論中國古詩詞歌曲“淺吟低唱”之演繹表達

摘要

本文通過對古詩詞歌曲《關雎》鋼琴伴奏技巧的具體詮釋，使演奏者能夠合理處理本曲在速度、情緒等音樂本體上的應用，從而達到用西洋樂器演繹中國古詩詞歌曲的新高度：“和于聲，寄于情”，中西合璧融合的魅力，有利于鋼琴演奏者今后演繹其他具有中國傳統民族文化特色的古詩詞歌曲。

[關鍵詞]中國古詩詞歌曲;《關雎》;鋼琴伴奏

[中圖分類號]J616[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）11-0105-02

收稿日期2019-07-29

作者簡介（辛文（1998—），女，南京師范大學本科學生。（南京210024）

本文選取西洋樂器鋼琴演繹中國獨具民族特色的古曲新表達形式——當代著名作曲家趙季平先生為中國古代詩歌《關雎》創作的具有中國民族五聲調式特點的鋼琴伴奏為出發點，將中華民族文化古詩詞詩歌之兩大精髓“吟”和“唱”恰到好處地結合在一起，并通過對古詩詞歌曲《關雎》多種鋼琴伴奏演奏技巧深入探討，得出用合適的鋼琴演奏技巧，合理的情感表達等“新演繹表達形式”，也能將獨具中國特色的詩詞歌曲表達得淋漓盡致，使中華民族獨有的特色音樂走出去，走向世界，傳播得更遠。

一、中國古詩詞歌曲《關雎》創作特點

（一）時代背景

《關雎》選自中國首部詩歌總集，其同名歌曲《關雎》，是由現代著名作曲家趙季平創作的。這首獨具中國民族音樂古風的歌曲反映了中國古代青年男女質樸的愛情。《關雎》共分為三章：第一章四句為總述;第二章八句從男主人公方面出發，描寫求之不得的思念之苦;第三章八句描寫求得淑女后心情的舒暢。

（二）風格特點

作品風格屬于古曲風，結構為三段體。樂曲整體為4/4拍，引子采用五聲音階，旋律趨于平緩，線條起伏不是很大。見譜例1：

譜例

調式上“中西合璧”，將中國歌曲常采用的傳統五聲調式與西洋大小調和聲體系相結合，因此既具有中國特有的羽調式音樂感覺：類似西洋調式中的小調式柔和悠遠、色彩暗淡的特點，也具有西洋大調色彩明亮的特點。例如：第6～10小節。見譜例2：

譜例

全首歌曲以敘事性強烈的《關雎》原歌詞為基礎，加以吟誦中國傳統古詩詞的悠長音調，一字一音，旋律婉轉悠遠，具有中國古詩詞歌曲的“古風”特色。并且隨著歌曲情緒的高漲，“一字一音”的曲調顯得愈加熱烈，直接強烈地抒發古代男女之間真摯純樸的愛戀。2隨著鋼琴伴奏聲部層層推進，從歌曲的第28小節開始，進入全曲高潮部分。

作曲技法上運用再現的方式，最后一句歌詞的旋律再現第一句歌詞，歌曲速度回到莊板，使聽眾感到意猶未盡，回味無窮。例如：再現部分的第47小節。見譜例3：

譜例

二、中國古詩詞歌曲《關雎》演繹表達形式比較

（一）中國古詩詞歌曲演繹的表達形式現狀分析

目前，我國采取演繹中國傳統古詩詞歌曲的方式比較固定單一，大都采用我國獨有的民族樂器進行演奏，加以人聲對古詩詞歌曲進行演繹。但在繼承和發揚我國古老而具有魅力的藝術瑰寶的同時，也不斷涌現出對中國古詩詞歌曲新型的演繹表達形式，通過中國古詩詞歌曲中的詩詞“吟誦”的特點對傳統演繹表達形式進行創新。

（二）“新演繹表達形式”對“傳統演繹表達形式”產生的影響

1創新性。由古至今，我國的古詩詞歌曲不斷地蓬勃發展，至當代，涌現出大量優秀的“二度創作”，屬于我國民族特色的中國古詩詞歌曲，并廣為傳唱。如著名作曲家趙季平先生對選自《詩經》的首篇《關雎》進行“二度創作”，加入西洋樂器中極富表現力的鋼琴，讓中國古詩詞歌曲《關雎》在演繹形式上上升到新的高度，同時表現出中國傳統音樂調式五聲調式特點，以及中國古詩詞“吟”之悠遠、清幽之雅致。3在中國古詩詞歌曲《關雎》中加入代表西方特色元素和聲大小調體系的鋼琴作為伴奏樂器，創新地應用到中國古詩詞中，使我國特有的中國古詩詞和世界不同的音樂元素融合在一起，越發具有魅力。

