聲樂演唱中的科學發聲與情感運用

摘要

聲樂藝術是我國非物質文化體系中的一個重要分支，是指在穩定發聲基礎上，演唱者運用恰當的感情向聽眾傳達聲樂作品的內涵，從而詮釋了歌曲的思想感情。本文分別講述了科學發聲與情感表達在聲樂藝術演唱中的重要性，分析了科學發聲與情感表達的技巧以及二者之間的關系，以期為相關工作人員提供必要的參考。

[關鍵詞]聲樂演唱;科學發聲;情感表達;運用

[中圖分類號]J616[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）11-0110-02

收稿日期2019-08-02

作者簡介（徐丹（1983—），女，江西師范大學講師。（南昌330000）

每當提及音樂演唱，相信大部分人都會自然地想到各種動聽的聲音與優雅的旋律，從而給人們帶來良好的聽覺感受和心理體驗。在聲樂歌唱過程中，準確的聲音與合適的情感表達是相輔相成、密不可分的。因此，聲樂演唱者有必要潛心地對“以聲傳情”“以情帶聲”進行研究與練習，達到聲情并茂的表演。

一、科學發聲是聲樂演唱的基礎

（一）呼吸對聲音的支持作用

在民族唱法中有“善歌者必先調其氣”的說法，可見，在聲樂歌唱過程中，演唱人員的呼吸可對聲音的表達起到不可或缺的支撐作用。因此，如何正確地訓練呼吸應列為聲樂藝術愛好者學習聲樂的重點。第一，總體而言，在歌唱發聲中，人們應具有“氣托聲”的意識，有種保持“嘆氣”的狀態，進而形成一個較好的循環。第二，有效地掌握呼吸的節奏。若吸氣過于淺，則會導致喉頭難以下去，發聲也會顯得僵硬，給人一種帶有雜質的感覺;若氣息過于深，則會因喉頭位置太低，導致音色暗淡。因此，為了讓音色更加悅耳動聽，演唱者首先要調控好呼吸的深淺度。關于呼吸的方式，可用胸腔、背部肌肉、橫膈膜共同控制的呼吸，這樣，可形成較好的呼吸體系，再加上持之以恒的呼吸練習，即可達到聲樂演唱的要求。

（二）共鳴腔體的聯合

在聲樂演唱中，有三大重要的共鳴腔體，即口腔、胸腔、頭腔。第一，胸腔主要用于解放人的喉嚨，當完成平穩的低音時，就可體會胸腔的共鳴。第二，口腔共鳴，在發聲的時候，必須確保口腔上、下自然打開，稍有種“笑肌提起、表情上提、下顎放下、上顎上提”的感覺。第三，頭腔，人們可以感受到的共鳴，通常是在演唱高音區時。然而，對于聲樂專業學員，尤其初學者，他們在唱高音的時候，極易存在聲音上飄，音準問題等。所以，為了確保低音的通暢性與穩定性，可對頭腔加以注意。而為了確保高音的發聲質量，可加強胸腔練習。2

（三）歌唱語言的規范性和完整性

演唱者語言的規范性和完整性在發聲中非常關鍵。在我國，提倡“字正腔圓”，在意大利等國家，語言中要求元音發聲清晰，并要處理好清輔音、濁輔音，法語的鼻音很重。可見，不管是演唱中國音樂作品，或是演唱外國作品，演唱者必須充分地掌握不同地區語言的運用規律，以便更好地表現作品的主題。總之，科學發聲是有效演唱的基礎，也是學習者需要長期練習達到的演唱技術。

二、精準的情感表現是聲樂演唱之魂

（一）真實的情感表達

古人云：“樂者發于聲，聲者發于情。”因此，為了完整地演唱一曲音樂，先要擁有真實的情感體驗。3例如：在演唱與大海相關的歌時，歌唱人員就有必要聯想到大海容納百川，以便準確地輸出音樂情感。有的實景可借助人的想象力。但是，若為了表達豐富、細膩的感情時，演唱者應從何處尋找想象體驗？我想，應源于生活。杰出的歌唱家之所以在演唱時產生強大的藝術感染力，不單是自身技巧的完善，豐厚的情感體驗也功不可沒。然而，對于聲樂初學者，既要充分地了解作品背景，具有分析歌曲內涵的能力，又應經常欣賞各類優秀的曲目，增強情感的認知能力，捕捉情感，并學會運用它。

（二）準確的情感表達

聲樂歌唱中表達的準確的思想情感往往離不開演唱者對作品的綜合分析。在聲樂訓練中，應有效地調動人類的情緒。4一般情況下，人們都曾有在良好情緒下歌唱順暢的經歷。而當情緒低落時，則經常會有很多思想傳達不到位的地方。可見，對情緒的有效調控，使之持續積極的狀態非常重要。在穩定情緒下，若以正確的聲音與發聲狀態演唱，并產生了自我的感覺得到滿足以后，會給我們帶來積極的情緒，保持這樣的情緒，便可促使聲音更為順暢，即為積極調控情緒的良好循環。此外，聲樂演唱也是內部器官、外部形體與情緒感情有機結合的一個活動。當然，在演唱不同的歌曲時，演唱者也應根據歌唱的實際情況，有效地進行情緒的調節，運用合適的情緒配合呼吸、發聲，有利于與聽眾產生思想共鳴。

