論音樂審美過程中聲色感的培養

摘要

聲色感在人們音樂欣賞和學習過程中的作用十分重要，但由于聲色感看不見、摸不著，無法進入各類考評體系定量考核。在大量的音樂實踐中，人們注意力往往集中在技術技巧層面上，而對如何提高藝術知覺（聲色感）卻被很多人嚴重忽視了，從而使音樂欣賞和學習偏離了正確的方向。本文從審美心理學的角度定義了聲色感的概念，分析了聲色感在音樂實踐中的重要作用，指出了聲色感的來源，提出了培養聲色感的幾種方法。

[關鍵詞]聲色感;音樂審美;培養策略

[中圖分類號]J616[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）11-0154-02

收稿日期2019-07-26

作者簡介（徐小茜（1985—），女，南京藝術學院音樂學院教師。（南京210000）

聲色感是審美心理學的概念，它在音樂實踐中的地位非常重要但又十分隱性。就如同是大腦內的風暴，既看不見也摸不著。所以，在大量的音樂教學活動中，常常出現“重技術、輕藝術”的現象。基本功的訓練成為學習過程中的重中之重甚至是唯一科目，聲色感的培養被忽略了，使得有些人在完成作品的過程中并不懂得如何感受和理解音樂。隨著時間的推移，與生俱來的藝術知覺也會因為沒有得到及時開發而不斷弱化。聲色感如同心靈深處的巖漿，噴涌之門也會因為久未開發被悄然關閉。這是我們在音樂實踐中應高度重視并逐步加以解決的。

一、什么是聲色感

聲色感，即藝術知覺。是指藝術審美活動中對信息符號的敏感，或者說是一種瞬間把握事物或符號的能力。根據弗洛伊德的說法，也就是人的行為受“本我”驅使而產生利必多（LIBIDO）的升華。奧地利學者格拉夫曾對弗洛伊德這個說法提出過質疑，認為仍有待證實。根據他的話，聲色感簡單地說來，即好聲好色的感官，對能引起它快感的敏感性。這種敏感性對藝術家來說，既包括了對生活中的聲色形相，也包括了對符號的聲色形相的敏感，以及把它們表現出來的能力。聲色感是人類非自覺層次的認知活動，人們通過對以往審美經驗的積累，最終形成想象，產生對“聲”和“色”的感性認知和理性加工。一般說來，對聲色感具有一定的認知能力（敏感度）是人與生俱來的能力。人類早期認識世界的途徑來源于對大自然的觀察，風聲、雨聲、水流聲、藍天、白云、樹木、花草等等。人類是在與大自然的搏擊和并存中，逐漸發現美和體驗美的。人的聲色感源自本能的感性沖動，但這種能力的大小則取決于先天的靈性和后天的培養。

二、聲色感的作用

（一）有效地影響主觀審美。是否具有敏銳的聲色感，對于一個音樂人來說是十分重要的。同樣一首曲子，有人聽出曠野狂風，有人聽出急風驟雨;有人聽出高山流水，有人聽出田園寧靜。對于歌者來說，同樣一首歌曲，有人唱得高亢激昂，有人唱得深情委婉;有人唱得干凈利落，有人唱得纏綿悠長。以個體主觀世界的審美理想或審美趣味為審美標準的依托，審美標準自然帶著強烈的主觀性2。這就是個體對音樂的不同理解，是個體的主觀審美。不同人對音樂理解上的差異，是與其審美趣味和審美理想息息相關的。如何進行更加接近客觀標準的主觀音樂審美呢？除了我們常說的文化素質、個體經歷、音樂素養以外，能夠發揮重要作用的，就是聲色感。從某種程度上說，聲色感的強弱決定了一個人的音樂審美層次的高低。在教學過程中，我們發現有較高音樂審美層次的人對音樂的節奏、音準、感受等往往具有比較準確的把握和理解能力，這樣的人，學習音樂的潛力也大;反之，對上述要素把握得不夠準確的人，學習后勁也就不足。這些，很大程度上都是聲色感的作用。

（二）持久地激勵主觀情緒。聲色感在音樂活動中能直接影響個體的審美層次，個體對音樂的理解，甚至作品創作的成敗。在特定的環境下聲色感可以起到激勵情緒的作用，使個體產生心理感應。據巴烏托夫斯基的《金薔薇》一書記載，作曲家格里格曾今在森林中散步時遇到一位天真可愛的采蘑菇的小姑娘，這個場景使這位具有敏銳的聲色感的藝術家立刻感受到了春天、生命、希望和美。他許諾當小姑娘15歲時要贈她一曲。在若干年后，格里格憑著對當時感知的記憶寫下了著名的鋼琴曲《春》。這說明了聲色感對個體情緒的調動和激勵，是有效而持久的。這對藝術創作者來說，尤為重要。

（三）喚起體驗的作用。在對音樂進行表演創作時，表演者以往的心理體驗以及當下的心理狀態，會與音樂作品相關聯從而對其表演創作產生影響。當想象的閘門被打開，表演創作會通過表演者積累的情感表達出來，使作品呈現出個人特色。總政演員丁曉君在全國“雙擁”晚會上演唱《天下鄉親》時，以其聲情并茂的臨場發揮，設身處地的場景演繹，把觀眾帶到戰火紛飛的年代。她的演唱表達出了對老區人民的深情厚誼，向靈魂深處發起了一連串的道德拷問，贏得了現場經久不息的掌聲和觀眾的淚目，習總書記還委托身邊人到后臺向她表示慰問。表演者的二度創作把觀眾帶到了預設的場景，達到較好的藝術效果。這說明了聲色感在音樂人的創作過程中有著調動情感、喚起體驗的作用，而這種調動不但對主體，也可以對客體產生喚起作用。

