音樂的創新來自傳統

摘要

全球化中的音樂發展前景在那里？以音樂史的發展模式來看，無論基于哪種文化背景，音樂的發展來自創新，它不僅出現在音樂歷史中，而且是音樂史發展的最重要準則。它決定了哪些藝術家會在音樂歷史中被記錄下來，哪些不會。回顧傳統是創新的前提，例如文藝復興的文化概念運用古希臘的文獻，在不斷的發展中書寫著無限的可能性，用回歸過去實現了未來;巴赫充分開發了12個大調和小調，超越他的時代，為浪漫主義音樂的出現建立了基礎。

[關鍵詞]音樂創新;回顧傳統;音樂前景;全球化;現代主義

[中圖分類號]J605[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）11-0156-03

收稿日期2019-07-26

作者簡介（高蓮蓮（1978—），女，成都大學海外教育學院講師。（成都610000）

中國音樂文化有世界上最古老的藝術音樂傳統，中國的音樂理論早在公元前15世紀就基于五度相聲律發展出了十二音律。在儒家思想中，和諧是一個中心概念而且關系到整個社會，也就是所謂“和為貴”。當文化作為藝術顯現，要求為社會產生和諧，甚至達到“和而不同”，音樂實踐就在文化中被提升到新的高度。藝術與和諧在它們的多樣性和豐富性中被探索，再經過數百年的繼承與發展而保留成為藝術音樂。這里顯示出了中國音樂傳統與歐洲音樂傳統相似的地方，藝術音樂都具有國家性質。這里的傳統指的是文化傳統，在這樣的基礎上，從19世紀開始，德語區國家就完整而廣泛地建立樂團、劇院、歌劇院，以及開辦音樂學院。

在中國，保護音樂傳統在幾千年來被視為國家的任務。過去在皇宮里，音樂是被特別提倡的一種藝術形式。在現代中國，為保護和繼承嚴肅音樂而建立的音樂機構也在不斷增加，每年都有很多新的音樂廳和劇院建成。在全球化的今天，無論基于哪種文化背景，藝術音樂的發展是在維護傳統的基礎上不斷創新的。

一、創新是歐洲音樂歷史發展的動力

歐洲音樂歷史的發展可以非常精確地追溯到過去一千年。現代的歐洲藝術音樂要歸功于北歐宗教團體的廣泛興起——盡管宗教的中心始終在羅馬。兩千年前的美索不達米亞、埃及、以色列和希臘的音樂聽起來是什么樣子，我們只能夠猜測。可以確定的是，猶太教堂的希伯來唱頌影響了格里高利圣詠。這種單聲部的圣曲包括了長達幾千小時的音樂，我們只了解它發展初期的一部分。北歐從中世紀開始成為地中海文化發展的一部分。尤其是巴黎和法國北部建立了復調聲樂藝術的基礎，但是，如果沒有新的記譜法，這是不可能實現的。這些新的記譜法經過了上百年的緩慢發展，從小的圖形符號（比如紐姆譜）到方形譜的形成。

新的記譜法從14世紀開始只是從外形上發生變化，到今天已經傳遍整個世界。它將傳統的字母記譜法或圖示放在一個點上思考：它從一種抽象又明確的符號系統中產生，然后用一種理性的方式排列起來，可以精確而穩定地記錄音高和時值。這樣不僅可以記錄單聲部旋律，還可以沒有限制地記錄多聲部旋律，聲部可以疊加并分出層次。這個新的記譜法在14世紀發展成熟，成為最重要的創新，它也為后來的其他創新比如四聲部樂章、大小調，以及和聲與終止都建立了基礎。

還有20世紀50年代的一系列作曲家的創新，例如利

蓋蒂的作品《Athmosphères》或《Lontano》。如果沒有這樣的記譜法也是不可能想象的。在他的樂隊總譜中，有超過60個聲部獨立地以復調的方式進行，也只能歸功于這個記譜系統所擁有的，抽象的概括性。我們可以說，從新藝術（arsnova）到20世紀的新音樂（NeueMusik），在這個六百年來延綿不斷的過程中，創新是最重要的準則。它決定了，哪些藝術家會在音樂歷史中被記錄下來，哪些不會。

