竹笛獨奏曲對昆曲音樂元素的吸收

[摘 要]《幽蘭逢春》創作于1979年，趙松庭先生為了緬懷周總理，抒發自己的感情，以昆曲“二郎神”為原型，將江南傳統笛曲與昆曲音樂元素相結合，創作了這首廣為流傳的經典作品。本文從演奏技巧及演奏風格等方面，細致地分析了昆曲“二郎神”對于笛曲《幽蘭逢春》的創新意義。趙松庭作為南派笛曲的代表人之一，以傳統指法技巧為基礎，靈活地運用了循環換氣的技巧，在旋律中加入大量的昆曲音樂元素，使傳統音樂更加貼近人民生活。筆者希望從此曲的背景及作者的藝術生涯的角度，了解此曲的創作意義，通過對技巧和風格的分析，探究如何才能在保護我國傳統音樂文化的同時，把文化傳承、發展下去。

[關鍵詞]獨奏曲；昆曲；竹笛

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）01-0068-03

一、笛曲《幽蘭逢春》的創作背景及作者生平

1.《幽蘭逢春》創作背景

笛曲《幽蘭逢春》創作于1979年，當時正值“文化大革命”結束時期，作者趙松庭和曹星以昆曲曲牌和唱腔為原型，借蘭花重逢新春的喜悅，來緬懷周總理。1956年，趙松庭曾應周恩來總理的邀請與眾多文藝界的知名藝術家到總理家做客，聚會期間所演奏的笛曲《早晨》給總理留下了深刻的印象。1957年，趙松庭得到參加“世界青年聯歡節”的機會，此次活動在莫斯科舉辦，而在趙松庭回國后卻被冠上“以笛子指揮黨”的莫須有的罪名，被下放到鄉下勞動。1962年，周總理在來杭州視察時，問及趙松庭的情況，得知當時的趙松庭已經被打為右派在鄉下勞動，于是下達指示召回趙松庭，參加歡迎俄羅斯領導人的演出晚會，正因有此機會，趙松庭又可以重新回到他所熟悉的浙江歌舞團。也正因為這件事，讓趙松庭對周總理一直懷有感激之情。周總理曾說“昆曲是朵蘭花”，蘭花象征著美好、高潔，又有“花中君子”的美稱，于是趙松庭便以蘭花逢春命名，又以昆曲元素作為此曲的創作素材，借此表達他對周總理的感激和深切的懷念之情，同時借蘭花重逢新春，重放生機，來表達自己對未來的無限憧憬和對美好生活的向往。

笛曲《幽蘭逢春》借鑒了許多昆曲中的音樂元素，這是這首笛曲的特色所在。昆曲作為我國眾多劇種中的代表，以委婉細膩為特點。由于昆曲的主要伴奏樂器為竹笛，加之簫、琵琶等樂器輔奏，這些輔奏樂器的演奏音色多舒緩、優雅，也就因此造就了昆曲清雅的音樂特點。笛子獨奏曲《幽蘭逢春》中多運用連線和疊音等技巧，在我們熟悉的昆曲唱腔中也多用連線來表現曲子的清幽雅致。就像周總理曾用蘭花來形容昆曲一樣，正因為有昆曲的存在，才能有像《幽蘭逢春》這樣優雅的樂曲問世。《幽蘭逢春》沒有過于繁雜的演奏技巧，樂曲素雅又寧靜，以此表現蘭花的“君子氣概”，對春天蘭花重生的喜悅，并借此隱喻總理的君子之風以及對充滿希望的春天即將到來的憧憬之情。

