20世紀俄羅斯兒童鋼琴代表作品及教學原則

[摘 要]20世紀的俄羅斯培養(yǎng)出了許多世界知名的作曲家，作曲家創(chuàng)作的音樂作品體裁多樣，二十世紀的現(xiàn)代和聲作曲法加以民族語調(diào)的融合是整個俄羅斯作曲家創(chuàng)作的整體風格特征。作曲家們所創(chuàng)作出的鋼琴音樂作品的數(shù)量驚人，在眾多的鋼琴音樂作品中，兒童鋼琴音樂作品不凡在其中，但是有些作曲家們對簡易的鋼琴音樂作品并未標注題目是為兒童創(chuàng)作，只有部分作曲家為鋼琴曲集命名為兒童鋼琴作品，還有些作曲家在創(chuàng)作之初就是有為兒童創(chuàng)作的目的性，或者有些兒童鋼琴作品是獻給自己的孩子，也有些作品是獻給所有的青少年等。

[關(guān)鍵詞]兒童鋼琴代表作品；俄羅斯；教學原則

[中圖分類號]G613.5 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）01-0131-03

一、20世紀俄羅斯創(chuàng)作兒童鋼琴音樂的

代表人物及作品概述

20世紀在鋼琴領(lǐng)域創(chuàng)作的俄羅斯作曲家數(shù)量眾多，如：拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、哈恰圖良等。這些作曲家的鋼琴音樂作品創(chuàng)作都有技術(shù)簡單，曲式結(jié)構(gòu)短小，音樂風格易于理解的小型作品，但是在20世紀的蘇聯(lián)眾多作曲家中，以標題性獻給兒童的鋼琴音樂作品創(chuàng)作最具有代表性的作曲家如下：肖斯塔科維奇創(chuàng)作了《七首兒童鋼琴曲集》，卡巴列夫斯基創(chuàng)作了《兒童鋼琴曲集OP27》，哈恰圖良創(chuàng)作了《十首兒童鋼琴曲》等。以上這些作品是具有代表性的兒童鋼琴音樂作品，作曲家都是以標題形式為兒童鋼琴音樂創(chuàng)作。

卡巴列夫斯基一生致力于普通學校的音樂教育事業(yè)，作為畢業(yè)于柴可夫斯基音樂學院的學生系統(tǒng)的跟隨米亞可夫斯基老師學習作曲理論，跟隨戈登威澤爾鋼琴表演，由于卡巴列夫斯基對兒童音樂教育事業(yè)的熱愛，他的鋼琴音樂創(chuàng)作大作品大多數(shù)是為了兒童及青少年。《兒童鋼琴曲集OP27》是由十八首標題小曲組成，所有曲目結(jié)構(gòu)簡單，曲調(diào)旋律優(yōu)美，技術(shù)簡單，易于兒童的演奏與理解。如華爾茲舞動特點的《圓舞曲風》，f小調(diào)的具有俄羅斯民間音樂語調(diào)感的《悲傷的故事》等。

肖斯塔科維奇的《七首兒童鋼琴曲集》是作曲家在1944年為自己8歲的女兒所創(chuàng)作的一套兒童鋼琴音樂作品，這套作品也是肖斯塔科維奇的女兒在莫斯科進行了首演，向人們介紹了這部作品的同時展現(xiàn)了音樂表演的天賦，這套作品也在創(chuàng)作后的幾十年間得到廣泛流傳，被俄羅斯及國外的的鋼琴教育家應用于教學和音樂會的實踐演出，被搬上舞臺后，反響強烈，得到專業(yè)作曲家的高度評價和鋼琴教育工作者的普遍認可。如第一首《進行曲》，音樂主題簡單明了，音樂形象生動鮮明，給兒童演奏者以積極向上的學習精神。第二首《圓舞曲》，采用傳統(tǒng)的四分之三拍子，展現(xiàn)圓舞曲優(yōu)美的旋律和悠揚的舞姿等。

哈恰圖良來自于蘇聯(lián)時期的亞美尼亞共和國，十幾歲隨哥哥來到莫斯科，考取莫斯科大學，然而對音樂學習的渴望致使哈恰圖良在莫斯科大學僅僅完成了大三的學業(yè)，隨后到格涅辛音樂學院學習大提琴專業(yè)，同時隨格涅辛學習作曲。后又進入莫斯科音樂學院跟隨米亞科夫斯基學習作曲，分別在格涅辛音樂學院和柴可夫斯基音樂學院教授作曲，直至退休。哈恰圖良創(chuàng)作的《十首兒童鋼琴曲集》以亞美尼亞民族音樂語調(diào)為素材，在蘇聯(lián)的社會文化背景下創(chuàng)作出來的，于1947年編輯成冊。如第一首《伊凡的歌》，表現(xiàn)了伊凡的優(yōu)美歌聲中帶著無比高興喜悅的心情。第二首《今天不要游逛了》，這是一首輕松活潑，內(nèi)容生動，音樂形象鮮明的小樂曲，可以想象是媽媽在告誡自己的孩子快快回家的幸福感等。

