的情緒，情感的表達更加含蓄，無奈和悲哀明顯多于慷慨與激昂，精準地表達了詞的意境和情感。見譜例1。

五、節拍節奏特點——節奏多變，節拍虛無

姜夔的自度曲大都一字一音，節奏較寬，每“韻”尾（樂句結尾）常用長音。《揚州慢》仍然有此特點，但為了表現詞的情感，節奏變化較多。下面以上疊為例分析該曲的節奏特點。上疊第一樂句為弱起，一拍一音，一字一音，節奏寬而平穩，似在平靜地訴說。第二樂句四分音符間以二分音符、附點二分音符，尤其“青”字上，用了附點八分音符后綴十六分音符的動感節奏，情緒稍顯激動。第三樂句開始仍是四分音符的一拍一音，情緒似有所控制，但一個高音羽音后，情緒好像不能自已，用了連續的附點四分音符后綴八分音符的強力推進，把音樂推向高潮，情緒爆發出來，表達了“猶厭言兵”的憤懣心情。第四句情緒漸趨平穩，節奏拉寬，用了兩個附點二分音符，最后落在長長的主音上，悲哀、悵惘、無奈、同情等情緒盡在其中。下疊的節奏使用也有上疊之妙，方法手段也似上疊。

對于節拍的存在，學者們是有爭議的，有的認為沒有節拍，有的認為“‘有一定節奏’、4/4拍”。按照楊蔭瀏的譯譜，該曲為4/4拍。但如果按4/4的強弱韻律演唱將失去曲子的神韻，碩士研究生李建榮認為“節拍主要是韻律性節拍”。4筆者認為4/4拍是虛無存在的，慢曲要擊拍而歌，強調的是單位拍配合音韻的存在，而非節拍所蘊含的強弱韻律。

HTH六、旋法特點——環繞主音（中心音），旋律多姿

旋律美是中國傳統音樂的重要審美特征之一，對于文人士大夫階層的文人音樂來說其旋律美不光是音響上的悅耳動聽，而更多體現的是韻味、情感以及思想，這種美的內涵來源于豐厚的中華文化。姜夔的自度曲是我國宋代詞調歌曲的巔峰作品，其旋律的唯美性就體現了文人音樂的這一審美特征，《揚州慢》作為作者的代表作品，這一特征體現得更為明顯。這一方面是自度曲用了雅樂音階、宮羽調式變換等手法，另一方面在旋律的旋法上，作者也是匠心獨運。

這種匠心獨運體現在兩個方面：一是圍繞主音（或稱中心音）環繞;二是上行、下行、級進、跳進以及高潮音的選擇，無不體現了詞的情感變化。下面就圍繞兩個方面做綜合旋法分析。

自度曲的每一樂句基本上都是圍繞調式主音展開的，一句中有的有一個，有的有兩個。第一樂句即有兩個中心音，前三小節（第一小節為弱起不完全小節）圍繞羽音環繞，后兩小節圍繞宮音環繞，前三小節從羽音開始而后下行而后跳進到羽音，經歷下行和一個上行后再回到羽音，起句在較高音區展開，似有極目遠眺、幽思懷想之意。后半句回落到宮音，并在宮音上環繞，樂句落音穩定，有空曠之感。（見譜例1第一韻）

第三樂句起音從角音開始，最后落在角音上，角調式的色彩相對明顯。音樂在角調式上似乎開朗一些，也多了一絲不穩定，尤其在句尾角音前有一個附點八分音符后綴十六分音符的下行推動，情緒稍有激動，大有山風欲來的感覺。緊接著第三樂句一個變化宮音開始，不穩定出現，似吹來第一股微弱的山風，接著四度跳進到調式特色音級變徵上，而后大二度下行到角音，兩個不穩定音級后跳進到調式主音羽音上，這一音似第二股山風，而后下行，仿佛風過，接著又回到主音，第三股山風似呼嘯而來，主音噴薄而出，而后在高音處在主音上持續推進，并從羽音上行到全曲最高音f2，形成高潮，但緊接著一連串下行，旋律極度回落，落到低八度的主音羽音上，低沉幽怨，音樂上的大起大落，激昂悲壯相互交織。（見譜例1第三韻）

第四句仍從#宮音進入，上行至變徵，而后下行至角音，并在角音上拉寬節奏，情緒轉為平穩，再接著在羽音上環繞下行，旋律級進，節奏拉寬，最終落到主音宮音上，寒冷凄清猶如身臨其境。（見譜例1第四韻）

歌曲下疊引入了許多對比的旋律，如前所述，歌曲第五韻和前面的旋律是完全不同的，第六和第七韻與第二和第三韻同尾不同頭，第八韻和第四韻完全一樣。這些新引入的旋律和前相比，最大的特點是跳蕩音符增多，出現了三個全曲最低音D羽音，如開始即從低音羽音開始，音樂以級進為主，似在深情訴說，到“算而今重到須驚”處在“重到須”上旋律連續兩次大跳，先是從C徵音下行七度跳進到歌曲最低音D羽音上，再從D羽音上行跳進到G商音，接著進行到不穩定的#F宮音上，這樣婉轉跳蕩很好地表現了作者不平靜的心境，悲憤之情溢于言表。

注釋：

1（#2黃邵君.作為見證者的存在——論姜夔在中國音樂史上的地位與貢獻D.湖南師范大學，2010：3.

34李建榮.姜夔自度曲的音樂創作風格研究D.河南師范大學，2010：3.

（責任編輯：崔曉光））