鋼琴學習中讀譜的重要性

摘要

如今，隨著教育改革的持續深入和家長對素質教育的不斷重視，鋼琴表演的學習、考級、比賽熱潮方興未艾。在利益與功利的驅使下，很多培訓機構和老師不顧后果的拔苗助長、突擊提升的形式在各種考級與比賽中層出不窮，彈錯音、彈錯拍屢見不鮮。從短期內看孩子的演奏好像有所進步，從長遠發展看對孩子的學習與成長百害而無一益。任何知識的學習都應遵循科學規律，即基礎是學習中的重中之重，鋼琴的表演也不例外。讀譜就是我們學習鋼琴表演的基礎之基礎。因此，怎樣讀譜，怎樣讀懂樂譜是我們學習鋼琴表演從開始就必須引起注意和重視的。

[關鍵詞]第一要素;重要性;讀懂樂譜

[中圖分類號]J605[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）11-0164-02

收稿日期2019-07-19

作者簡介（李德方（1970—），男，天津音樂學院音樂教育系副教授、鋼琴教研室主任。（天津300171）

一、學習鋼琴的目的

鋼琴號稱樂器之王，它內部結構復雜，彈奏音域寬廣，聲音色彩華麗，表演層次飽滿，線條分明，對我們豐富文化素養，提升人格魅力，培養學習態度，強化學習毅力，開發腦力智力，協調手腳肢體，都有極大的幫助和改善。同時，它還擁有豐富的和聲語匯。所以，對我們學習任何音樂素養和理論都具有無可替代的優勢。但對于鋼琴演奏的學習，我們應該怎樣進行？我的老師扎卡洛夫斯卡婭說過，學會讀譜是我們鋼琴學習的第一步。

二、學習鋼琴的第一要素

由于現在社會對文化素養的不斷重視和提高，對鋼琴的學習也呈現出多元化的特點。不管是一對一的授課形式還是多人的小組課講授方式，不管你是業余的學習還是專業的培養，對于任何知識的學習，打牢基礎都是我們必須堅持和維護的。在初始學習過程中讀譜識音訓練是我們學習的重點。我們都知道，任何藝術門類都有它自己的語言，音樂當然也不例外，鋼琴作為一個深受大家喜愛的樂器，也有它自己的語言存在，那就是鋼琴譜。對于剛剛開始接觸鋼琴的人來說，識譜認音就像我們的小朋友看圖識字一樣，它是我們用音樂講話的基礎。我們可以將樂譜比作課文，每一個音符都是一個文字，我們首先要認識我們所看到的文字，然后才能把文字連成一篇課文，對于鋼琴識譜也是一樣，我們要了解每一個音符，然后才能將音符串成一首完整的樂曲，所以說識譜是非常重要的事情，也是我們學習的第一要素。

三、讀譜的意義與重要性

我在做各種鋼琴比賽、考級的評委中發現，我們的很多學生、小選手在鋼琴考級比賽的時候，技術都非常全面，反而是一些基礎的東西總是出錯。最集中反映的幾點就是音準、節奏、指法、分句等，尤以節奏和指法為甚。這就說明他們在學習初期都沒有養成良好的讀譜習慣，導致在彈奏中會出現很多低級錯誤，從而影響了音樂的發揮。讀譜的初始階段就是要把樂譜的表面即音準、指法、節奏等抓好抓牢。仔細研讀樂譜是完美演繹音樂的前提，是充分表達作品內涵的保障，也是我們深入音樂準確把握風格的重要推手和路徑。所以說讀譜的重要性不言而喻。

四、讀懂樂譜

讀譜既是我們學習的基礎，也是我們不斷提高的手段。怎樣讀懂樂譜的內涵是我們精準演繹音樂的重要依據。不同程度不同角度的讀譜是存有很大的差異性的。就好比不同的人讀《紅樓夢》，有的看到的是凄美的愛情糾葛，有的看到的是詩詞歌賦，還有看到的是更為深刻的階級矛盾。我國的文學巨匠魯迅曾說：“對于紅樓，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事是非曲直。”因此，對于讀譜我們應遵循由淺入深的原則，由表象再到內里，循序漸進。在初級的讀譜中我們一定要養成仔細研讀的好習慣。節奏、音準、指法、分句等都是容易被忽略的細節，尤其是對一些不起眼的像指法那樣比較微小的問題，更要細心把握。貝多芬著名的學生，鋼琴教育家車爾尼曾經告訴我們：“如果想請貝多芬聽你演奏他的作品，他首先要問的是用什么速度，速度不對，貝多芬根本不聽。”由此可見，貝多芬對于演奏的速度問題是何等重視。從表象上看，讀譜包含了對音符、節奏、指法等基本結構內容的認知，往深處探究就會發現作者的創作理念和思想內涵，都孕育在樂譜的宏大篇章之中。比如，肖邦的著名練習曲《冬風》。樂曲主題一進來右手的六連音快速跑動，非常形象地塑造了冬風的凜冽：

