柴可夫斯基《六月——船歌》的創作分析

摘要

柴可夫斯基是俄羅斯浪漫樂派的作曲家和教育家，他一生創作了許多經典名作，其中《六月——船歌》是他創作的一首極具代表性的鋼琴作品。作曲家以精細的創作思維和高超的創作技巧，充分展現了俄羅斯人民的生活和情感。本文就以鋼琴曲《六月——船歌》為例曲，主要結合作曲技術理論知識，從傳統曲式學和創作特點兩個方面對作品展開分析。通過對其進一步地分析與詮釋，得出更客觀、令人信服的觀點，為音樂作品的分析和創作提供一定的參考。

[關鍵詞]柴可夫斯基;《六月——船歌》;創作分析

[中圖分類號]J614[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）11-0103-02

收稿日期2019-07-04

作者簡介（向延順（1996—），男，南陽理工學院音樂學院本科學生。（南陽473004）

一、作曲家及作品簡述

（一）作曲家簡述

彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄羅斯浪漫派作曲家HYPERLINK\"https：//baike.baidu.com/item/%E4%BD%9C%E6%9B%B2%E5%AE%B6/1021754\"t\"https：//baike.baidu.com/item/%E5%BD%BC%E5%BE%97%C2%B7%E4%BC%8A%E9%87%8C%E5%A5%87%C2%B7%E6%9F%B4%E5%8F%AF%E5%A4%AB%E6%96%AF%E5%9F%BA/_blank\"、音樂教育家HYPERLINK\"https：//baike.baidu.com/item/%E6%95%99%E8%82%B2%E5%AE%B6/10341583\"t\"https：//baike.baidu.com/item/%E5%BD%BC%E5%BE%97%C2%B7%E4%BC%8A%E9%87%8C%E5%A5%87%C2%B7%E6%9F%B4%E5%8F%AF%E5%A4%AB%E6%96%AF%E5%9F%BA/_blank\"。作曲家在創作中融入生活的體驗，注重把內心情感與生活的矛盾表現在作品中，形成獨具一格的音樂風格，這些獨具風格的音樂作品為后世的音樂發展做出極大的貢獻。

（二）作品簡述

柴可夫斯基的《六月——船歌》創作于1875年，是根據俄羅斯詩歌與時節而創作的鋼琴曲。《六月——船歌》即六月的曲子，將俄羅斯六月的景色同詩歌中的意境融合，成為獨具俄羅斯特色的抒情樂曲。作曲家采用“船歌”命名，但又不同于其他“船歌”的體裁形式。該曲在節拍上打破了常規三拍子的形式，選擇四拍子，不僅使音樂極具俄羅斯特色，也為音樂創作提供了全新思路。

二、傳統曲式結構分析

（一）主體結構分析

傳統曲式學重點研究音樂形式范疇中的有關曲式結構的問題，而音樂作品的形式結構又由內容所決定。因而對作品進行系統分析時，主要結合作品的歷史時代及體裁，從內容與結構的關系切入，從而深入準確地認識作品。3《六月——船歌》是一首共99小節的憂嘆情感基調樂曲，為復三部曲式結構。該曲以4/4拍的中速演奏，并建立在主調g小調上。首部：（3～31）小節，結構為帶再現的三段式。整個首部的材料較為統一，使音樂的陳述形象取得一致，還為形象的轉變做出鮮明的預備。

A樂段（3～12）為4+6并行二句式非方整性收攏性結構，采用g小調單一調性。第一樂句a、b動機構成主題核心樂思，再接以動機b的下行變化模進形式的兩個分句，形成長—短—短的句法結構。同時，左手聲部中帶有復調式呼應旋律，來表現小船與水面拍打蕩漾的形象。第二樂句（7～12）為并行樂句。而擴充后形成長—短—短—長的句法組合，與上樂句形成矛盾統一的情感基調。