通過以上作曲家創(chuàng)作的兒童鋼琴音樂作品的簡要概述不難看出，這些作品在演奏與教學中有其共同的特征：首先，這些作品的結(jié)構(gòu)簡單明了，曲式結(jié)構(gòu)很容易劃分，一般都是簡易的三段體結(jié)構(gòu)，教師在給兒童講解時，極容易講解又容易被兒童理解。其次，這些作品的技術(shù)簡單，沒有復雜的技術(shù)難點，兒童不會因為技術(shù)障礙對作品失去演奏的興趣。最后，就是對音樂風格的理解，這些作品中大多數(shù)的音樂元素都來自于俄羅斯民間音樂曲調(diào)，所以兒童在本國家的音樂元素里可以自由地理解、發(fā)揮、想象。

二、20世紀俄羅斯兒童鋼琴音樂代表作品的教學原則

二十世紀的兒童鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法與古典時期、浪漫時期、印象派時期都有所區(qū)別，二十世紀的和聲有不協(xié)和的音程出現(xiàn)，有變化音的運用，等等，基于這些作品是為兒童所創(chuàng)作，因此，作曲家也一定會考慮到兒童演奏的心理和生理特征，讓這些作品易于兒童的理解與詮釋。因此，二十世紀的俄羅斯兒童鋼琴音樂作品應當有一定的教學原則。

首先，基于兒童的心理與生理的發(fā)展開展教學?！冬F(xiàn)代漢語詞典》給兒童的定義是“較小的未成年人”而聯(lián)合國《兒童權(quán)利公約》將兒童的年齡劃定為0—18歲，本人認為，作曲家為兒童創(chuàng)作的鋼琴曲中的“兒童”是指四歲以上能夠演奏鋼琴的年齡開始，到小學階段教育結(jié)束，這樣的一個成長時期。許多作曲家為年齡再大一些的孩子創(chuàng)作鋼琴音樂時，會以“為青少年而作”作為創(chuàng)作的標題。因此，本文所說的兒童并無年齡上的具體界定，我想作曲家在創(chuàng)作時，也是為年齡較小的孩子進行的創(chuàng)作，主要是引起孩子們學習鋼琴的興趣?；趯Α皟和钡哪挲g界定，可以分析兒童時期的心理生理特征，由于兒童成長的社會環(huán)境與家庭環(huán)境有所不同，因此兒童的心理發(fā)展必然會有所區(qū)別，有些孩子發(fā)育較成熟，理解能力和模仿能力等方面就很強；有些孩子心理發(fā)育較晚成熟，所以理解能力和認知能力等方面就很弱。總體來說，兒童思維敏捷，但是認知能力與水平有限，知識水平還不足，知識結(jié)構(gòu)還不夠完善，理解問題與思考能力受年齡的局限。因此，鋼琴教師在訓練兒童學生時，一定要考慮兒童的心理及生理的發(fā)育特征，因人而異來技術(shù)訓練和講解作品。