三、聲樂演唱中聲音表達與情感表達的技巧

為了達到科學聲音與準確的情感表達的藝術效果，一般會要求歌唱者在學習的時候就要嚴格地參加發聲、情感表達的練習。具體在演唱一首歌時，第一，要依據作品的曲譜，對歌曲認真地演唱，確保音準，這也是正確表達音樂旋律的基礎。第二，演唱者要結合自己的發聲技巧，完整地演唱歌曲。在此期間，可加強自我審視，例如，碰到歌唱不舒服時，或音高受阻的部分，可做相應的標記，然后由淺顯的練聲曲訓練，有針對性地練習需要重點解決的問題。在傳統的聲樂學習過程中，學生往往先練聲，再練唱。在課堂教學中，教師也會將一些科學發聲的理論知識傳授于同學。當參加音樂演唱藝術的工作后，自己在課堂上也采用同樣的教學方式，通過長期教學的總結，得出聲樂學習的學生不能將練聲曲中教師講述的理念有效地運用于歌曲中，這就難以發揮練聲曲在聲樂學習中的功能。所以，在歌唱練習、課堂與學生交流過程中，可嘗試將練聲曲的練習與歌曲演唱的次序對換，先進行歌曲的演唱，再帶著演唱中的問題，有側重點地進行旋律練習活動。這樣實踐后，歌唱者在聲樂歌唱的時候，便會更好地掌握怎樣通過練聲曲的方式解決聲音偏差的問題，這種調整讓大部分學生在歌唱過程中，可更好地表達聲音體驗。第三，在聲樂演唱過程中，情感表達還需不斷地積累生活中的各類情感。在聲樂教學的時候，教師主要以“口傳心授”的方式對學生進行教授，可是，語言能夠表達出來的內容通常是極為有限的，如同教師不可能通過語言方式為一個未吃過梨子的學生描述梨子的味道，學生必須親口嘗一嘗方可知道其味道。同樣，歌唱的情感表達亦如此，由于相關內容的學習多依賴于課外學習自己的積累，所以，教師在聲樂教學中，可以多多鼓勵學生經常閱讀中外著作，以豐富自身的內涵及藝術修養，或者充分地利用節假日外出旅行，零距離接觸自然界，通過多彩的各地風土人情，不斷地開闊音樂眼界，促進個人心中的正能量得到充分、更好的表達。此外，教師在聲樂教學活動中，若發現某些學生存在膽怯、緊張的心理時，可以選擇先停止正常的教學，先幫助學生調整好情緒，并與其共同探討不良情緒產生的原因，及時解決。在此期間，教師于無形的教學中為學生帶來一種安全感，有利于拉近師生的距離，經過有效的溝通、交流，讓學生的狀態得到放松，然后再進行教學，不論是科學聲音，還是情感的精準表達，均會取得良好的效果。

四、科學發聲與情感表達之間的關系

某位民族聲樂的教育家指出：應從聲、情、味、字、養、表、象這幾個層面，對一位演唱者的演唱水平加以衡量。聲就是歌唱過程中的科學發聲，情指的是歌唱中的情感表達，字是咬字、吐字情況，味指歌唱的韻味、風格，表為表演，養是指歌唱者自身的文化、道德修養，象是指演唱者的儀表、形象、氣質、風度。唯有科學的發聲、真摯的情感表達，以及美妙的聲音，才會達到愉悅人心的效果。例如：在民族聲樂學習過程中，離不開嚴格的發音技巧的練習，歌唱者一定要用小腹，對呼吸、低喉位演唱進行協調。這是一個枯燥、長期的學習過程，需要掌握諸多的技巧，單純以教師的語言是難以完整地表述清楚的，更多地要求學生在學習、演唱過程中，擁有極強的領悟力，并利用課余時間，進行強化的演唱練習。既要從音樂角度加強訓練，又有必要拓展到醫學領域中人體咽喉的研究等知識的了解。情感表達在聲樂歌唱過程中，也可說是在理性之上的感性，例如：在演唱某些歌劇片段時，演唱者應自己先投入劇中人物的角色狀態，這是一個理性的思考階段，當進入角色后，再由自身塑造的人物藝術形象進行思維情感的表達，這樣，在演唱的時候，才會運用直接或間接的方式將自身經歷的情感影射到聲樂作品中。

結語

在聲樂演唱過程中，科學發聲與真摯的情感表達均是非常重要的，二者結合方可完整地展現聲樂作品的藝術美感。各民族的音樂特征不盡相同，因此，聲樂演唱者在演唱不同區域民歌的時候，一定要精準地掌握發聲的技巧，從呼吸、語言、發聲、神情、姿勢等入手，并貼切地表達作品的內在情感，對歌唱技巧、情感表達二者進行有機的整合，用其悅耳的歌聲為人們帶來生活的美好訴求。

注釋：

1（#胡彩花.在聲樂演唱與教學中的科學發聲方法的一點體會J.戲劇之家，2016（08）：163.

2付慧萍.怎樣將科學發聲方法與聲樂技巧用于演唱實踐中J.黃河之聲，2009（06）：120—121.

3張爽.淺談在民族聲樂演唱中的“聲情并茂”J.戲劇之家，2017（07）：55—56.

4李紅云.情為歌之魂——論聲樂演唱中的情感表達J.飛天，2010（12）：126—127.

5張曉俊.聲樂演唱應重視情感表達J.讀與寫（教育教學刊），2015（03）：39—40.

（責任編輯：張洪全））