B樂段（13～22）為展開性中段，并行二句式結構，B大調轉g小調。樂段材料與A段相似，但B段第一樂句材料卻在高四度、強f力度及B大調上展開。第二樂句（17～22）開放終止，突出音樂的不穩定性，構成了整個首部的高潮段落。A1樂段（23～32）原樣再現，只在結尾處進入G大調。三聲中部（32～53小節）結構為無再現的二段式，調性為G大調，帶有明朗開闊的音樂情緒。在織體情緒的變化下，將寧靜悠閑的氣氛打破，從而引入歡快的場面。

C段（32～39）為4+4并行二句式方整性開放性結構，調性為G大調單一調性。第一樂句（32～35）三度疊加旋律，音響變得飽滿，同時下方主屬和弦交替，低音四五度跳進以及切分節奏的動力性，都突顯出活躍的氣氛。第二句（36～39）改變織體，并加入休止與延留音，形成了華彩和聲音型，給加厚的旋律層力量支撐，給人乘風破浪之勢。

D段（40～51）全曲高潮段，結構為5+7并行二句式非方整開放性樂段。樂段變為三拍子形式，突出節拍的鮮明特色。旋律節奏（〖ZZ（Z〗xx〖ZZ）〗x.〖ZZ（Z〗x〖ZZ）〗）不斷下行三度模進，同時在第42～43小節低音使用半音線性下行，音樂顯得更加活潑，富有動力性。而在第二句第48小節后上行半音離調模進的減七和弦表現極不穩定性，把音樂推向最高潮。再現部（54～83小節）原樣再現。在材料上無大的差別，只有伴奏織體上的變為分解音型，將音樂的流動感與抒情性獲得加強，表現出水面的流動。同時內聲部的對位呼應，似乎表現了大海與波浪間的場景。

（二）附屬結構分析

引子為簡短的兩小節主和弦，這種五四度連續上跳表現微微的動蕩，營造了一種小船在水面漂蕩的場景。4/4節拍的三個音律動，使人產生三拍子的感覺，不僅克服了“船歌”體裁中三拍子的常規形式，也為全曲呈現了性格特征與情感基調。連接（52～53小節）為再現部分做調性和節拍準備，并獲得情緒的釋放。尾聲（84～99小節）使用前面材料，對全曲進行概括收尾。低音使用了一次主功能持續穩定調性。后采用了C段的節奏動機，將音樂情緒轉到歡樂的場面，表現了一種戰勝困難取得成功的歡快場景。

