舞臺藝術實踐在舞蹈學習中的重要性

摘要

將舞臺藝術實踐應用到舞蹈教學中，有助于提升舞蹈專業人員的綜合素質、增強舞者心理素質。舞蹈藝術實踐是舞蹈教學過程中的寶貴資源，其不僅能為學者提供練習技巧、增加訓練經驗，還有助于舞者從中認識到自身在舞蹈方面的不足，有助于提高舞蹈水平。為更好地研究舞臺實踐在舞蹈學習過程中的重要性，文章闡述了舞臺實踐類型，并分析了其在舞蹈學習中的重要意義，希望能為舞蹈學者提供積極的借鑒作用。

[關鍵詞]舞臺;藝術實踐;舞蹈學習

[中圖分類號]J705[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）11-0134-02

收稿日期2019-08-05

基金項目徐州市社科基金項目（19XSZ-166）。

作者簡介（吳雪梅（1969—），女，徐州幼兒師范高等專科學校講師、音樂舞蹈系副書記。（徐州221000）

科學、合理地將舞臺實踐應用到舞蹈教學中，不僅能增強學生對舞蹈的理解，還能為舞蹈教學模式的創新提供重要參考。舞臺藝術實踐，是舞蹈學生將其所學的相關舞蹈知識和舞蹈技巧相互融合的過程。新時代背景下，藝術教育已經逐漸成為高等學校重要的教學內容，根據學生實際發展情況制訂符合學生藝術發展的教學方案，有助于推進學生全面發展。另外，在舞蹈教學中通過結合舞蹈藝術實踐，有助于轉變學生對舞蹈的審美觀念，對提高學生的心理素質、鞏固舞蹈基礎具有重要作用。

一、舞臺藝術實踐的類型

（一）社區文化演出

新時代背景下人們的生活水平逐漸提升，同時在生活中對娛樂設施及活動的需求日益增長。為了滿足人們這方面的精神需求，很多城市開始組建社區文化演出活動，在給舞蹈學習者帶來挑戰的同時，也為其帶來了巨大的發展機遇。通過社區文化活動表演，在帶給人們娛樂的同時，2還能增強舞蹈者的舞臺藝術實踐經驗，對提升舞蹈水平、增強心理素質都有重要意義。另外，社區文化演出對舞蹈的技術性要求相對較低，而且面對的是廣大人民群眾，所以舞蹈學者應當抓住這種珍貴的舞臺表演機會，豐富自身的舞臺藝術實踐經驗，為自己舞蹈道路更好地發展奠定基礎。

（二）大型文藝演出

藝術院校中的學生大都來自全國各地，他們對同一種舞蹈文化、類型的理解程度存在一定的差異，而且在實際學習過程中他們的舞蹈表現力、身體素質、能力方面都會出現不同的差別。所以，在對學生進行舞蹈教學中，“因地制宜，因材施教”教學模式的實際進行面臨著巨大的挑戰。為了解決這一問題，需要根據學生實際的情況，將學生進行層次劃分，實行分層次教學方式，并根據不同層次的學生制訂具有針對性的教學方案，這樣有助于學生更快地提升舞蹈水平。另外，學生的舞蹈水平直接決定著其在舞臺上表演時的效果，如果學生的軟彈跳、體位旋轉等一些高難度的舞蹈動作不夠熟練，根據演出的實際情況，酌情安排其擔當舞蹈配角，進而增加其對舞臺藝術的理解能力2。另外，在學校舉行的各種文化節上，大都以唱歌為主，舞蹈為輔，這就為學生提供了更廣泛的舞臺藝術實踐機會。舞蹈教師應當鼓勵學生主動參加演出，有助于學生積累舞臺藝術實踐經驗，對提升舞蹈水平具有積極意義。

（三）專業舞蹈比賽

舞蹈比賽是我國針對不同年齡階段實行的舞蹈賽事，在大型比賽過程中，能遇到來自全國各地的舞蹈“高手”，通過與他們進行舞蹈技藝切磋，通過觀看或者參加比賽，有助于發現自身在舞蹈方面存在的不足，有助于強化自身對舞蹈訓練的改進。另外，當自己戰勝對手獲得勝利時，會產生強烈的榮譽感和自豪感3。專業的舞蹈比賽是舞蹈界的重要組成部分，其核心是對舞蹈的創新，有助于帶動藝術院校舞蹈專業學生和大學生藝術團對舞蹈開展新的創新征程，有助于學生對舞蹈的理解。并且，通過參加專業的舞蹈比賽，有助于增強舞蹈者的舞臺藝術實踐經驗，優秀的舞蹈作品，不僅體現了編舞者和表演者的舞蹈天分，同時也是表演者對舞臺方位、舞蹈感情、舞臺藝術的綜合應用及詮釋能力。在舞蹈領域中有這樣一種廣為流傳的說法：“舞者沒有上過舞臺表演算不上真正學過舞蹈，沒有進行過專業的舞蹈比賽不能說自己受過舞蹈的熏陶。”

二、舞臺藝術實踐在舞蹈學習中的重要性

舞蹈藝術實踐經驗在舞蹈中發揮著重要作用，兩者科學結合，不僅能滿足我國新時代對高校大學生的思想政治需求，還能保證舞蹈教學順利開展。在舞蹈學習中，通過合理地結合舞臺藝術實踐，還有助于激發學生的學習興趣、促進教學的發展、提升學生的藝術表現能力。

