中阮曲《草原抒懷》的音樂風格與演奏技術分析

摘要

中阮曲《草原抒懷》是林吉良先生的代表作品，此曲以傳統的中阮演奏技巧結合相應的地域音樂元素表現出了濃厚的草原風格。本文以林先生創作的《草原抒懷》作為探討對象，在論述其創作背景的基礎上結合筆者的學習和演奏實踐，著重從音樂風格和演奏分析角度探討了演奏技巧的運用，以便能夠很好地認識此曲。

[關鍵詞]中阮;《草原抒懷》;音樂風格;演奏技巧

[中圖分類號]J63[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）11-0117-03

收稿日期2019-07-30

作者簡介（王文潔（1994—），女，中央音樂學院碩士研究生。（北京100078）

中阮是漢代由西域傳入的一種彈撥樂器，在較長的一段時間內，中阮主要是作為伴奏樂器而存在于民間的音樂形式中。新中國成立后，隨著中阮的樂器改革和專業化的發展，在音樂創作方面產生了一批優秀的作品，同時在演奏技巧方面也有了長足的發展。在眾多的阮作品中，林吉良先生的阮作品可以說是獨樹一幟，在探索多風格作品的創作方面做出了杰出的貢獻，數十年來他創作了諸如《西域行》《滿江紅》《風搖竹》《游泰山》等不同風格的作品，豐富了阮的音樂寶庫。本文以林先生創作的《草原抒懷》作為探討對象，在論述其創作背景的基礎上結合筆者的學習和演奏實踐，著重從音樂風格和演奏分析角度探討了演奏技巧的運用，以便能夠很好地認識此曲。

一、中阮曲《草原抒懷》的創作背景

（一）作者簡介

林吉良先生于1942年出生于遼寧大連，沈陽音樂學院教授，碩士研究生導師。自幼喜愛民族音樂，早年曾在大連歌舞團擔任演奏員和作曲，豐富的演奏和音樂實踐使其在作曲方面有著很大的進步，并取得了很高的成就。林先生是我國阮專業的創始人，在音樂創作、演奏技巧探索以及教學方面均有著很大的建樹。從20世紀80年代初期，就開始探索阮音樂的創作，于1983年發表的獨奏曲《贊歌》和《鳳凰花開》成為新中國成立以來出版的第一首阮獨奏曲，后來又陸續創作了數十首風格不同的樂曲。其中《草原抒懷》被規定為中國樂器國際比賽的參賽曲目，并獲得了多種獎項。此曲不僅是當今藝術院校阮專業的重點教學曲目，也是舞臺上演率較高的一首阮作品。

（二）作品特點與影響

此曲以蒙古族音樂為素材，通過對主題材料的運用分別描繪了遼闊的草原、歡悅的舞蹈、深情的歌唱、萬馬奔騰四個場景，表現出了對大草原的熱愛和草原人民生活的贊美。從創作特點上看，主要體現在三個方面：一是充分地運用了蒙古族的音樂素材，通過不同的板式變化，以變奏的形式使主題在不同的速度和節奏中發展，用以表現出了不同的音樂形象和抒發了贊美情感，從這一角度看，作曲家運用了傳統民間變奏、衍展等旋律發展手法，是對傳統音樂的一種繼承和發展;二是從中阮發展的角度看，此曲采用了較多的演奏技巧來進行音樂表現，從當時的背景看，由于中阮剛進入專業化發展階段，在技巧的運用上還處于探索階段，因此此曲所運用的技巧體現出了中阮在演奏草原風格作品方面的優越性，同時也為中阮的藝術表現力的擴展起到了很好的推動作用;三是從此曲藝術性的角度看，著重于從風格和演奏技巧相結合的角度進行表現，這就深刻地說明了演奏技巧和風格之間的關系，因此此曲的創作對于中阮演奏技術的運用有著很好的體現作用。由此可以看出，此曲在中阮獨奏藝術的發展史上有著十分重要的意義。

二、中阮曲《草原抒懷》的音樂風格分析

（一）曲式結構

此曲整體上可以分為四個部分，其中引子部分（1～20小節）為自由的節奏，表現出了“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的廣袤無垠的草原風光;第二部分（21～104小節）為熱情活潑的小快板，表現出了蒙古族人民在那達慕大會上歡快的舞蹈場面;第三部分（105～132小節）以稍慢的速度表現出了深情的旋律，描繪了蒙古族人民高舉金杯唱贊歌、贊美幸福好生活的場景;第四部分（133～218小節）為熱烈的快板，表現出了在那達慕大會上賽馬的場景，同時也象征著蒙古族人民的生活會越來越美好。從以上四個部分的結構看，在板式上呈現出典型的漸變性的結構特點，即通過不同的板式變化來表現不同的場景，這種手法與我國傳統音樂中“起承轉合”的音樂發展手法是高度一致的，可以看出，此曲在曲式結構方面體現出了對傳統音樂結構的一種運用，同時也是一種很好的繼承。