三、和聲調性特點

（一）和聲的橫向運動

1和聲終止式

終止式不僅體現著曲式段落的分明，同時也是對音樂風格和組織邏輯的表現。作品中作曲家大量地使用了V7—I的進行。突現了作曲家對古典主義創作技法的繼承。

2調式交替手法

首部的g—B的大小調交替運用，使音樂明暗色彩對比強烈，同時表現出矛盾心理。三聲中部直接使用了g—G的同主音對置使音樂變得干脆而富有動力性。

3持續音

持續音是作曲家常用的手法。在作品的尾聲中，柴可夫斯基選擇使用了主持續的方式突出主功能、穩定調性，同時獲得了音樂情緒上的舒緩。

4和弦延遲解決

在作品中，和弦延遲解決運用得極具特色。如在31～32小節處的屬九的解決，這一技巧的巧妙運用自然地給段落之間形成一種緊湊和連貫感，使音樂發展變得自然有力。

（二）和聲的縱向排列

1和弦外音

旋律需要通過和弦外音裝飾，增強音樂的可聽性，裝飾音的加入使主題性格鮮明而有特色。

2副屬和弦

在A段的第5小節第2拍、第6小節第2拍、第7小節第4拍和第11小節第3拍，使用這些副屬和弦，不僅獲得和聲色彩的多樣化，也體現出俄羅斯民族特色。

四、作品的創作技法分析

（一）主題動機分析

主題是有或多或少的完整性的或者至少是發展到能表現出性格面貌的樂思。可見主題動機在音樂發展過程具有極其重要的統一因素。4《六月——船歌》結構為三部曲式，以獨特的主題設計概括濃縮出整個作品的基本特性。首部的呈示段主題動機的主要特點表現為：動機a由d1—d2上行八度音階式旋律組成，節奏為等分型八分音符。動機b由主音的下行二度輔助型后下行四度跳進到屬音構成，節奏為等分逆分型。作品中動機a、b有機結合構成主題的核心樂思。第二樂句中，作曲家采用相同發展手法，形成g2—g1八度的下行級進a2動機，但在內聲部上出現了d2—g1五度下行級進a1動機，巧妙地構成了復調式旋律。在B段中，材料來源于A段。作曲家保留了材料的發展手法，統一了音樂性格。而后樂句中的分層，則以強拍音（18～22小節）上構成了動機b同音高再現，同時在分層的下方則出現了動機a型的d2—g1五度下行級進。因此無論是在材料上、動機上都與A段保持了高度的統一。C段中，動機c主要使用四分音符，以五、三及二度為核心音程，保留了二度音程統一性。在D段中，動機d運用的音程卻和動機c一致，保證與C段的聯系性與統一性。

（二）織體動機分析

織體形態是樂思音樂化的重要表征，也是形成宏觀段落安排的主要依據。全曲主要采用三種織體形態，引子使用織體動機A，此時在音樂性格以及場景形象上具有引入作用，表現小船在水面蕩漾的情景。在首部中，除了織體動機A外，還使用了主題動機b的變化形式，這種復調式旋律層的大量運用，使音樂變得流暢自如，場景塑造上表現得更加細膩。在中段開始處，旋律與低音反向的進行所構成的動力，宛如踏浪前行的場面。而后一句，織體動機C的出現以及D段的變化，這種音樂形象的不斷變化，為高潮的出現做了充足的準備。再現部中，在保留織體動機A下，加入八分級進音符，很顯然這與旋律的八分音符流動互補，使音樂內容獲得內在連貫性，同時又避免了原樣再現的單一性。

（三）旋律分析

旋律分析是在音樂橫向音高及其結構的基礎上，揭示出它的獨特性、層次性和有機性。作品第一段運用傳統的和聲分析方法，標記和聲進行的和弦名稱及和弦外音的位置，從而合理地刪減掉旋律裝飾音。通過細致的分析，可以看到整個作品最深層的結構和聲低音、骨架旋律及和聲。該作品首部的和聲低音骨架由Ⅰ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ支撐，旋律聲部留下五個結構音。B段結構轉入平行大調，T與D交替現象，似乎正是這里一個結構和弦的延長所創造出阻礙終止形式，并重新開始A1的結構進行Ⅰ—Ⅱ7—Ⅴ—Ⅰ。

結語

對作品《六月——船歌》的分析，運用了曲式學理論知識，把握了作品的形態結構，對內容進行了邏輯梳理。音樂材料上分析了作品內在的發展邏輯，以及音與音之間的發展邏輯，從而發現作曲家在音樂構建上的邏輯。因而，在分析音樂時，不僅是整體的把握，同時也是局部的把握。筆者希望通過本文中的作品分析思路以及在分析中所發現的現象，可以對音樂的分析和創作有所啟發。

注釋：

1（#王穎喆.論肖邦鋼琴作品《船歌》（Op60）的體裁、特征及其影響D.上海師范大學，2014：2.

2劉巖晶.申克音樂分析體系與傳統音樂分析體系個案比較D.東北師范大學，2012：5.

3王晡.和聲分析——值得重視的學科建設——兼品楊通八《和聲分析教程》J.音樂研究，2009（05）：28.

4胡彭.申克理論的作圖技巧J.黃鐘，2006（04）：27.

5李靜.《六月——船歌》與《威尼斯船歌》比較分析J.當代音樂，2018（07）：26.

（責任編輯：崔曉光））