（一）激發興趣

在對學生進行舞蹈教學時，合理地結合舞臺藝術實踐，有助于激發學生對舞蹈的興趣。學生對舞蹈產生興趣，是學好舞蹈的重要前提條件，同時興趣也能夠促進學生加強舞蹈訓練，增強學生對舞蹈的研究和研究力度，還有助于提升學生對舞蹈課程的重視程度及自主學習能力，能顯著提升學生的學習效率4。與其他學習課程相比，舞蹈課程相對單一，動作重復訓練較多，而且訓練過程需要較強的肌肉耐力，很容易讓學生對其產生乏味感。通過對相似舞蹈動作的重復練習，會讓學生產生疲勞感，逐漸消磨學生對舞蹈的學習激情。另外，對于沒有一點舞蹈基礎的學生而言，剛加入舞蹈學習中，僵硬的動作及不協調的身體、缺乏美感、實際與想象落差過大，會使初學者逐漸喪失對舞蹈學習的信心，導致學生逐漸消失對舞蹈的學習興趣。所以為了更好地激發學生對舞蹈的興趣，在舞蹈課堂上，教師可以嘗試將教學核心放在學生先天性學習方面，將舞蹈的規矩逐漸擴大，教學過程中可以播放動聽的音樂，注重學生自身對舞蹈的理解，并鼓勵其將自己的理解通過舞蹈的方式展現出來，長此以往，能夠不僅能讓學生認識到自身的不足，還能解放學生的舞蹈思想，有助于提升學生對舞蹈的學習興趣，促進學生的舞蹈進步，激發學生對舞蹈表現的興趣。

（二）促進教學發展

開展實踐活動與教育發展之間具有密切的關系，并且教育出自于實踐而又高于實踐。在舞蹈學習過程中，教師通過結合舞臺藝術實踐，有助于創新教學模式，對學生舞蹈水平的提升具有積極意義。通過舞臺藝術實踐，有助于學生真實了解到舞臺藝術實質魅力，及其對舞蹈學習的積極促進作用。不僅有助于教師更好地開展教學內容、實現教學目標，同時還能為教師提供全新的教學方向，有助于增強學生對舞蹈的理解程度，進而提升學生的舞蹈水平。舞臺藝術實踐對藝術院校的舞蹈教學而言，有助于找尋舞蹈專業實際的發展方向，增強自身的藝術管理和價值，促進教學目標的實現。另外，通過培育更多的優秀人才，有助于提升自身在社會上的聲譽，進而為未來的發展奠定堅實的基礎。隨著我國教育水平的不斷提升、教學制度的不斷改革，現階段學生的全面發展已經成為各大院校培育人才的核心發展內容。實現學生的全面發展，不僅要求加強知識、素質教育，還需要加強對學生的藝術教育，通過三者的相互協調、相互結合，不僅有助于實現學生的全面發展，還有助于提升藝術院校的核心競爭力。

（三）提升藝術表現力

學生在接觸舞蹈作品、學習舞蹈作品、表現舞蹈作品三個過程中，都是對舞蹈作品的詮釋。學生通過在原有的舞蹈作品中添加自己的思想和理解，這是對舞蹈深層次的理解和感悟6。在舞蹈學習過程中，結合舞臺藝術表現能豐富學生對舞臺藝術實踐的認知能力，有助于提高自身對舞蹈藝術的理解和實踐能力，對學生的舞蹈進步有積極意義。另外，通過為學生分解舞臺藝術實踐，能幫助學生提升自身對舞蹈的學習能力，有助于學生更好地學習、理解舞蹈中的真實內涵，更準確地找出自身在舞蹈表演方面的缺陷和不足。盡管舞臺藝術實踐不是提升學生舞蹈水平的唯一手段，但是它卻能將舞蹈的表現力充分展現。經過長期、反復的訓練，不僅有助于增強學生的心理素質、提升學生舞蹈表演的“臺風”，使其能完全掌握舞臺表演的技巧，還為高質量的舞蹈教學及優秀的舞蹈作品奠定了基礎。

結語

新時代背景下，舞蹈教學與藝術實踐之間的關聯性逐漸增強，實踐源自舞蹈藝術，舞蹈通過舞臺藝術實踐，能帶給觀眾視覺上的美感。另外，在對學生進行舞蹈教學時，通過結合舞蹈藝術實踐，不僅能增強學生對舞蹈表演的理解，還有助于激發學生對舞蹈的學習興趣，對情操熏陶、提升舞蹈水平意義重大。并且，通過將舞臺藝術實踐與舞蹈學習相結合，不僅能體現舞臺藝術對舞蹈學習的重要性，還有助于為舞蹈教學提供更多的方式。

注釋：

1（#劉佳.從“課堂”到“舞臺”——“表演式訓練”在舞蹈教學過程中的實踐研究J.藝術教育，2017，27（01）：124—125.

2趙琳.淺談舞臺表演對于聲樂藝術的重要性以及在教學實踐中的意義J.藝術品鑒，2017，27（03）：328.

3毛毳.藝術學視野中的舞蹈表演學科概念芻議J.北京舞蹈學院學報，2017，29（04）：9—12.

4劉天熳，韓珍.淺談學生藝術思想教育在舞蹈教學中的應用J.才智，2018，28（05）：208—209.

5林友.高校舞蹈教學中學生舞臺表現力分析及培養策略J.藝術科技，2017，26（11）：412.

6李昂.“武舞結合”下舞臺藝術創作的實踐探索J.首都體育學院學報，2017，29（06）：520—524.

（責任編輯：劉露心））