2.趙松庭的藝術生涯

趙松庭9歲就受到了父親和學校的啟蒙開始學習竹笛，16歲便能擔任民間婺劇團的正吹，后又參加昆曲坐唱班，受到了戲曲音樂的熏陶，并在劇團演出過程中，學會了嗩吶、長號、板胡等多種器樂的演奏，這也為他日后的笛子獨奏曲的創作打下了堅實的基礎。他17歲師從葉小茍學習昆曲的吹奏，于1949年通過自己的努力考入了部隊文工團進行表演。1956年的趙松庭先后加入浙江省民間歌舞團、音樂家協會，此時的他充分發揮了自己的才華，創作改編了數十首笛曲，并將南北風格融合，創作出了笛曲《早晨》，是我國第一首將南派風格與北派風格相融合的傳統笛曲，并為周恩來總理演奏《早晨》。他于1957年參加世界青年聯歡節，把我國的傳統樂器帶到世界舞臺，可回國后，正值“文化大革命”，趙松庭被錯劃為右派，送到鄉下勞動，在勞動之余，他也沒有放棄對竹笛演奏技法的練習和創作，同時仔細地研究了橫笛頻率的問題，重視理論與實踐相結合的他通過精準的計算和無數次的實驗，制作了近2000支笛子，并發表論文，對笛子的制作有著重要影響。1962年在周總理等領導的關懷下重新回到了浙江歌舞團，1973年又被打成“文革”的右派翻案分子，他在勞動的同時，為了把中華民族的傳統文化傳承下去，培養了一代青年笛子演奏家。趙松庭在1976年被調到藝術學院任教后，專注于竹笛的教育工作，奔波在全國各地講學。后于1979年緬懷周總理，他與曹星一起創作了他的最后一首笛曲《幽蘭逢春》。

二、笛曲《幽蘭逢春》中的昆曲音樂元素

1.昆曲音樂元素在曲笛演奏技巧中的體現

昆曲音樂歷史悠久，以其輕柔婉折的腔調和典雅細膩的曲詞，被譽為“百戲之祖”，具有強大的藝術感染力。曲笛作為昆曲的主要伴奏樂器，是為了伴奏唱腔而用，曲笛的音調與昆曲的唱腔音調最為接近，而它圓潤悠長、清麗典雅的音色也恰好能完美地表達出昆曲的風格韻味。曲笛為了在昆曲伴奏中能夠完美地襯托出聲腔的起伏，表達昆曲意境，必須要做到手指技巧和氣息的相互配合。《幽蘭逢春》一曲中，多采用“打音”“疊音”和“腹震音”相結合，使其更具有昆曲特色，而在華彩片段中更是采用了快速的手指技巧和綿長的氣息與“循環換氣”技巧的完美融合，來更好地表達作者的情感。

在演奏江南風格樂曲時，疊音是突出樂曲韻味的主要演奏技巧。而曲笛作為昆曲的主要伴奏樂器，為了更好地配合唱腔，也大量地使用了疊音的技巧，而在笛曲《幽蘭逢春》中，趙松庭大量地采用疊音等技巧，更是突出了此曲中濃厚的昆曲韻味。

而在譜例1中，作者使用了大量的疊音、雙倚音等技巧來突出樂曲的演奏風格，這既是傳統江南風格樂曲的典型演奏技法，又是竹笛在作為昆曲的主要伴奏樂器中，為了演繹唱腔起伏，突出昆曲特色的主要演奏技巧。適當地運用這種技巧，能夠使笛曲在表達江南風格的同時，又不乏昆曲的音樂元素。

2.昆曲音樂元素在演奏風格中的體現

《幽蘭逢春》是一首以物喻人的作品，作品主要分為四部分。開始為引子部分，采用散板，音樂幽靜而又富有激情，表現出一朵蘭花生長在幽谷之內的生動畫面，又寓意著內心情感的幽怨，利用竹笛自身的演奏技法將聽眾帶入到慢板主題。

在譜例2中我們可以看到，作者大多使用低音“mi”、低音“so”、低音“la”等，幽蘭逢春的散板片段主要是通過渾厚而悠遠的低音音色來表達幽靜典雅的氛圍，而竹笛作為伴奏昆曲唱腔的主要樂器，也要求演奏者運用深邃豐滿的音色來表達韻味。從中，我們不難看出本曲在演奏風格上，與昆曲的伴奏有著異曲同工之妙。

