回歸音樂精神之本

[摘 要]在古希臘傳統音樂形態發生轉變的背景下，柏拉圖以“理念論”為基礎形成了技藝音樂與理念音樂二重音樂觀，又以“和諧”將音樂與宇宙、靈魂溝通。音樂和宇宙共享根本秩序的數理結構，具有內生的和諧，人們通過對技藝音樂的學習引導靈魂通向美善合一的最高理念。

[關鍵詞]理念論；模仿；數；和諧；靈魂

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）01-0120-03

在古希臘思想資源中，柏拉圖的音樂思想尤為精妙，其中蘊含的理性思維對我們化解現代音樂危機有極重要的意義。而今人對柏拉圖音樂思想的解讀多以單純藝術學的角度展開，這既片面，又忽視了其音樂思想的哲學價值。筆者擬從歷史的角度結合對其哲學思想演變的考察，全面分析古希臘視角下的柏拉圖音樂思想，揭示被雜多的感性認知所遮蔽的智慧。

柏拉圖的音樂思想不是一成不變的，而是隨著其哲學思想的發展而逐漸完善，有一個動態的發展過程。他的音樂觀繼承了古希臘傳統的模仿思想，又將模仿論建立在其理念論基礎上，形成了二重音樂觀。

一、音樂的本源

1.普遍性定義

在智者學說人文主義啟蒙下，主觀主義和相對主義盛行。人們以感覺經驗作為認識尺度，難以獲得同一的知識和價值，給思想帶來了困惑。在柏拉圖早期著作中，蘇格拉底式對話經常圍繞著對具體事物的普遍性定義的探求展開。柏拉圖認為，真知識具有普遍性和確定性，不會因為環境和條件的變化而改變，它們內在于事物的本性之中，始終如一，永恒不變。

從這個角度來講，要獲得關于音樂的真知識，需要對其進行普遍性定義。音樂的“普遍性定義”是從眾多具體音樂的共同本質中抽象而來，以具體音樂為載體展現自己，是具體音樂的內在根據，具體的音樂之所以具有音樂的性質是因為“普遍性定義”音樂對其本性的揭示。“普遍性定義”的音樂在任何條件下對任何人都是同一的，也不會受具體音樂流變的影響。真正的音樂始終是確定的，普遍的，永恒的。那么這個音樂的“普遍性定義”究竟是什么呢？根據早期的蘇格拉底式思維難以回答這個問題，于是柏拉圖在“普遍性定義”的鋪墊下提出了著名的“理念論”來解決這一難題。

2.理念中的音樂

感性事物始終處于變化之中，沒有同一的定義，因此只能在非感性事物中尋求普遍。為此，柏拉圖提出了他的獨特思想“理念論”，這一學說是他音樂思想的基礎。

本質上“理念”是始終如一的絕對實在，不接受任何變化，而具體事物則一直處于流變之中，無法確定。人們可以通過官能感知具體事物，但“理念”是不可見的，只能用理性去把握。[1]“理念”具有邏輯上的先在性，區別于具體事物的雜多，“理念”是唯一的，是具體事物的原因。具體事物因為有了理念而成為該物。

按照“理念論”的觀點，因為“音樂”理念本身存在于具體的音樂作品中，人們才能通過這些作品感受音樂，欣賞音樂。“普遍性定義”是從眾多的音樂作品中抽象出“音樂”的定義，而理念上“音樂”在邏輯上先于具體音樂，這就保證了“音樂”的確定性。理念“音樂”將眾多具體音樂的性質包含在內，是具體音樂唯一的內在本性，它呈現在眾多具體音樂之中，使其具有音樂的性質。具體的音樂因為有了“音樂”而存在，但仍然是不確定的，充滿變化的，只有理念中的音樂才是唯一真實永恒并且獨立自存的。

3.二重音樂觀

由于“理念世界”獨立于現實世界，二者在等級和真實性上必然存在差異，在線喻中柏拉圖區分了現實世界的影像和具體事物以及理念世界中的數理理念與最高實在。與之對應，人們在認知方式上存在想象和意見的區別以及理智和理性的差異。基于對二重世界的構想，柏拉圖進一步以模仿論豐富其理念論體系，認為現實世界是對理念世界的模仿，影像則是對現實世界中具體事物的再模仿。柏拉圖將模仿論置于“理念論”之下，形成了獨特的二重音樂觀點。技藝音樂是基于現實中具體事物對理念音樂模仿的再模仿，與理念音樂隔了三層，具有一定的虛幻性，是不完整的，有善惡優劣之分。理念中的音樂則是真實、美善、完滿、永恒，是技藝音樂存在的本源，也是技藝音樂所追求的終極目的。

在認識論上，柏拉圖區分了知識和知覺，肯定知覺也可以是知識的來源。如此一來，理念上的“音樂”具有了生命力，會和其他理念發生辯證聯系，而技藝音樂作為模仿藝術也能獲得關于音樂的真正知識的來源。