二、19世紀音樂歷史的后建構

音樂歷史學是新時代的新學科，它的選擇標準是按照18和19世紀的藝術理想來確定的。音樂歷史是為一系列天才而寫，由莫扎特和貝多芬開始，這種天才狂熱可以追溯到17世紀的巴赫和亨德爾。13世紀到17世紀的音樂歷史發展完全是后來重建的，是由歷史音樂學以藝術為線索而建立的。這個音樂歷史學的結果就是所謂的經典，也就是說，大師作品集在音樂廳被定期演出，20世紀的音樂廳可以說成了有聲音的博物館。

但并不是一直以來就如此，巴赫在萊比錫的時候只演奏他自己的作品，他在萊比錫擔任教堂樂長的時候，城市的主教堂也只能聽到他寫的作品。那個時候沒有歌劇院，所以萊比錫的人民二十五年來只能聽到當代作曲家的作品。

三、回顧傳統是創新的前提

創新來自傳統，這是一種模式，它不僅出現在音樂歷史中，而且在西方近代文化歷史中一直普遍存在。這里要強調的是，這屬于文化的創新，它不同于技術創新，不會刺激世界經濟的發展。文化創新是更緊密地與傳統相聯系的，因為文化就是創新，它凝結成傳統。埃及金字塔、希臘神廟或者天主教堂都是劃時代的文化創新的永恒象征。它們從一個復雜的系統中產生，包括宗教、社會和技術知識。

源自傳統的文化創新有兩個方面：一方面創新意味著打破傳統，另一方面傳統不是阻礙，而是創新的資源。這兩個方面都與文化歷史緊密相關。這里用兩個例子來闡述：1324年約翰教皇二十二世頒布了一道學說，名為“神圣教父的論據充分的學說”，在文章里他抨擊當時新藝術的作曲家，認為他們破壞了格里高利圣詠的優良傳統，認為新學派的一些追隨者，正把他們的全部注意力放在了節拍和各種新的樂音上，他們更愿意表現自己突然產生的思想，而不是去表現為人熟知的舊有之物。

然而有著500年單聲部圣詠傳統的斷裂只是表面上的斷裂，因為格里高利圣詠以“定旋律”（cantusfirmus）的形式為多聲部音樂保留了最重要的基礎。以它為基礎，復調音樂發展了一百五十多年。帕萊斯特里那（Palestrina）是其中一位作曲家，他將對位藝術用在聲樂作品里并將其完善，而且借用了贊美詩唱頌的形式：開始動機（Initium）、半結束動機（Mediante）和結束動機（Finale）。

另一個例子是，文藝復興是現代歐洲文化的起點，它是通過重新研究古希臘文獻而產生的。一方面，自文藝復興時期起，創新傳統成了一種責任，從15世紀起開始，藝術家就需要個性，僅僅維護傳統已經不夠了。如果一個藝術家不能通過創新來超越他的老師，就會被看作是剽竊者。另一方面，文藝復興的藝術家偏重于將古希臘文化傳統作為范本來創新。于是，在1600年前后，就產生了歌劇這種藝術形式，它是作為古希臘悲劇的復興而誕生的。顯然，那些延續數百年的老傳統就為新音樂（nuovemusiche）提供了研究的資源。1601年，卡奇尼出版了一部單聲部歌唱集，并以《新音樂》作為題目。文藝復興的文化概念運用古希臘的文獻，在不斷的發展中書寫著無限的可能性，用回歸過去實現了未來。

四、文獻的力量

文化以口頭傳承或書面記錄的形式產生了文獻。“文化是……一個社會的記憶。但它不是簡單地存儲過去或者回憶文獻和非文獻……文化是社會本身的資源。”在文獻中保存的知識，藝術作品，神話和記事是制造現在與未來的資源。為此，伯瑞斯·格羅依斯（BorisGroys）在他的著作〖QX（Y12#〗berdasNeuenVersucheinerKulturkonomie〖QX）〗（關于新事物——文化經濟學的試驗）中說道，“每一個理性的創新都是將文化記憶重新組織，同時脫離此前被保留的東西”。在連續不斷的篩選過程中，一些元素會從文化記憶中消除。格羅伊依還強調，“過去的思想家很少對進一步的創新提出問題”。3最后，如果一個藝術的創新可以成功地進入前人偉大創新的行列里，這位藝術家就可以在一個社會的記憶選擇中找到自己的位置。受到19世紀德國音樂學家的影響，整個歐洲音樂歷史學都按照下面這種模式發展：一種新的和聲思想的創新者，比如說巴赫，他充分開發了12個大調和小調，超越他的時代，為浪漫主義音樂的出現建立了基礎。晚年他完成了《賦格的藝術》，并用作曲實踐總結了四百五十年來的復調音樂，之后也無人能超越。所以，創新是一把鑰匙，它開啟未來;而傳統是前提，沒有它無法談及創新。