昆曲的行腔多有起伏，與其委婉波折不同的是，江南風格的笛曲大多平緩優美，而從譜例1中散板的最后由低音“mi”到“si”快速的9個32分音符正體現了由低到高波折的樂曲風格，由此更能表現出空谷幽蘭渴望綻放的哀怨和期待，為后來的慢板和華彩片段做鋪墊，也明顯地突出了本曲中的昆曲音樂元素。

將《幽蘭逢春》的節選譜例2與昆曲曲牌“二郎神”的主腔對比，并結合《幽蘭逢春》的創作背景進行分析，如譜例3：

“二郎神”是我國典型的昆曲曲牌，由二者的旋律對比中我們不難看出，笛曲《幽蘭逢春》與昆曲之間聯系緊密，二者旋律的主要走向相同，此曲聽起來也比普通的江南風格笛曲多了濃厚的昆曲韻味，但作者在借鑒的過程中，亦有創新。

三、笛曲《幽蘭逢春》中對昆曲元素的繼承和創新

我國的笛曲大多是單一風格的傳統曲目，如江南風格、東北風格等，而趙松庭在笛曲創作中加入昆曲音樂元素，無疑是一種創新，推進了笛曲與昆曲文化的融合，開啟了新世界的大門，拓寬了傳統民族器樂作品創作的發展道路，使音樂更加貼近人民，貼近生活。比起單一的戲曲文化發展和單一的傳統風格笛曲的發展，經過了戲曲元素與笛曲相融合的音樂的傳播速度更快，范圍也更廣。這在當今這個發展速度飛快，人們對于精神需求也更高的社會，這種創新型音樂不僅有效地保護了我們傳統音樂文化，而且將二者進行了有機結合，賦予了其新的內涵。

在物質生活極大豐富的今天，精神上的文化需求對于現在處于發展飛速的社會的人們尤為重要，對于傳統文化的繼承和發展也越來越重要。中國的民族音樂文化以它獨特的韻律和多變的風格，成為了中國傳統文化里不可分割的一部分，并且占有很大比重，而昆曲以它低沉婉轉、清新優雅的特點作為“百戲之祖”對我國的民族音樂發展意義重大，但是繼承并不意味著一成不變，如何在繼承的過程中發展、在發揚中創新成了我國傳統民族音樂文化在發展中的一個大難題。

昆曲的取材來源于生活，它歌頌贊揚的故事貼近生活，而經過數百年的文化發展變遷使戲曲又高于生活，但唯有一點不變，那就是它一定是符合人民群眾的普遍審美的。笛子大師趙松庭自小就受到我國民間音樂文化的熏陶，多年的演奏經驗令他對于江南風格笛曲的演奏技巧有了很深的了解，他年輕時便參加昆曲坐唱班的經歷也為他以后的笛曲創作打下了堅實的基礎。他創作的笛曲《幽蘭逢春》在繼承了江南風格的曲笛音樂演奏技巧的同時，又在笛曲旋律中融入了昆曲的音樂元素，使笛曲作品更加新穎完善，也更加貼近勞動人民的生活，符合大多數人民的審美。此舉開闊了我國民族音樂作品創作的視野，在保護昆曲文化的基礎上創新發展，對我國傳統文化的保護和傳承有著重要價值。

結 語

趙松庭先生創作的《幽蘭逢春》一曲在傳統的江南風格笛曲中加入了昆曲音樂元素，本文從樂曲的創作背景、作者生平、演奏風格及演奏技巧等方面進行了較為深入的分析和探究。

本曲的創作提高了竹笛的藝術感染力，同時也為我國民族器樂創作引領了新的方向。這種戲曲音樂與笛曲相結合的創新大大提高了傳統音樂的傳播速度，同時對于我國傳統音樂文化的傳承與發展貢獻重大。

（責任編輯：崔曉光）