德沃夏克器樂作品中大提琴音樂語言的特點

[摘 要]大提琴是管弦樂隊中不可或缺的次中音或低音弦樂器，音色熱烈且豐富、渾厚且豐滿，在器樂作品演奏中適合扮演各種角色。本文從大提琴演奏的實際出發，以德沃夏克器樂作品為基礎，分析大提琴的音色特征，探討德沃夏克器樂作品中大提琴音樂語言的特點及運用。

[關鍵詞]器樂作品；大提琴；音樂語言；特點；運用

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）01-0075-02

主調音樂的發展是大提琴獨奏樂曲得以發展的重要基礎，改變了大提琴在樂隊中所扮演的角色。安東·利奧波德·德沃夏克是十九世紀世界重要的作曲家之一，大提琴協奏曲享譽世界。德沃夏克的創作融入了捷克民間色彩，反映出作為復興祖國民族文化做出的巨大努力。大提琴獨奏樂曲的迅猛發展，促進大提琴演奏技術的更新與技巧的多變，大提琴的演奏音域不斷擴大，在器樂演奏中扮演的角色更加多變。巴赫、舒伯特、德沃夏克等無數作曲家對大提琴演奏技巧的獨特見解，推進大提琴性能與演奏技巧的完善，為大提琴藝術長遠發展起到指引作用。

一、大提琴的音色特征

大提琴屬于提琴族樂器里的下中音樂器，是抒情樂器的典型代表，也是交響樂隊中常見的一種樂器。大提琴的音色氣質比較接近人聲，幾乎涵蓋人聲所能達到的所有音域。音樂語言包含調式調性、節奏速度、音色和聲等多種要素，利用大提琴可以演奏出不同力度的音樂語言，如深沉且渾厚的低音與激昂且明朗的高音等，從而在器樂演奏中表現出多種氣質，承載多種體裁與風格的音樂作品，增強音樂的戲劇性張力。

大提琴的音色具有包容性，四根琴弦像四個不同聲部，表現出富有磁性的音色特征。節奏和旋律與和聲是大提琴音樂語言中最為重要的要素，而在器樂演奏中大提琴能夠為和聲聲部提供色彩支持，引導器樂演奏的節奏律動，演繹歌唱性旋律，并在室內樂與交響樂中扮演低音角色，表達出音樂作品的深刻內涵。

二、德沃夏克器樂作品中大提琴音樂語言的特點及運用

作曲家德沃夏克是捷克民族樂派的主要代表人物，音樂風格跨越地域限制。德沃夏克的音樂創作是在捷克民間音樂的基礎上創造個性的音樂風格，而德沃夏克的器樂作品中普遍融入了捷克民間音樂元素，表現出真切的生命之美。德沃夏克創作的作品94《回旋曲》與作品68《寂靜的森林》等大提琴獨奏小品，以及交響樂與室內樂中充分體現出德沃夏克對大提琴音樂語言和演奏技巧的獨特見解，反映出大提琴音樂語言的特點。

（一）大提琴獨奏小品

德沃夏克創作的大提琴獨奏小品等器樂作品是了解他對大提琴音樂語言的獨特見解的重要基礎，如德沃夏克于1891年創作的作品《回旋曲》。《回旋曲》屬于大提琴與鋼琴版本的器樂小品，該作品所表現出的音樂情緒是抑郁與激動。《回旋曲》作品94所運用的回旋曲式中融入了多種不同音樂性格的主題，節奏律動富有彈性，具有德沃夏克的典型音樂風格；刻畫出作曲者的復雜心理，以及多變的音樂形象，充分展現出大提琴的音樂魅力。回旋主題貫穿了《回旋曲》整首作品，而在《回旋曲》演奏中，樂曲以g小調開始（見譜例1），展現出活潑且幽默的音樂性格，采用小間距環繞加四度跳進的主題音型，節奏律動彈性突出，以大提琴的翻八度高音深刻呈現樂曲主題。樂曲開始運用弱拍節奏，并且在演奏中將節奏律動控制在八分音符加四分音符，表現出歡快且俏皮的音樂情緒。

在《回旋曲》演奏中，大提琴演奏應按照曲譜與表情記號進行處理，在音符的力度變化中融入跳躍感，準確把握樂曲演奏的節奏律動的彈性，以似斷非斷的方式運弓，以顫音突顯出樂曲的音頭，保持大提琴與樂隊之間的互相應答。在演奏樂曲時，以第一小節第一個D音等樂曲中心音的延長，讓樂曲演奏的旋律與節奏速度基本保持一致，演奏中的保持音運用顫音，根據曲譜及樂曲演奏的實際情況，在中心音之后適度增加逐個音符的節奏速度，讓大提琴演奏與伴奏聲部保持和諧，增強樂曲演奏的音響效果。

對于《回旋曲》作品中的插部，在樂曲演奏過程中，大提琴獨奏旋律的陳述應當采用兩個4+4+8小節，也是對大胸懷情操的抒發。在樂曲的第一插部中運用長線條的抒情旋律，保持線條波浪起伏，是對大提琴寬廣抒情這一音樂語言特點的呈現，以插部演奏表現出隱隱的鄉愁。在《回旋曲》作品第一插部的演奏中，大提琴的演奏技巧應該以右手緊貼琴弦運弓，突出樂曲第一插部的主題，把握好第一插部長線條抒情旋律中小樂句與氣口的演奏，左手顫音要連續。在演奏第一插部時，大提琴演奏的換弓應保持抒情旋律線條的整體性，根據樂曲演奏的發展進行幅度與頻率的增加，保證樂曲插部演奏中大提琴的音樂表現力。