二、音樂中的理性

音樂的實質在理念世界中，然而理念中的美超出了感性的審美體驗，需要用理性去把握。柏拉圖從音樂中的數理與和諧出發，將音樂與宇宙、靈魂聯系起來，從宇宙的整體和諧中把握音樂的本質。

1.音樂中的數

柏拉圖的美學結構建立在數的基礎上，他認為是數的比例使事物和諧，這一觀點主要源于畢達哥拉斯學派。畢達哥拉斯學派的美學觀建立在自然科學基礎上，他們試圖用單一的原理數來解釋宇宙，他們認為美的本質是和諧，而和諧來自于數量比例的適當安排。但是柏拉圖并未將數當作可感事物，他在線喻中把數作為理念世界的第一部分，肯定數的客觀獨立性。關于數的知識則是從意見進階到理性的路徑，數可以將人們的感性認知引向真理，因此他對音樂真理的把握也是建立在對音樂中數理結構的認識上的。

柏拉圖關于音樂的數理思維在其哲學著作中有多處體現，其中最為精妙的是在《蒂邁歐篇》中論述宇宙生成論時套用的數學模型。他借鑒了畢達哥拉斯學派的音程理論[2]，按照聲樂中分割和測定樂音的方法，以音樂中的音程區間比例對宇宙靈魂結構進行切割。比如在創造靈魂的第二階段，分別以二和三的倍數提取比例作為分割宇宙靈魂的原始材料，得到的兩組數列在音樂上代表著八度音程和四、五度音程。隨后又以四度和五度音程的比例對先前得到的區間繼續切割，使每個區間得到四個數，用以代表靈魂的四要素。造物主創造宇宙靈魂的模型完全對應音樂中的和諧比例[3]，說明異質元素通過這一數學秩序進行組合就能達到和諧。柏拉圖將其作為靈魂和諧的根本秩序，宇宙、城邦、靈魂都依此運動，越接近這一秩序就越完善，數學和音樂是這一秩序最具體和直接的表達。

2.音樂與和諧

在《會飲篇》中柏拉圖對音樂與和諧的關系做了說明。他認為音樂是對立因素的統一體，比如高音低音、節奏快慢等相互對立的因素一起組成音樂，音樂自身對這些對立沖突的因素進行調和，使其互相和合、協調一致，從而達到整體和諧。在這一過程中，和諧是內生于音樂的，完成協調統一主體的是音樂本身。不過應當注意這種內生關系并不說明和諧對音樂的依賴，和諧是獨立存在，永恒唯一的，不存在于具體音樂中。如前文所述，音樂通過引入數的概念，按照秩序規定來協調內部對立因素達到和諧。音樂節奏、旋律、和聲中的數的比例讓音樂擁有了秩序、尺度和理性，這是音樂內生的和諧關系，并且與宇宙靈魂的和諧具有一致性，音樂的美正是出于這種和諧。

不同于現代和聲學中的“和諧”只將關注點放在音樂的規律和現象上，在柏拉圖或者說古希臘傳統的音樂思維里，音樂的和諧與宇宙萬物的和諧性質相聯系。“音樂能夠進入人的聽覺并被我們接受，乃是因為我們有和諧的本性。”人的感官和靈魂也是按照根本秩序運作的，具有和音樂、宇宙相似的和諧秩序，并且與外部世界的和諧共同構成宇宙整體的和諧秩序。音樂的和諧、人的和諧、萬物的和諧都是宇宙秩序中的樂音，相互溝通融合，共同構成完美的宇宙和聲。因此，人通過感官體驗外部世界的和諧，又根據這種知覺體驗認識和引導自身的內在和諧，貫通內外和諧，通向宇宙萬物的根本秩序。

3.對美的追求

“理念論”的內在矛盾將可感世界的音樂與理念中的音樂隔離開來，“一切事物之所以成為美的，是由于美本身”。根據模仿論的觀點，具體音樂作為一種模仿藝術，因為對理念的模仿而有了美的特性，音樂中的美只是“理念”的影子。就回憶說而言，現實中音樂的美源于音樂創作過程中靈魂隱約回憶起的依附肉體之前在理念世界見到的真美。兩種觀點都在理念世界中為現實中的音樂之美尋找基礎，因此現實中的音樂為了完善自我，必須以理念世界的美作為追求目標。

柏拉圖對美做了層次劃分：個體的美、一般的美、心靈的美、行為制度的美、各類知識的美、最高理念的美。關于通向美的途徑主要有兩種觀點：第一，他以“靈感說”解釋第一等人[4]創作才能的來源，這類人對理念具有足夠的認識，能創作出真正有美感的作品。不過大部分人都是從現實世界感受美，憑借技藝進行創作，從具體事物出發通向真理。可見，音樂家創作方式不同，其音樂作品也有高下之分，最好的音樂作品應該是從對永恒的理念音樂的凝神觀照而來。而大部分人只能通過對具體音樂的學習獲得關于理念音樂的認識，人們通過聽覺感知到具體的音樂作品中的和諧之美，再將音樂中的和諧內化為自身心靈的和諧，又外顯于行為制度之中，最終達到理念中的至善至美。

