民族聲樂教學中“七字標準”的培養與訓練

[摘 要]

“聲、情、字、味、表、養、象”，是著名聲樂教育家金鐵霖先生提出的民族聲樂演唱的要求，既是一條金標準，也是民族聲樂演唱中教學中的重點。鑒于此，本文從“七字標準”的內涵談起，就具體的培養和訓練路徑進行了思考和總結。

[關鍵詞]民族聲樂;“七字標準”;培養與訓練

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2019）08-0033-02

一、民族聲樂演唱“七字標準”的內涵

民族聲樂是我國特有的聲樂藝術形式，不僅有著悠久的歷史，在類型上也是十分豐富的。自20世紀初美聲唱法傳入中國后，因中西音樂體系的巨大差異，隨之產生了激烈的交鋒和碰撞，民族聲樂藝術該朝著怎樣的方向發展，也成為了音樂界熱議的話題，并最終確立了土洋并存、融合發展的方針。金鐵霖教授就是這一方針的支持者和踐行者。自20世紀60年代畢業于中央音樂學院后，其一直致力于民族聲樂演唱和教學，并先后培養出了一大批優秀的歌唱家。“聲、情、字、味、表、養、象”的七字標準，正是金鐵霖多年演唱和教學實踐的成果。具體突出的學術價值和藝術價值。首先，從學術價值來看，按照“七字標準”進行訓練，可以成功將西方聲樂發聲方法與漢語的吐字發音相結合，使學生可以演唱中西兩種歌曲，達到和而不同的效果，這對于中國聲樂學派的構建是大有裨益的。其次，從藝術價值來看，越是民族的，越是世界的，“七字標準”是對民族聲樂審美追求的集中展示，并與西方聲樂有著較大的不同，不僅在國內廣受認可，并在國際舞臺上大放異彩。所以說，“七字標準”應該成為當代民族聲樂教學中重要的訓練內容和目標追求。

二、民族聲樂教學中“七字標準”的培養與訓練

（一）“聲”的培養與訓練

“聲”是聲樂藝術的本源。“唱出美妙動聽的音色，是聲樂演唱的終極目標。”[1]在多年的演唱和教學實踐中，金鐵霖教授提出了通道和支點兩大理論，可以有效解決聲區統一和聲音塑造等問題。首先是通道理論。金鐵霖提出，完整的歌唱通道應該是人身后半部分，上至后腦勺，下至腳后跟。這個概念的提出，可以幫助演唱者迅速找到腔體打開的感覺。在教學中，教師可以讓學生以自己褲腿外側的中線為界，想象著將自己一分為二，獲得一種通道的感覺，并采用“U”母音進行練習，如果學生進入狀態較快，整個通道將自然被打開，氣息也更加飽滿。其次是支點理論。為了避免聲音的散、空、虛，并靈活調整明暗虛實等變化，金鐵霖又提出了支點理論，即無論是何種類型的聲音，都有相對應的支點。對此需要教師詳細介紹不同支點與音色的對應關系，需要怎樣的音色，就朝著哪個支點靠攏。比如前支點音色較為明亮，后支點音色相對暗淡等。掌握好這兩個重要理論后，練習中的多個難題都會迎刃而解。

（二）情的培養與訓練

情感對于聲樂演唱的重要性是不言而喻的，如果不能做到情真意切，那么歌唱也就失去了其最基本的意義。具體來說，情感的培養和訓練主要包含以下幾個方面。首先是對聲樂藝術的熱愛之情。從實際情況來看，多數學生之所以學習聲樂，并非出自于個人對聲樂藝術的喜愛，都是在中學時期作為藝術特長進行培養的，所以教師首先要引導學生樹立起對聲樂藝術的喜愛。如分享個人的學藝心得、以著名歌唱家的事例鼓舞學生等，只有這種發自內心的熱愛，才能為整個教學打下最為堅實的基礎。其次是對作品情感的體驗。擺放在演唱者面前的聲樂作品，絕非簡單的歌詞和音符的堆砌，而是詞曲創作者情感的結晶。所以演唱者必須對作品的由來、內容等進行全面的分析和體驗，獲得情感共鳴。再次是唱出作品的情感。演唱者要將自己化身為作品的主人公，將演唱真正視為一個傳情達意的過程，方能唱出真情實感，并與觀眾情感共鳴。所以情感并非虛幻的，而是實實在在的，并有著詳細的引導和培養過程，需要得到教師的充分重視。

（三）“字”的培養和訓練

“字”即吐字咬字，這也是民族聲樂演唱在學習和借鑒美聲唱法中遇到的最大難題，為了獲得字正腔圓的聲音效果，需要從以下三個角度進行培養和訓練。首先是開喉咬字。因漢語字與字之間韻母發音口型較大，很容易引起歌唱通道的變窄，所以要采用適當夸張的方式演唱字頭，即打開喉嚨，張開嘴巴。同時為了避免給人以做作、生澀之感，要做到輕重、松緊有致力。其次是支點換字。為了避免聲音的“里進外出”，要求在支點上進行換字。在確保歌唱通道打開且穩定的狀態下，字頭唱出后要迅速回到通道，同時以較快的速度唱出下一個字，盡可能地減少口型變化對聲音的影響。最后是輕巧歸韻。中國聲樂演唱講究“聲斷意不斷”，所以也對收聲歸韻提出了較高的要求。收得太早會導致聲斷，收得太晚則來不及歸韻，所以要力求以輕巧靈活的方式歸韻。特別是在對歸韻后，口腔和喉嚨仍然要保留一部分空間。可見，“字”的培養和訓練是具有較高難度的，要針對每個學生的特點，制訂出有針對性的教學方案，真正做到因人而異，因材施教。