2繼承性。自20世紀初，趙元任、黃自等作曲家在吸收和借鑒西方作曲技法和風格元素的同時，將中國古典文學比如中國古詩詞藝術和中國傳統民族音樂特色相結合，產生了“新演繹表達形式”。比如現在高校學習聲樂專業的學生演唱中國古詩詞歌曲《關雎》采用西洋樂器鋼琴，模仿中國古老、傳統的“七弦琴”——古琴之“吟”特點，來塑造古詩詞描繪的音樂形象、描繪的意境以及抒發情感的表達。因此，“新演繹表達形式”不能“忘本”，“新演繹表達形式”是在我國傳統音樂獨有的特色、風格上進行傳承和創新的。

三、鋼琴演奏技巧對中國古詩詞歌曲《關雎》演繹的應用

（一）“形式”上的演繹分析

對歌曲的具體理解與詮釋，首先從反映歌曲基本結構形式的“鋼琴伴奏織體”角度著手。《關雎》這首中國古詩詞歌曲分為三個部分，每個部分層次分明。

1音色處理。樂曲的鋼琴伴奏開始是以琶音的形式出現的，然后是上下起伏的旋律走向。樂曲由長長的引子開始，而引子中左手部分是以琶音形式變為分解和弦出現的，模仿的是古琴的撥弦，展現的是河岸水邊碧波蕩漾的情景，所以引子的左手琶音部分應干凈、清晰而柔和，下鍵速度稍慢但音響效果要做到輕而不浮，如“蜻蜓點水”般。而右手部分單旋律聲部為引子部分的主旋律，模仿笛子的音色。一高一低的樂句呼應，然后在伴奏譜的第四小節和第五小節旋律采用兩個八度的大跳。所以右手在突出主旋律的同時，也要做出高低樂句之間細微的音響對比。總的來說，引子部分的伴奏織體為全曲營造了一種靜謐、浪漫不失典雅的氛圍，所以引子的伴奏部分要做到“靜、凈、明”。

隨后采用顫音的形式進入樂曲，模仿笛子的輕巧和悠揚，為作品營造古風韻味。第一部分的歌詞表達的情緒較為平靜，而且伴奏織體基本由較長時值的音符組合而成。從第二段開始，速度逐漸加快。音樂情緒從歌詞“求之不得，寤寐思服”可以看出男子因追求不到心愛的女子而焦慮、憂傷的感情，因此第二段的伴奏織體變得密集，基本上都是由時值較短的十六分音符組成。而且每小節基本用一個和聲，但右手旋律聲部穿插其中，如果按照單一和聲來換踏板就會很渾濁，4所以，需要根據第二部分旋律聲部的樂句、和聲頻繁合理地換踏板，使旋律聲部清晰明了。

2氣口。《關雎》這首中國古詩詞歌曲中有的伴奏和演唱部分在小節末旋律有長時間的音或休止時，比如曲末的“窈窕”“淑女”，伴奏要和歌唱者同時停頓，增強吟誦般的語氣效果。

（二）“內容”上的演繹分析

從伴奏者和演唱者的角度來闡述：首先是速度方面。大部分的中國古詩詞歌曲都是帶有引子結構的。鋼琴伴奏聲部通過引子部分，來為演唱者確定歌曲整體的速度。《關雎》這首中國古詩詞歌曲的三段體速度基本上是慢速—漸快—回原速。

21意境營造。鋼琴在演繹古詩詞歌曲時，在沒有人聲時，鋼琴伴奏的情緒及風格要鮮明，通過伴奏營造的意境幫助人聲準確導入，和歌唱者共同營造符合詩詞意境的氛圍。《關雎》這首中國古詩詞歌曲整體氛圍是平靜的，中段的伴奏織體快速律動加上演唱者情緒的表達，將歌曲推向高潮。

2情感表達。中國古詩詞歌曲《關雎》共分為三章：第一章四句為總述;第二章八句從男主人公方面出發，描寫求之不得的思念之苦;第三章八句描寫求得淑女后心情的舒暢。“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”描寫了君子淑女對美好愛情的追求。

結語

總之，通過對中國古詩詞歌曲《關雎》的創作時代背景、風格特征及對該藝術歌曲的理解與詮釋，使我們對作曲家趙季平創作的中國古詩詞歌曲——《關雎》的結構、旋律、節奏、和聲織體等有了充分的理解與認識。我們不難得出：《關雎》這首頗具民族特色的中國古詩詞歌曲不僅具有古人清新溫婉的風格，在繼承傳統的同時，又能采用“現代西洋樂器鋼琴的伴奏”這種新演繹表達方式展現出來，使傳統演繹形式與新演繹形式在《關雎》上都得到完美體現。

注釋：

1（#黃貝如.對古詩詞歌曲《關雎》的比較研究D.南昌大學，2016.

2禹晴.古詩詞歌曲《關雎》的音樂美與中和美——以宋祖英演唱版本為例J.藝術評鑒，2018（14）：7—8.

3張婧玉.趙季平古詩詞藝術歌曲的演唱研究——以《關雎》《幽蘭操》《天地作合》為例D.武漢音樂學院，2016.

4羅黛.不落窠臼崇古鼎新——以趙季平歌曲《關雎》演唱為例J.當代音樂，2018（04）：132—133.

（責任編輯：崔曉光））