其次，兒童手指的技術(shù)訓練在如下幾個方面展開：第一，關(guān)于放松是兒童技術(shù)訓練的基礎保障，放松訓練的好壞直接影響到未來鋼琴學習道路是否持久。大臂、前臂及手指如果僵硬的話，就不能夠持久地進行演奏，手臂會感到疲勞，甚至連一首中級的演奏曲目都無法演奏完整，因此，放松的正確訓練方法在兒童學習期間非常重要，也是為未來學習鋼琴打好基礎的途徑之一。第二，關(guān)于手指跑動練習的訓練，這個技術(shù)的訓練要從兩個音的連奏開始訓練，兩個音的連奏是“落提”，接下來訓練“落連提”，在接下來就是五個手指的連奏，在訓練學生時，應特別注意的是手指的掌關(guān)節(jié)要運動，不要壓手腕，手指的掌關(guān)節(jié)的運動，是句子的跑動的前提基礎。因此，掌關(guān)節(jié)的運動訓練是手指的跑動的有效途徑，也是手指跑動最重要的方法之一。第三，關(guān)于兒童學習斷奏演奏方法應遵循的三個訓練原則。一是手腕斷奏，這個方法是最初的斷奏練習，在這個練習中，應當先讓兒童不彈斷奏，當學會重量落下時，再把聲音彈短，就是所謂的斷奏。二是手指斷奏，這一訓練的基本原則遵循的是手的掌關(guān)節(jié)要先應當起來，只有掌關(guān)節(jié)能夠運動了，彈奏手指跳音才能夠游刃有余。三是大臂的斷奏，大臂斷奏方法通常是彈奏和弦時采用，這個方法一定是在前兩個方法掌握的很好時，再進行大臂斷奏的訓練。第四，關(guān)于兒童的三度、六度、八度的音程訓練方法。音程的訓練方法，本人認為，對兒童初學者就應當加以訓練，最初是三度音的訓練，訓練過程中應時刻地讓孩子們一邊聽一邊彈，要能夠很靈敏地聽到高聲部的旋律音，當三度音程掌握以后，就要練習六度音程，隨后是八度音程讓學生練習手指控制低聲部的旋律音，循序漸進，依次練習。第五，關(guān)于兒童彈奏和弦的訓練方法。最初兒童學習和弦的方法應當是前臂彈和弦，教師應將前臂演奏和弦的方法分為三個步驟，即手指放到和弦的位置準備，然后前臂力量推下去，在后就是立刻放松。將一個演奏和弦的步驟進行分解講授給兒童學生，孩子們會很好地理解明白。第六，關(guān)于基本練習的訓練原則。基本練習指的是二十四個大小調(diào)音階、琶音、三和弦、屬七減七和弦和半音階等?；揪毩暱梢哉f是彈好鋼琴的基礎保障，每天練琴時的最重要的練習環(huán)節(jié)。彈音階時，注意的是一指的橫向走動，在換指時不能夠有重音出現(xiàn)，指法要牢牢記住，要背下來有利于音階的跑動，因為音階的指法和換指是最重要的訓練。琶音的指法與音階的指法同樣重要，在指法固定的前提下，兒童在練習琶音時，要有一定的距離感，這樣有利于琶音彈奏的準確。半音階的練習在最初就讓兒童掌握兩種半音階的指法，兒童在練習時，一定遵循動作小的原則，否則半音階將無法跑動。在二十四個大小調(diào)的和弦練習時，兒童能夠準確地找到各個調(diào)性的和弦位置是最難的，教師應當把握住的一點就是，在學生頭腦思維敏捷的前提下，放慢速度，慢慢地找準原位和弦及其轉(zhuǎn)位和弦的具體位置。以上六個方面是兒童鋼琴教學最基礎的技術(shù)訓練內(nèi)容，將這六個方面的技術(shù)訓練得當，孩子們在彈奏兒童鋼琴音樂作品時就能夠輕松駕馭，畢竟兒童鋼琴音樂作品的技術(shù)并不是很難，但是，方法必須得當，為的是鋼琴的學習道路更加持久。

最后，用先進的教學方法使兒童能夠理解作品的音樂內(nèi)容及其如何的去最佳的表現(xiàn)音樂。通常情況下，兒童鋼琴音樂作品都有標題，作曲家的創(chuàng)作也是在一定的情景畫面下進行的創(chuàng)作，這些作品符合兒童的審美情趣，也都是發(fā)生在兒童身邊的小故事。因此，教師一定依據(jù)每個作品的標題，開展生動活潑的課堂教學情境，這樣有利于兒童理解音樂，在內(nèi)心深處產(chǎn)生畫面感，可以形象生動地表現(xiàn)音樂。為了更好地使孩子們理解音樂表現(xiàn)音樂，教師還可以編創(chuàng)一些與這些鋼琴曲題目相符的故事，還可以拓展一下故事的情節(jié)，開發(fā)兒童鋼琴學習的思維導圖，讓每個孩子們喜歡的小故事與音樂緊密相連，這樣教學既能夠提高兒童學習鋼琴的興趣，也能夠很好地提高教學質(zhì)量。在培養(yǎng)兒童樂感的同時，教師不能忽略音樂性與技術(shù)的結(jié)合，技術(shù)與音樂表現(xiàn)是相輔相成的，技術(shù)沒有障礙的前提下，兒童在表現(xiàn)音樂時就會隨心而做，反之，孩子一旦能夠很好地把樂曲的音樂意思表達清楚，也說明了這個學生的技術(shù)過關(guān)了。因此，音樂與技術(shù)二者可以說是一個整體，相互作用于對方，伴隨兒童長時間的學琴之路。

結(jié) 語

綜上所述，兒童鋼琴教學主要遵循著三個原則：即依據(jù)兒童生理心理發(fā)育的原則，正確訓練兒童手指技術(shù)的原則，用科學的教學方法讓兒童理解及很好地表現(xiàn)音樂的原則。這些教學原則也是兒童鋼琴教學的主要內(nèi)容，在實際的兒童鋼琴教學中，學生總會有各種各樣的問題出現(xiàn)，教師所面臨的是對各種問題的解決，那么一名優(yōu)秀的教師更是對問題及時發(fā)現(xiàn)。鋼琴教學并沒有絕對的觀點存在，而兒童面臨的是手指問題，音樂表現(xiàn)問題的不斷出現(xiàn)，因此能夠不斷發(fā)現(xiàn)學生問題的教師，才是一名合格的鋼琴教育工作者。

注釋：

[1]魏 煌，侯錦虹.蘇聯(lián)音樂教育——卡巴列夫斯基音樂教育體系·兒童音樂學校[M].上海：上海教育出版社，1999：31.

[2]任 薇.卡巴列夫斯基鋼琴前奏曲特點分析[J].南京藝術(shù)學院學報，2008（02）：62—69.

[3]林 靖.俄羅斯音樂教育體系[J].中小學音樂教育，1993（03）：16—18.

（責任編輯：郝愛君）