（二）旋律分析

從旋律的角度看，此曲主要運用了蒙古族民歌的元素，并在不同的板式中，使旋律得以不同的變奏發展。在引子部分中，主要是運用了蒙古長調音樂元素，第一樂句主要建立在一個長音的la上，通過左手的打音技巧體現出民歌演唱中的唱腔特點。第二樂句為一個慢起漸快的樂句，也是后面每個部分的主題元素，從旋律線上看呈現出了拋物線式的旋律進行特點。

小快板的主題主要來源于引子部分中的元素并結合蒙古族的舞蹈音樂，以調式中心音la為基礎，通過級進進行和跳進的結合，表現出了蒙古族人民歡樂的舞蹈。譜例1：

在此部分最后的樂句中，以重復音的形式強調了主音，把特有的旋律潤腔充分地表現出來，體現出蒙古族人民粗獷豪放的性格特點，最后以主音的八度上行結束，在力度上也漸弱，好像馬頭琴的琴聲漸漸遠去。譜例2：

慢板的旋律較為緩慢，以深情的歌唱表現出了對美好生活的贊美，在此部分中較多地使用了裝飾音，在旋律的潤飾上非常豐富，如在譜例第二小節第四拍的mi以及第四小節第二拍的dol上，都是通過三度的裝飾音進行修飾，在此處主要是借鑒了馬頭琴音樂中顫音的用法3，在體現風格方面有著較大的獨特性。從旋律進行的角度看，有著較大的起伏，這與蒙古族音樂善于運用大跳的進行有著非常直接的關系。譜例3：

快板部分是對主題的變奏，旋律開始為慢起漸快的形式，在la、dol、mi等和弦音上有著裝飾音的修飾，一開始的旋律非常富有律動性，之后變換節拍，建立在4/4拍上，旋律變得非常舒緩，凸顯出一種情感的抒發，也表現出了賽馬時萬馬奔騰的場面。譜例4：

（三）節奏分析

節奏是音樂表現的最為重要的要素之一，也是表現風格的主要元素，從蒙古族音樂節奏的角度看，主要有兩種形式：一是具有自由節奏的蒙古長調，是一種自由抒發情感的旋律;二是歡騰的舞蹈節奏，蒙古族是能歌善舞的民族，有著豐富的舞蹈音樂，富有很強的律動性4。在《草原抒懷》這首樂曲中就充分地運用了以上兩種不同性格的節奏，表現出了不同的情境。其中長調的自由節奏主要運用在引子部分，在小快板和快板部分主要運用了律動性的舞蹈節奏，都非常貼切地表現出了不同的音樂形象。由此可以看出，在此首樂曲中節奏元素的運用是體現風格的非常重要的因素。

（四）調性調式分析

蒙古族音樂在調式調性上表現出的最大特點就是羽調式，多用五聲音階，在此曲中運用的主要是g羽調式，從中阮定弦的角度看采用了la-mi-la-mi的定弦，這說明為了能夠體現出蒙古族音樂風格的特點，作曲家在定弦上是有用意的，即通過定弦來實現調式調性的運用。從具體的調式角度看，主要強調了la-mi兩個核心音的表現，尤其是在旋律的進行中，整體的音階基本上都是圍繞這兩個音進行和展開，通過旋律的級進和跳進體現出調式上的風格特點。

三、中阮曲《草原抒懷》演奏技巧分析

（一）引子部分的技巧

在此部分中主要運用了右手的長輪技巧，以線性的音響表現出了細膩柔和的音色，在演奏時需要注意在音量上要稍微弱一些，右手腕要稍稍隆起，五個手指各個關節要自然收攏，并順次地輪出有彈性的音，在觸弦的過程中需要瞬間的用力，出音后隨即收回原位，這樣才能夠表現出音的清晰度。在此部分中還用了打音的技巧，在運用時需要注意手指要適當抬高，指關節的活動也要稍大一些，用指尖進行打弦，要快而有力，整個的動作要有彈性，這樣才能夠打出清晰的音來。如在第一樂句的演奏中，配合著打音能夠體現出兩個聲部的感覺。

（二）小快板部分的技巧運用

在此部分中最為明顯的技巧就是運用了較多的裝飾音和打音的配合，如在樂曲開始處的前兩個小節，在主音la上就是運用的這種形式，這就需要演奏者要有較好的基本功，在裝飾音的表現上要清晰，在打音的表現上力度可以稍弱一些，主要是起到點綴性的作用。HJ2.1mm

在演奏到此部分中段時，是由長輪技巧構成的抒情性的樂句，在演奏時需要從對比的角度進行思考，樂曲的開始處主要是運用彈挑技巧表現出了一種點狀的音響特點，非常講求跳躍性和律動性，而抒情的樂句運用長輪的技巧主要是表現出歌唱性和抒情性，在力度表現的強弱上要以旋律的音高變化作為依據，從音響對比的角度來體現不同樂段中風格和情感的表現。