《回旋曲》中的第二插部（見譜例2）是在回旋主題再現及演奏情緒緩和之后，而第二插部的演奏，要求大提琴與伴奏聲部相互交織，對比大提琴不同音域的音色，深度刻畫出樂曲的內涵。在演奏樂曲的第二插部時，以三連音的跳音與從低到高的高音顫音進行大提琴演奏，呈現出充滿力量的英雄號角；用大提琴在兩個八度上進行同一動機的演奏，而音樂情緒起伏的結束是以由高到低的高音顫音為基礎，準確把握好大提琴演奏，在兩個八度內做均分十六分音符的快速半音下行，為后續演奏做鋪墊。第一遍與第二遍分別用大提琴演奏抒情旋律的區別在于，前者強調跳躍性的處理，而后者強調展示力量；而利用大提琴進行兩次快速的半音下行處理時，第一次的快速半音下行處理需要運用一下三上的運弓方法，第二次的快速半音下行處理則運用均分點奏的自然跳弓這一弓法，以呈現出不同的音樂情緒與音響效果；前者保持樂曲演奏時的情緒與力量，后者則是讓音樂更具顆粒性，使樂曲英雄性的內涵更加突出。

《回旋曲》是德沃夏克的經典大提琴獨奏作品，以音樂情緒的轉變呈現出樂曲演奏中多變的感情色彩與音樂形象。《回旋曲》屬于大提琴獨奏小品，是用音樂小品的形式展現交響性樂思，以大提琴豐富且完善的音樂語言對作曲家的真摯情感進行表達，充分發揮出大提琴的特殊魅力。

（二）室內樂

《“美國”弦樂四重奏》是德沃夏克創作的一首室內樂作品，融入了美國黑人音樂的元素，對大提琴音樂語言的運用更加成熟。尤其是《“美國”弦樂四重奏》作品的第二樂章與第三樂章，延續了德沃夏克上部作品的情緒色彩，充分展現出大提琴獨特的音樂語言，呈現出浪漫主義的音樂內涵?！丁懊绹毕覙匪闹刈唷返牡诙氛率且皇罪柡瑧n愁的悲歌，表達出人們向往人生追求與希望的音樂情感。在樂曲第二樂章的演奏中，三拍子的節奏律動貫穿全曲，主題得到擴展，音樂的情感內涵更加豐富，并在大提琴的歌唱性旋律中結束這部分音樂。樂曲的第二樂章是運用五聲音調的音樂旋律，而這部分的樂章演奏中大提琴演奏是運用A弦中音音域，基礎的節奏律動是三拍子，突出旋律語氣感，展現深沉憂郁的音色，增強音樂節奏的彈性，在旋律中融入表情記號。在第二樂章中充分表現出大提琴婉約且深沉的音樂語言，給予聽眾在音樂想象上的空間，提升大提琴演奏的戲劇性張力。

《“美國”弦樂四重奏》的第三樂章表現出幽默且歡快的音樂情緒，表達出欣欣向榮的精神面貌。第三樂章中的大提琴演奏強調音樂的跳躍性，是對大自然中鳥鳴的模仿（見譜例3），節奏感強，呈現出鄉村民歌般的主題。

在《“美國”弦樂四重奏》作品中，第三樂章的第二段完美融合了凄美的抒情與粗獷的動機，表現出作者內心隱隱的鄉愁。在演奏樂曲第三樂章時，第二段中大提琴演奏要分別呈現出傷感深沉與歡樂幽默兩大主題，以大提琴演奏深刻描繪作者的親身經歷，向聽眾傾訴作者的心聲，反映出作者的內心世界。

（三）交響樂

德沃夏克創作的第八交響樂（又稱《捷克交響樂》）呈現出真誠樸實的主題，突顯出德沃夏克在交響樂作品中對大提琴音樂語言的運用。在第八交響樂演奏中，用大提琴演奏歌唱性的旋律，主要是在演奏時展現出捷克民間音樂與斯拉夫民族音樂的氣質。第八交響樂中第一樂章的節奏旋律是建立在典型的斯拉夫民歌的基礎上（見譜例4），旋律波動的起伏是環繞D音，以A弦音色進行大提琴演奏，在整個第一樂章中貫穿溫婉可親的主題，表達出作者對祖國的熱愛之情。

在第八交響樂的第一樂章演奏中，大提琴運用A弦，旋律線條適當拉寬，右手保持運弓的彈性，左手顫音保持，緊抓大自然風光的音樂描繪性內容，以力度的變化去控制音樂的起伏，表現出抒情且質樸的音樂情緒。

結 語

大提琴在器樂作品演奏中扮演著重要的角色，音樂語言的特點較為突出。在作者的器樂作品中，運用美好的旋律音調，使自己內心的情感與大提琴的音樂氣質，產生了絕妙的融合。德沃夏克創作的大提琴獨奏小品與室內樂和交響樂等類型的器樂，語言要素、音樂更具戲劇性張力，展現出大提琴音樂語言的特殊魅力，從而讓聽眾與音樂創作者達成情感的交流。

（責任編輯：崔曉光）