對美的追求將現實中的音樂與理念音樂相聯結，肯定了技藝音樂存在的合理性，將音樂藝術提升為更高層次的哲學探索，同時也為音樂的社會效用提供了價值基礎。

三、音樂的價值意義

“美是理念，美是和諧”，音樂的本質就是美善合一的最高理念，音樂的價值就在于引導人們通向和諧與秩序，柏拉圖由此建構了服務于其政治理想和哲學目的的音樂價值觀。

1.音樂教育與城邦建設

前文我們考察過古希臘音樂的發展情況，在柏拉圖時期，傳統的音樂規則遭到破壞，曲調混雜，技巧繁復，風格多變，人們貪圖感官享樂，桑間濮上之音盛行。在柏拉圖的理想城邦建設中，樂教具有重要地位，他對公民的教育劃分了三個階段，音樂教育貫穿始終。

音樂的和諧與個體靈魂的內在秩序相聯系，窳劣的音樂讓人的靈魂損壞，因此柏拉圖對用于教育的音樂做了嚴格審察，主張只讓好的音樂進入城邦。音樂的和諧秩序根植于理念，只能用理性而非感官評判音樂的好壞，和諧的音樂應當表現為適度和節制。當時的音樂主要由言語、調式和節奏組成，柏拉圖對這些內容分別進行了限定。在調式上他排斥悲婉的呂底亞調和綿靡的伊奧尼亞調，認可嚴肅的多利亞調和激昂的弗里幾亞調，“它們一剛一柔，能恰當地模仿人的成功與失敗、節制與勇敢的聲音”。音樂的節奏也應該純化，避免繁復，配合好的調式一起追隨言語[5]。柏拉圖對樂器也做了篩選，排斥多弦多音階的樂器進入城邦，比如奧洛斯管、三角琴，主張采用音階簡單的樂器。這些主張都是從音樂對人心靈影響出發的，柏拉圖將音樂最重要的價值置于對心靈的表現上，盡量去除附加其上的其他價值，尤其是對人的感官刺激和外在愉悅，這對現代音樂的價值重構具有啟示意義。

音樂教育指的是對技藝音樂的學習，而理想城邦的統治者是哲學，他掌握著真理，不需要借技藝音樂獲得關于理念的認知，因此音樂教育主要是針對城邦中的公民和護衛者。通過和諧的音樂培養正義的、節制的、勇敢的公民和護衛者，城邦的統治得以有秩序地進行。在柏拉圖看來，現實中的音樂價值就體現在這種社會效用中。

2.引導靈魂通向美善

按照柏拉圖的宇宙靈魂觀，音樂節律中的數理關系是宇宙靈魂的本質，造物主以這一數學關系創造的靈魂具有和諧與理性，是永恒不朽的，在其上加入有朽的部分就產生了生命物。因此，人的靈魂具有兩面性，在具有理性的同時還摻雜著有朽部分，比如欲望、快樂、恐懼感情等。人的靈魂由于對理念世界的直觀有了和諧理念，因此在人的本性中具有和諧，但是靈魂的有朽部分容易導致這種和諧的偏離，這種情況下，音樂的和諧就發生作用。“和諧的作用是糾正人的靈魂的運行，即當她偏離時使她回到和諧正軌上。節律也是這樣給予我們的，它可以幫助無序無理的人類靈魂回歸秩序。”這里指和宇宙靈魂共存的理念音樂對人靈魂的引導，它通過數的比例展示出內在的秩序，這個秩序是理念的美和智慧的體現，真正的和諧是美善的統一，是最高的理念。音樂引導人的靈魂恢復和諧的就是引導人類靈魂通向美善合一的最高理念，這是音樂的終極意義。

這一過程體現在具體實踐中就是通過音樂對和諧的體驗與認識，反省自身的內在秩序，像音樂將對立的音階和節奏加以協調一樣，對靈魂中不和諧的部分進行調節，使靈魂回歸秩序。人們學習那些具有好的言語、調試和節奏的音樂，對自身的品行進行協調，以理性引導激情和欲望，凈化靈魂中低劣污濁的部分，最終通向完整與崇高。

注釋：

[1]柏拉圖.斐多篇[M].78—79.

[2]畢達哥拉斯學通過測量弦長比例的實驗得出三個協和音程。當琴弦取1：2的比例時對音高進行比較得到八度音程，琴弦之比2：3時得到五度音程，琴弦比值為3：4時得到四度音程。

[3]根據這種分割方法可以推出八度音階中所有的全音和半音。

[4]《斐多篇》中將人分為九等人，“愛智者、愛美者，或是詩神和愛神的頂禮者”是第一等人。

[5]柏拉圖認為在音樂中應該以詩步和韻律追隨言語，音樂的好壞要看節奏，節奏的好壞要看言語，言語的好壞則反映人的內心。這是音樂秩序與人的內在秩序相聯系的具體體現。

（責任編輯：張洪全）