（四）改造心靈的作用。強烈的聲色感可以使藝術知覺與情感、回憶產生聯覺。這種聯覺可以讓主體無意識地進入思維預設場景，用游戲的方式讓幻想超越現實。音樂家往往把自己的思想情感寄托在其作品上，這就好比我們常常說的一種叫“托物言志”的寫作手法。對過去的懷念，對現實世界的不滿或滿足，或是對理想世界的憧憬，都可以用音樂創作或者欣賞的形式來體現。在聲色感的引導之下，主體在創作或欣賞音樂作品的過程中，思維空間隨著音樂的遞進和發展而不斷擴張，幻想的場景逐步變得真切具象甚至清晰可見。心靈與作品在演繹中相互交融，在欣賞中產生共鳴，從而使人的心靈得到慰藉，情感得以釋放。在音樂與心靈的碰撞中，人的靈魂受到洗禮，思想得到凈化，神奇的聲色感在“潤物細無聲”中完成了對人的心靈改造。

三、聲色感的培養

聲色感來源于兩個方向：一是先天擁有;二是后天培養。先天擁有主要是遺傳因素，不在本文探討范圍。下面重點談談聲色感的后天培養。

（一）在日常生活中，要不斷提高自己的觀察能力。觀察是發現的前提，是認識世界的基礎，是培養聲色感的必要條件。觀察能力的大小直接決定著我們發現和認識美的能力，直接左右我們的審美情趣和品位。而要提高我們的觀察能力，就必須從微小的細節做起，學會用不同的角度去辨別細微的音響、色彩、光線等，通過辨別和區分，找出事物的同與不同，記錄事物變化的形態，把握事物相互聯系的規律，不斷克服觀察事物的統覺習慣。要學會時時留心、處處留意，訓練自己對事物細微變化的敏感度。秋天到了，樹葉會從樹上掉下來，多數人會熟視無睹，但文學家通過細致的觀察可以用一篇優美的散文記下樹葉離開樹枝掉在地上的全過程，這就是觀察的結果，但這又不是普通的觀察，它需要作者平心靜氣地凝視，細致入微地體驗，以及舉一反三地聯想。我們每天經過的校門前有幾棵樹？是槐樹還是棕櫚樹？是綠色的還是黃色的？我們每天上課的教室有多少級臺階？這些司空見慣的生活點滴并不會引起人們的注意和重視，答案必是五花八門的。對細枝末節的忽略會降低對藝術知覺的敏銳度，也使我們失去了許多自我訓練和自我培養的機會。只有在生活中學會觀察、善于觀察，我們的敏銳度才能提高，聲色感才會“附體”。

（二）在音樂領域里，要盡可能多地積累審美經驗。任何能力的提高都與經驗有關，尤其是人們對美的認知，更是需要廣泛涉獵，兼容并蓄，不斷積累，集腋成裘。對美的審視能力和欣賞水平，是與社會進步緊密聯系的。隨著社會的發展，審美標準也會發生變化。一個音樂作品，以前的標準與現在相比就可能有差別。這就要求我們一定要跟上社會的發展，把準時代的脈搏，不斷在學習中創新，在創新中提高。這樣不斷積累，疊加效應便會逐步顯現，審美能力便會持續增強。從這個意義上來說，學習和提高是具有因果關系的兩個正相關的概念，通過學習，增加積累，不斷提高是增進音樂審美能力的必由之路。一是要多看現場表演。傳統型的中西方傳統下的古典聲樂、器樂音樂會，或者時下越來越時新的劇場版音樂劇，甚至一些明星演唱會等都是很好的選擇。二是要善于和不同專業的朋友保持聯系，找機會觀摩他們的專業訓練，在自身體驗的同時學習經驗。三是適當參與各類音樂實踐活動。學習演唱、樂器，參加合唱團體或者一些音樂創作活動，還可以參加一些音樂學習沙龍，這些都可以加深音樂作品與頭腦中的聯結。隨著個體藝術審美經驗的逐步積累，藝術素養就會有所提高，這時聲色感的敏銳度也就在不知不覺中增強了。

（三）在專業學習中，要重視對作品進行深層次的分析和理解。任何一部藝術作品，都凝聚了作者巨大的心力，蘊含著作者當下的審美觀念和藝術價值取向。一部好的作品如果單單從技術層面上打磨是遠遠不夠的，而是應該對作品有一個全面的理解和把握。要善于查閱資料，用心品味作品的意境，了解作品的創作背景，感知藝術家想表達的內涵。這樣，在演繹作品時，就能夠在準確的審美意境上與作品融會貫通。在媒體發達的今天，我們還可以通過不同的平臺，隨時觀摩大師們演出的現場視頻。通過專業人士的講解，對作品進行深度挖掘，發現音樂中的精彩，找出作品中的缺憾。這樣堅持下去，持之以恒，就可以逐漸建立起屬于自己的音樂審美評價體系。另外，還可以通過做一些模仿練習，鞏固已有成果，學習新的知識。對于歌劇、音樂劇、交響樂等音樂作品，更是要先了解歷史背景，熟悉故事梗概，把握創作意圖，這樣我們就能夠在演繹作品過程中較好地對作品進行準確把握，也就能夠更好地調動起蘊藏在心靈深處的聲色感。

注釋：

1（#林華.音樂審美心理學教程M.上海：上海音樂學院出版社，2012：94.

2宋瑾.音樂美學基礎M.上海：上海音樂學院出版社，2008：126.

3林華.音樂審美心理學教程M.上海：上海音樂學院出版社，2012：95.

（責任編輯：張洪全））