20世紀后半期的音樂歷史表明，沒有根植于傳統文化的創新，就很少有成功。有一個例子是“零點音樂”（MusikderStundeNull），這是達姆施塔特學派嘗試用一種新的美學觀點“源自虛無”（exNihilo）來創作。與此相對的是取得成功的作曲家，他們從歐洲以外的文化傳統中尋求創新。

五、在全球化的世界中相互開放文化資源

在1900年以前，世界文化資源已經呈現出開放的狀態。有一個地方推動了這個發展，就是世界博覽會。在1894年的巴黎世界博覽會上，德彪西接觸到了巴厘島的伽美蘭音樂。他運用了這個有上千年歷史的音樂傳統，將五聲音階和復調節奏的結構作為他的印象派音樂的材料。后來的斯特拉文斯基、巴托克和利蓋提也是用“從傳統中創新”的跨文化模式取得成功。約翰·凱奇從1950年開始將《易經》的原理作為作曲技法的基礎。作曲家彼特·米歇爾·哈默爾（PeterMichaelHamel）也是一個典范，敞開西方的音樂思想，來了解東方的音樂思想，將亞洲的文化傳統融入新的藝術音樂美學當中。4他的實踐，和中國音樂歷史上典型的創新實踐幾乎相同：中國新音樂的發展也是通過融合異國文化而產生的，比如說來自印度的佛教音樂，唐朝絲綢之路的音樂以及過去一百年西方音樂的影響。

因為音樂是這樣一門藝術：它在產生的瞬間就立刻消失了。日常的實踐是它產生的前提，無意識地映射在風俗和必然性中。在音樂學院里也是這樣，今天演出的音樂作品，有百分之九十是在音樂學院所學習的18和19世紀的音樂曲目。為了掌握幾千部大師經典作品，每個學生都需要通過每天不間斷的訓練和學習，花上至少十年或更長的時間。因此可以理解，過去的大師，像巴赫、貝多芬、勃拉姆斯都不可能再出現，西方音樂繼續向前發展的力量到達了各種可能性的邊緣。

結語

如果讓我們來對比中國和歐洲的音樂傳統，就會首先注意到中國文化歷史獨一無二的連續性。中國的語言、文字和音樂文化在五千年里一代一代傳承下來。特別是中國擁有一以貫之的時間軸與空間軸;也就是說，在漫長的時間里，中國的文字和音樂是在一個獨立的地理空間中發展起來的。

全球化中的藝術音樂前景在哪里？古典音樂的未來會在中國嗎？現在這樣說雖然還為之過早，但可以確定的是，中國音樂家和學者們開始整理過去的傳統，中國傳統音樂正在復興，并呈現出傳統音樂文化的多樣性。中國傳統文化的復興也會讓歐洲的作曲家們從中受到啟發，以中國傳統音樂作為資源，為21世紀的音樂開辟一條道路。或者像德國社會學家迪爾克·貝克爾所說：“現代主義的文化概念歸功于它所誕生的時刻：向未來邁出腳步。”

注釋：

1（#ChristophHohlfeldamp;ReinhardBahr：SchulemusikalischenDenkensDercantusfirmusSatzbeiPalestrina，FlorianNoetzel：Wilheshaven1994：175.

2DirkBaecker，WozuKultur？Kadmos2000：81—82.

3BorisGroys，berdasNeuenVersucheinerKulturkonomie，Hanser2007：111.

4PeterMichaelHamel，DurchMusikzumSelbst，Kassel1976：21—23.

5DirkBaecker，WozuKultur？Kadmos2000：10.

（責任編輯：張洪全））