（四）“味”的培養和訓練

“味”既味道、感覺和風格，是區分不同聲樂作品、演唱者的重要標志。中國民族聲樂之所以可以歷經千年傳承而不朽，一個重要的原因便在于其有著獨特的“味”。具體來說，“味”的培養和訓練，要從共性和個性兩個角度入手。首先是共性方面的培養。中國民族聲樂藝術有著與眾不同的風格與韻味，與中華民族的精神風貌是一脈相承的。比如追求天人合一、兼濟天下、含蓄雋永、唯美意境等，加之中國地域遼闊，民族眾多，有著極為豐厚的民歌文化，所以演唱者要從整體上體驗民族聲樂藝術，表現出民族情感和神韻。其次是個性方面的培養。“聲樂演唱是一種個性化的藝術創造活動，演唱者應該也必須有個性化的風格，這是聲樂藝術和演唱者的雙重發展需要。”[2]對此需要聲樂教師對學生的個性特點予以深入的挖掘，并鼓勵學生以科學的方式表現自身的個性，這樣才能給觀眾留下深刻的印象，并在激烈的競爭中脫穎而出。

（五）“表”的培養和訓練

“表”既表演，在聲樂演唱中，“演”是排在“唱”前面的，只有先給觀眾以良好的視覺印象，才能為整個演唱打下良好的基礎。作為一種非聲音元素，“表”的訓練和培養，主要包含面部表情和肢體動作兩大部分。首先是面部表情。面部表情可以最直觀的方式展示出人的喜怒哀樂。所以聲樂演唱中的面部表情也是十分豐富的，對此一個有效的方法就是有感情地朗讀歌詞。在這個全情投入的朗讀過程中，演唱者面部表情自然會發生相應的變化，這就是一種最真實的狀態，只須在演唱中繼續沿用即可。而不用刻意“找狀態”，或者機械地模仿他人。其次是肢體動作。當演唱者站到舞臺中間時，一定是頭正、頸立、肩松、胸挺、腿直的，首先給觀眾以自然大方的感覺。然后再根據作品的特點設計和采用不同的步法和動作。比如在演唱較為歡快的作品時，步法和手勢應該是較為輕快的。反之，演唱較為莊重和嚴肅的歌曲時，步法和手勢則要給人以沉穩和堅定之感，方能讓整個表演成為演唱的加分項。

（六）“養”的培養和訓練

“養”即素養。一方面，聲樂演唱絕非單純的歌唱技術展示，而是二度藝術創造活動，對演唱者的道德修養、文化素質等都有著較高的要求;另一方面，從實際情況來看，多數學生因多年學習聲樂，所以使文化課的學習受到了很大程度的影響。在素養方面普遍存有欠缺。所以全面提升學生的素養，不僅是聲樂學習的需要，更對學生一生的發展起到重要影響。具體來說，首先到提升學生的道德修養。黨的十八大在教育工作方面指出：“把立德樹人作為教育根本任務。”具體要求則是明戴德、貴誠信、尊傳統、知敬畏這四個方面。只有先把學生培養為具有良好道德品質的人，才能保證他們在學藝的道路上少走或不走彎路。其次是提升學生的音樂修養。聲樂演唱從表面上看是以聲樂演唱技術為主的，其實與樂理、視唱練耳、作曲、配器等多類音樂專業知識都有著密切的聯系，所以不能忽視對這些學科的學習。最后是提升學生文化修養。教師應引導學生涉獵舞蹈、戲劇、歷史、美術等多類學科知識，善于從學科綜合的視角下進行教學，擴展文化視野，豐富文化修養。

（七）“象”的培養和訓練

“象”即形象，主要包含儀表扮相、臺風氣質兩個方面。良好的“象”不僅是演唱的需要，同時也是對臺下觀眾的尊重。因多數學生都不具有豐富的藝術實踐經歷，所以需要教師結合實際需要予以有針對性的幫助和引導。首先是儀表扮相方面，要結合演唱者個人的身形條件和作品的內容，進行靈活的選擇，使儀表扮相充分展示出演唱者的修養和格調，并與作品形成良好的呼應。比如在演唱輕松愉快的歌曲時，服飾扮相應該相對年輕化。而演唱主旋律作品時，則要體現出莊重感和嚴肅感。其次是臺風氣質方面。臺風氣質實際上就是指的一個演唱者的精、氣、神，演唱者要在教師的幫助下，對自己氣質特點有個客觀的了解，知道哪些表情動作、姿態舉止是適合自己的，還應該朝著哪些方向改進等。同時也要表現出積極的狀態，全身心投入到演唱中來，力爭做到還未開口演唱，就給觀眾留下了良好的第一印象。

結 語

綜上所述，“七字標準”是金鐵霖先生根據多年的科學研究、教學實踐所總結出來的，是對民族聲樂演唱追求、審美評價、教學內容的精準概括，具有科學性、民族性、系統性等特點，理應得到聲樂教師的充分重視。本文也正是基于此目的，就“七字標準”的培養和訓練的路徑進行了具體探索，希望可以有效提升民族聲樂教學質量，培養出更多的優秀聲樂人才，為民族聲樂藝術的發展和中國聲樂學派的構建做出一份貢獻。