通過對樂曲創作背景、音樂風格、表情術語、結構調式、和聲語匯的分析和仔細研讀，我們發現肖邦所要表現的革命英雄氣概，形象地表現在左手剛毅的和弦轉換進行中，右手的疾風暴雨貼切地展示了風起云涌的革命風暴此起彼伏，很好地烘托了主題英雄形象的堅貞不屈。我們很多學生在彈奏中都急切地以展示輝煌的彈奏技巧為目的，而忽視了主題思想所要表達的面對壓迫，戰斗不息的深刻內涵。再比如，李斯特《第二匈牙利狂想曲》，主題從升C小調的進入就拉開了宣敘調低沉哀婉的悲傷：

樂句的劃分、線條的走向、和聲的色彩、伴奏織體的步履蹣跚都充分展示出被壓迫被奴役的凄慘景象。我們的一些同學在彈奏過程中只是重視了樂曲悲憤交加的主題，但忽略了樂曲語句的啟程轉換與分句節奏所表現出的哀婉的特性，導致聲部線條樂句頓挫所比擬的情景畫面雜亂無序，音樂內容不夠深刻。正確的讀譜不僅要看到樂音的基本信息，還要看到譜面上容易被忽略的分句、跳音、頓音連線的排序，更要深層次地研究聲部線條的走向、調式和聲、織體結構的設計內涵，嚴把風格表現創作理念關。

五、讀譜與演奏的關系

培養良好的學習習慣，從根本意義上講比學習本身更重要，學習識譜和讀譜也是這個道理2。精準的讀譜是正確演奏的前提，也是我們完美演繹音樂的關鍵。錯誤的讀譜只會把我們推向可怕的深淵。

例如，《野蜂飛舞》右手十六分音符的快速彈奏形象地勾畫出蜂鳴振翅的景象，我們很多同學在彈奏時對于指法的輪換交替往往重視不夠，指法混亂，導致彈奏律動欠缺均勻，從而影響樂曲神韻的展示。君不見，一個細小的指法錯誤就會增加我們彈奏快速跑動的難度：

再如，肖邦的《波蘭舞曲》（Op26No1）主題的二次模進，很多同學在演奏時只注意到了樂句大連線所表現出的單純優美，而忽視了小分句連線走向所賦予的內心膽怯，導致與問句的對答缺乏遙相呼應。可見一個分句的劃分差異，會使彈奏的音樂內涵表達截然不同：

準確的讀譜是我們不斷發展和完善演奏的主要依據與途徑，也是我們不斷學習研究，提高彈奏水平的重要手段和路徑。準確的讀譜好比一個良好的胚胎，為日后的發育成長提供了良好的基礎3。所以，良好的讀譜習慣要從小養成，從初級的音符、節奏到更深層次的和聲語匯、織體線條的表現，都要經過漫長的學習和積累。讀譜的關鍵在于一絲不茍的研讀和細致入微的把控。鋼琴家席夫曾說過：“對樂譜的謹慎研讀是對作曲家最好的尊重。”希望我們正在學習鋼琴的同學，在今后的表演道路上，對于樂譜的識讀要由淺入深，由外至里，見微知著，巨細靡遺。唯此，才能準確把握音樂的深刻內涵，完美詮釋音樂作品。

注釋：

1（#司徒壁春，陳朗秋.新編鋼琴教學法M.上海：上海音樂出版社，2012：225.

2但昭義.少兒鋼琴教學與輔導M.北京：人民音樂出版社，2004：80.

3但昭義.少兒鋼琴教學與輔導M.北京：人民音樂出版社，2004：81.

（責任編輯：張洪全））