未完成的幻想曲

[摘 要]

《d小調幻想曲》（k397/385g）是莫扎特一首未完成的作品。這首作品在技巧上呈現“簡單”，在音樂上卻極具戲劇性和浪漫性。筆者在這里對作品進行音樂分析，詮釋其未完成的緣由。

[關鍵詞]莫扎特;《d小調幻想曲》;作品分析;未完成

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2019）08-0108-02

1781年，25歲的莫扎特定居維也納。他與馮·斯維騰男爵相識后定期前往男爵家參加音樂活動，并定期為音樂會創作和演奏鋼琴協奏曲。 在男爵收藏的大量巴赫樂譜中，莫扎特獲取了許多珍貴的資料。[1]他一度專注于研究巴赫和亨德爾的作品并達到癡迷狀態，這也影響了他后來的許多作品，例如運用對位和復調的作曲技法。莫扎特生命的最后10年是輝煌的創作時期，正如舒曼所說，“莫扎特就是音樂”。由于英年早逝，他留下了許多未完成的片段（Fragment），其中《d小調幻想曲》作品號為K397，就是未完成的作品之一（德國騎熊士出版社的新版《莫扎特》中附有關于未完成的注釋）。[2]

一、《d小調幻想曲》作品分析

（一）《d小調幻想曲》體裁

幻想曲是一種樂曲形式，最初屬于即興創作的音樂體裁。在巴洛克和古典主義時期，典型的幻想曲常作為鍵盤樂器的前奏曲，并搭配快速變換的賦格曲（Fuge）而存在。莫扎特創作的《d小調幻想曲》就運用了這一種創作手法。他在創作這首作品時充分發揮了自由的想象力，結合其在歌劇與鋼琴協奏曲方面的音樂特質，即調性與和聲的色彩變幻、音樂力度與速度的巧妙轉換、主題部分與華彩樂句戲劇化轉折等音樂元素，成就了這樣一首近乎完美的幻想曲。

（二）曲式結構及音樂要點分析

《d小調幻想曲》全曲共107個小節，由3個部分組成：第一部分：Andante（引子 1-11小節）;第二部分：Adagio （主體 12-54小節-ABA’）;第三部分：Allegretto （D大調，55-107小節）。

第一部分：引子（1-11小節），d小調，行板，2/2拍。1-6小節是三連音音型的分解和弦式琶音。它帶給我們一種浪漫、憂郁且連綿起伏的氛圍，這可能是莫扎特抒發對巴洛克音樂的心靈感知。7-8小節使用縮短的分解和弦式音型，和聲從S6過渡到DDVII7 。最后引子結束在11小節d小調屬音上，它營造出一種期待感，而休止符上的延長音記號，又放大了這種緊張期待的感覺。

第二部分：主體（Adagio 12-54小節），d小調，慢板，2/2拍，分為三個部分，即ABA’。A部分（12-28小節）12-15小節中左手使用簡單的伴奏織體，編織出一個悲傷的情景來襯托右手歌唱性的旋律，仿佛一個人在傾訴，兩個八分音符的小連奏宛如傾訴者在抽泣。20-22小節，右手13次e的不斷重復，伴隨著左手低音八度下行，就像傾訴者在不停地向命運吶喊。23-28小節中右手十六分音符的小連奏，伴隨左手的雙音音型向上級進，情感表達越來越激烈，經過crescendo-forte-piano，停止在第28小節（整個小節是帶延長音記號的休止小節），音樂戛然而止，令人回味無窮。莫扎特在幻想曲中休止符的運用和他對音符的運用一樣富有戲劇性。B部分（29-44小節）中的29-33小節，主題材料再次呈現。34小節和44小節中有兩個Presto 的段落，它們沒有任何小節線或節奏標記，這意味著應該以一種自由灑脫的形式演奏，這些部分被稱為華彩（cadenzas）。34小節是華彩I，44小節是華彩II，華彩II遵循著華彩I相似的運動軌跡，但其長度是華彩I的兩倍。從第29小節之后，每一個主題材料的出現都被一個快速、炫技式的華彩樂段分開，華彩樂段充當了一個“承上啟下”的角色。作為一個輝煌的、自由的華彩樂段，它在下一個主題材料再次出現之前延長了前一個主題的結尾，給人一種以“狂風暴雨后，雨過天晴”的平靜之感。