在此部分的后樂段中，為了能夠表現出一種高亢激動的情緒，采用了掃拂技巧。掃拂指的是通過多弦的運用呈現出一種片狀的音響效果，起著重要的渲染氣氛的作用，相對于其他技巧而言，掃拂最重要的就是在洪亮音響方面的表現，從此部分的音樂看，需要著重注意在不同的位置上運用此技巧，尤其是強拍弱音位和弱拍弱音位置，相對于前面的樂段而言，在風格上更加濃烈。

（三）慢板部分的技巧運用

此部分的主要風格就是要表現出抒情性的特點，而且要從歌唱性的角度進行考慮，樂曲開始運用的是長輪技巧，在演奏時要保持好手指的靈活性，通過關節的帶動使手指得到充分的運用，在彈奏時需要把握好旋律的連續性表現，著重處理好節奏、旋律和呼吸的相互配合關系，在力度的表現上，筆者最大的體會就是要隨著旋律的進行而做到強弱起伏性的變化，這能夠更好地將此部分的節奏特點表現出來。如在開始部分，前三個小節建立在羽調式主音與屬音構成的琶音上，而且位于小節的強拍位置，為了能夠體現出節拍重音特點，在強拍位置的力度要突出。

在此部分中難度較大的技巧就是雙弦長輪，其主要的特色就是要保持好雙聲部的平衡，在演奏的速度和密度上做到平均化的處理是最為基本的要求。在演奏這一部分時，要求演奏者要從彈性音色的角度進行把握，充分利用中音區的淳厚、明朗的音色特點，著重于雙聲部的平衡和音響上的風格表現。

（四）快板部分的技巧運用

此部分最為明顯的特點就是速度較快，在音型的變化上也非常豐富，筆者最大的體會就是在演奏由十六分音型組成的段落時，需要在快板的基礎上體會彈挑時音色上的平衡，如在下面譜例的演奏中，需要著重從2/4拍律動性性的角度進行強弱上的體現，而且在彈與挑的過程中還需要把握住不同音區之間的相互轉換和音色上的表現，此譜例的第二行最為明顯的特點就是在音頭位置和第二拍的位置加入了小掃的技巧，小掃主要是在兩個弦上運用，起到強調節奏的作用。相對于大掃而言，小掃沒有大掃那樣洪亮的音色，但是在快板用來表現可以起到很好的節奏上的襯托，因此在演奏這一技巧時，就需要把握好十六分音型和八分音型的結合。樂曲的最后一個樂句采用強拍強音位置的泛音演奏，運用泛音技巧時首先要找準泛音的發音點，由于速度較快，因此要注意手指的穩定性，這樣才能體現出清晰的泛音。譜例5：

從以上的分析中可以看出，在《草原抒懷》這首樂曲中，充分地運用了左右手的傳統技巧，這對于民族風格的表現起到非常重要的作用，通過對每一部分的分析，在技巧的運用方面都有著不同的體現。如在引子部分中的長輪與打音技巧、快板部分中的小掃技巧等，都有著獨創性的運用，這就要求我們在探討這些演奏技巧時要與風格的表現聯系起來，從技巧分析和音樂分析的角度對樂曲進行把握。其次就是要從具體音樂要素的角度考慮到音樂的風格特點，此曲是一首內蒙風格的中阮作品，在音樂素材的運用上采用了蒙古族長調民歌和短調民歌的特點，由此呈現出較強的歌唱性，在運用演奏技術時，要突出演奏技術與歌唱性風格的有機結合，把旋律融化為內心的歌唱，這樣才能夠做到音樂要素、旋律表現以及內心情感的結合。

結論

綜上所述，林吉良先生創作的《草原抒懷》是當代阮獨奏作品中的佳作，尤其是在風格的表現上能夠充分地運用民間音樂元素，從具體的音樂形象和情感表現的角度出發來體現風格。因此對于演奏者而言，對于此曲的演奏需要做好三個方面的努力：一是運用自己所學的音樂理論知識對作品進行系統的音樂分析，掌握好各音樂元素的特點，以便于對此曲的風格進行總結;二是探索演奏技巧和音樂表現之間的關系，了解技巧在音樂中的具體表現;三是要不斷地加強基本功的練習，平時注重技巧的訓練，才能駕馭樂曲的演奏。因此，只有不斷地增強修養，才能夠做一名合格的演繹者。

注釋：

1（#2劉朝陽.中阮演奏中的右手技巧J.戲劇之家，2016（07）：89—91.

3沈非.談中阮演奏中左右手的科學運用J.四川戲劇，2014（10）：68—69.

45趙信.中阮的藝術特點及文化價值J.藝海，2017（01）：25—27.

（責任編輯：崔曉光））