A’部分（45-54小節）是A部分的變化再現，結束在d小調的屬七和弦，準備進入D大調，和聲色彩也即將轉變。

第三部分：Allegretto（55-107小節），D大調，小快板，2/4拍。大調陽光、明亮的色彩與前兩個部分憂郁的小調形成了鮮明的色彩對比。這里是典型的、純粹的“莫扎特”的快樂，然而，這是一種非常敏感的快樂，對筆者個人來說，它并不能完全解決慢板部分帶來的痛苦。快板部分標注的音樂表情符號dolce是作曲家希望在這里呈現的一種甜美、快樂的感覺。70-85小節，左手使用“阿爾貝蒂低音”的伴奏織體，呈現出更快樂、活潑的感覺。尾聲部分之前出現了另一個由兩個樂句組成的小華彩樂段。第87-107小節是尾聲部分，D大調。87-91小節延用55-58小節的主題，第一次“嘗試性”的結束是在D大調的屬七和弦（97小節）上。98-101小節繼續延用55-59小節的主題，但是較其低了一個八度的音區，并用pp 的力度來表現。105-107小節，和聲以T-D-T-D7-T交替變化進行，最終以一種“‘主’戰勝‘屬’”，凱旋的感覺結束在了D大調的主和弦上。

二、《d小調幻想曲》未完成的緣由

之所以稱《d小調幻想曲》為未完成的作品，筆者認為可以從兩個方面進行闡述：第一，從幻想曲體裁形式來說，《d小調幻想曲》應該搭配一個賦格曲，而不是只存在一個獨立的幻想曲。在莫扎特新版中《d小調幻想曲》的標題為“Fantasie in d （Fragment）”，標題說明了它僅是幻想曲的片段。這可能是莫扎特出于某種原因沒來得及創作賦格曲;第二，從結尾的構成形式來說，莫扎特新版中第97小節結尾處用* 和括號標注，并配有以下注釋：“莫扎特創作的結尾終止在97小節，98-107小節是補充的結尾，可能是由A.E.穆勒添加的。”[2]這也說明了《d小調幻想曲》是莫扎特未完成的作品。實際上《d小調幻想曲》是莫扎特去世后發現并出版的，在將近一個半世紀的時間內，人們沒有料到莫扎特本人其實并沒有創作該作品的最后10小節（98-107小節）。直到1944年，這一觀點受到了學者Paul Hirsch的質疑。他在文章“A Mozart Problem”中詳細闡述了他的觀點，認為這個結局也許就是由穆勒（莫扎特的崇拜者-圣托馬斯大教堂的主教）添加的。[3]這一觀點得到了大多數音樂家的共識。所以才有了后人們對未完成進行的推論。

為什么穆勒要添加后10小節？我們可以認為“莫扎特的結尾”終止在第97小節的屬七和弦上，它沒有遵循“屬-主”的解決，讓聽眾產生了繼續期待、意猶未盡的感覺。這也許是莫扎特本人糾結如何結束或者就是莫扎特的“故意”之作。而穆勒添加完成的結尾則終止在了D大調的主和弦上，符合了當時“屬-主”的作曲手法，似乎自然結束。但他的結尾也被一些學者認為非常倉促，不予接受。

在筆者目前收集的影音資料里，有一個結尾的演繹彰顯個性，即日本女鋼琴家內田光子的音樂會演奏版本。內田在“莫扎特的結尾”，也就是97小節的延長音記號之后，又回到了開頭的行板，內容上稍微有所改動。她曾在專訪中解釋，這種“結尾”是參照莫扎特《c小調幻想曲》作品475結尾的形式完成的。[4]誠然，不論莫扎特《d小調幻想曲》是否完成，它的美是毋庸置疑的。它帶給人們的精神享受是不可估量的。

結 語

本篇文章旨在追溯歷史背景，理解鋼琴文獻，并就《d小調幻想曲》這首作品的音樂、結尾以及未完成的緣由進行了分析，希望給予學習者一些幫助。